你对现在的戏曲文化有什么看法?你认为怎样才能振兴本地的戏曲文化?
戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人说：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【代板】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。 振兴的话，从简而谈吧，主要需要三方面协作。 首先戏曲方面需要注重表演，扩大服装容量，内容贴近群众，培养新生观众，普及戏曲知识，讲解如何鉴赏，等。 其次观众方面要支持传统艺术，认真聆听内容，主动了解戏曲，了解音乐体系，了解如何鉴赏，不对戏曲文化排斥。 最后国家方面要加大宣传力度，减少国家干预，充分发挥市场的作用。 我说说关于戏曲教育的见解吧，戏曲的教育我认为很重要，无论是地方戏还是京剧昆曲，起码在小学的音乐这门课程中教育中有一定的比重，孩子们多少应有些接触，从小不应该对戏曲产生抵触感。在语文和历史中也应有所比重，现在人教版中，关于京剧的内容都是选修，我认为这样不会引起学生重视，起码在与历史选择题中有一道题。（没写完呢）
对先进的戏曲文化看法：戏曲文学是在传统文化的轨道上进步，深受儒、释、道三教合一的传统文化的熏陶。不同的历史时代，政治、文化环境的变化，文化思想的变异，社会风尚的转换，使戏曲文化的风貌随之改观。
振兴本地的戏曲文化：
吸取可取之处，比如表演样式的多样性、曲调的新颖。对于本地戏曲，个人建议，要熟到奇的转变，才能出大戏，任何一部大剧目无一不是千锤百炼的结果，对于一线演员要苦，并提高他们的社会地位和经济待遇。最主要的是一切从自身出发取长补长，取长补短。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
发扬戏曲一方面需要媒体新闻的宣传，让更多的人了解中国戏曲的精髓魅力。另一方面也需要教育方面下些功夫，或多或少的帮助学生了解一些必要的戏曲知识，也丰富对戏曲的了解。
其实戏曲在老一辈的心中还是有些地位的，主要是在青年一辈中比较没落，但只要接触到中国文化沉淀下来的国粹的精华部分，还是会被其魅力倾倒的。本人就是从接触到戏曲课程，而逐渐的迷恋上我国的戏曲艺术的。
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有的蛮现代的，有些可以让外国人叹为观止呢。
戏曲文化一定要与时俱进，即做到：1，处理好传统与现代的关系，将传统剧目加以改编，加入现代元素，同时要创作出贴近群众生活的新曲目；2，处理好市场与艺术价值的关系，切忌自视清高，不愿贴近生活，也不能一味媚俗，像某些二人转那样尽是荤段子；3，处理好地方性与国际性的关系，要打开外地市场一定要保留自身特色，民族的才是世界的。
近年来人民生活水平不断提高，老百姓的娱乐消费普遍增多。在这样的有利环境下，一定要想办法把人吸引近剧院，有市场有资金才能振兴戏曲文化。
以上均为本人观点，希望能帮到你。
答：宣传吧，最重要的就是宣扬戏曲的意义和内涵，让没有接触过存着偏见的人有所改观。或者巡回演出的方式，在各个高校演出，就像当初白先勇的青春版的《牡丹亭》一样，在年轻一辈中引起大的反响。发扬戏曲一方面需要媒体新闻的宣传，让更多的人了解中国戏曲的精髓魅力。另一方面也需要教育方面下些功夫，或多或...
答：现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被...
答：其次，今天的戏曲文化依然在传承中中国传统文化和在发展的过程中融入了现代化的元素，让这些传统文化能够更加被人们所接受，更能够通过艺术来弘扬中国文化，也代表了中国文化在不断的发展，那么个人认为时代发展之下，今天的戏曲和过去的戏曲之间本来就是同宗，均是艺术，并没有什么巨大的差异。俗话说文无第...
答：戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。以下是对戏曲的一些看法：艺术价值：戏曲融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧等多种艺术形式，是中国传统艺术的瑰宝。它通过丰富的表演手法和深刻的主题内涵，展现了人生的喜怒哀乐和社会风情，具有很高的艺术价值。文化传承：戏曲作为中国传统文化...
答：但是，我坚持的一个观点就是，中国戏曲一定要保存下来，不可以让它消失。戏曲也是见证了一个又一个的时代、一代又一代的人，它融合了多种元素、多种传统乐器，那是现代科技创造不出来的东西，不能说，有电影、有电视剧、有4D了就不要戏曲了，我们中华儿女是一定要将它传承下去的。当然，我们也知道，...
答：振兴戏曲，首先是对传统文化的再认识。好在大家都感到了慌乱，一味抛弃，大家有一种心被掏空的慌乱。空荡荡，我们还剩下什么。甚至政府也开始重视这个问题，共产主义与忠义孝悌不矛盾。所以，我们看到一个趋势，古文化会有选择地复兴，而戏曲，会被青年再认识。所以，我恳求并衷心期盼戏曲界人士不要忙乱...
答：3、支持戏曲演出。加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。4、改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策，进一步完善有关用地标准和建设标准。5、支持戏曲艺术...
答：对先进的戏曲文化看法：戏曲文学是在传统文化的轨道上进步，深受儒、释、道三教合一的传统文化的熏陶。不同的历史时代，政治、文化环境的变化，文化思想的变异，社会风尚的转换，使戏曲文化的风貌随之改观。振兴本地的戏曲文化：吸取可取之处，比如表演样式的多样性、曲调的新颖。对于本地戏曲，个人建议，...
答：是中国有代表性的非物质文化财产。传统戏曲是老一辈人所喜爱的娱乐方式，戏曲永远不过时。我们应用发展的眼光看待传统戏曲，努力传承与发扬传统戏曲的精华，不让老一辈人的心血白费。传统戏曲的发展空间极大。我们可以把现代的新潮流糅杂入传统戏曲，使传统戏曲跟上潮流，得到更好的发展。
答：传统戏曲承载着浓厚的中国传统文化。近日，网上流行的《小潘盘》改变了黄梅戏《媳妇女婿》的栏目，引起了极大争议。许多网民高呼“改编不是随意编撰”，“这是对传统戏曲文化的不尊重”。同时，也有网友认为“小潘的封面让更多年轻人了解黄梅戏”。无论公众喜不喜欢黄梅戏的“小潘盘”，传统戏曲的改编规模...
