如何看待戏曲艺术的创新与传承？有哪些好的建议？

好好传承。在谈到豫剧时，作者反映了他独特的文化自信。作者提出“豫剧必须以积极的姿态走向世界，在与人类一切优秀文明的交流中找到自己的位置，以高度的文化自觉和文化自信，努力传播中华文化。”作者认为，豫剧的传承应该是活的，只有在交流中继承，才能发挥积极和有效的作用。我们要充分利用现代传媒广泛、快捷的优势，让著名歌唱家走进千家万户，扩大受众，培养年轻的戏曲爱好者，在实际传播中实现传承与创新。这些针对性强、建设性强的观点，对于促进豫剧的健康发展，促进豫剧的继承与创新，具有积极的价值，值得认真阅读和深入思考。

传统戏曲承载着浓厚的中国传统文化。近日，网上流行的《小潘盘》改变了黄梅戏《媳妇女婿》的栏目，引起了极大争议。许多网民高呼“改编不是随意编撰”，“这是对传统戏曲文化的不尊重”。同时，也有网友认为“小潘的封面让更多年轻人了解黄梅戏”。无论公众喜不喜欢黄梅戏的“小潘盘”，传统戏曲的改编规模都被推到了前列。随着时代的发展，人们的审美趣味和审美习惯也发生了变化。人们倾向于多样化和快节奏的艺术形式，不仅黄梅戏，而且大多数传统戏剧在吸引新一代观众方面都极为薄弱。随着多元文化融合的加速，传统戏曲文化也必须适应当代文化的发展。如何挖掘其精髓，如何创新发展，如何提升传统戏曲的文化内涵就显得尤为重要。

戏曲音乐是中国民族音乐的精华。它的音乐表现是一部戏剧最重要的象征，是一部戏剧的生命线。如果一部话剧的声乐没有继承和创新，那么话剧一定有很大的危机感。如何正确处理戏曲唱腔音乐的继承与创新，的确是多年来的共同话题。不同的音乐咏叹调给观众带来不同的欣赏效果，尤其是新创作的咏叹调音乐，要想赢得更多人的满意并不容易。结合自己的观察和感受，谈谈对咏叹调音乐的继承与创新的浅见。