对先进的戏曲文化有什么看法？怎样振兴本地的戏曲文化？
吸取可取之处，比如表演样式的多样性、曲调的新颖。对于本地戏曲，个人建议，要熟到奇的转变，才能出大戏，任何一部大剧目无一不是千锤百炼的结果，对于一线演员要苦，并提高他们的社会地位和经济待遇。最主要的是一切从自身出发取长补长，取长补短。
戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人说：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【代板】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。 振兴的话，从简而谈吧，主要需要三方面协作。 首先戏曲方面需要注重表演，扩大服装容量，内容贴近群众，培养新生观众，普及戏曲知识，讲解如何鉴赏，等。 其次观众方面要支持传统艺术，认真聆听内容，主动了解戏曲，了解音乐体系，了解如何鉴赏，不对戏曲文化排斥。 最后国家方面要加大宣传力度，减少国家干预，充分发挥市场的作用。 我说说关于戏曲教育的见解吧，戏曲的教育我认为很重要，无论是地方戏还是京剧昆曲，起码在小学的音乐这门课程中教育中有一定的比重，孩子们多少应有些接触，从小不应该对戏曲产生抵触感。在语文和历史中也应有所比重，现在人教版中，关于京剧的内容都是选修，我认为这样不会引起学生重视，起码在与历史选择题中有一道题。（没写完呢）
对先进的戏曲文化看法：戏曲文学是在传统文化的轨道上进步，深受儒、释、道三教合一的传统文化的熏陶。不同的历史时代，政治、文化环境的变化，文化思想的变异，社会风尚的转换，使戏曲文化的风貌随之改观。振兴本地的戏曲文化：
吸取可取之处，比如表演样式的多样性、曲调的新颖。对于本地戏曲，个人建议，要熟到奇的转变，才能出大戏，任何一部大剧目无一不是千锤百炼的结果，对于一线演员要苦，并提高他们的社会地位和经济待遇。最主要的是一切从自身出发取长补长，取长补短。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
吸取可取之处，比如表演样式的多样性、曲调的新颖。对于本地戏曲，个人建议，要熟到奇的转变，才能出大戏，任何一部大剧目无一不是千锤百炼的结果，对于一线演员要苦，并提高他们的社会地位和经济待遇。最主要的是一切从自身出发取长补长，取长补短。
对于先进的戏曲文化应该发扬，对于振兴本地戏曲，应该增加投入或变为商业化经营，都可增加戏曲的竞争力。值得借鉴和效仿。
答：对先进的戏曲文化看法：戏曲文学是在传统文化的轨道上进步，深受儒、释、道三教合一的传统文化的熏陶。不同的历史时代，政治、文化环境的变化，文化思想的变异，社会风尚的转换，使戏曲文化的风貌随之改观。振兴本地的戏曲文化：吸取可取之处，比如表演样式的多样性、曲调的新颖。对于本地戏曲，个人建议，...
答：宣传吧，最重要的就是宣扬戏曲的意义和内涵，让没有接触过存着偏见的人有所改观。或者巡回演出的方式，在各个高校演出，就像当初白先勇的青春版的《牡丹亭》一样，在年轻一辈中引起大的反响。发扬戏曲一方面需要媒体新闻的宣传，让更多的人了解中国戏曲的精髓魅力。另一方面也需要教育方面下些功夫，或多或...
答：有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏...
答：1、坚守文化自信是戏曲发展的重要基础。文化自信是建立在中国文化艺术审美传统精髓的坚实基础之上的，对作为最能够代表中国文化审美符号之一的戏曲艺术独特的审美韵味、表演绝技的深刻理解与精深传承，才能更加坚定文化自信。2、重拾中国戏曲的信念和自信 戏曲研究者应该重拾中国戏曲的信念和自信，把中国戏曲放在...
答：4. 戏曲在历史上起到了教育民众、传播知识的作用，在现代社会中，依然承担着传承文化和价值观的重要任务。5. 许多戏曲剧目包含道德教育和爱国主义情怀，对于培养青少年的民族自豪感和文化认同具有重要作用。6. 综上所述，中国戏曲不仅是中华文化的重要遗产，也是世界文化多样性的体现，对传承和弘扬中华文化...
答：振兴戏曲，首先是对传统文化的再认识。好在大家都感到了慌乱，一味抛弃，大家有一种心被掏空的慌乱。空荡荡，我们还剩下什么。甚至政府也开始重视这个问题，共产主义与忠义孝悌不矛盾。所以，我们看到一个趋势，古文化会有选择地复兴，而戏曲，会被青年再认识。所以，我恳求并衷心期盼戏曲界人士不要忙乱...
答：2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不...
答：首先，我认为中国戏曲是中华文化的重要瑰宝，具有深厚的历史底蕴与艺术价值。中国戏曲，作为传统文化的一种表现形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术元素。其历史悠久，可追溯到数百年前，承载着丰富的历史文化信息。每一种戏曲剧种，如京剧、昆曲、川剧等，都代表了不同地域的文化特色，反映了当地...
答：这种对传统文化高度汇聚的把控是一般的艺术形式所无法达到的,故而,我认为由其产生的宣传作用与影响也应是最为可观的。同时,正因为中国戏曲拥有上述如此的综合性,才更方便文化复兴工作能够有延续性的进一步发展。因为,中国戏曲的综合性,势必能在完成可观的思想宣传后,连带起中国舞蹈、绘画、书法、文学、礼节,甚至服饰...
答：戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。以下是对戏曲的一些看法：艺术价值：戏曲融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧等多种艺术形式，是中国传统艺术的瑰宝。它通过丰富的表演手法和深刻的主题内涵，展现了人生的喜怒哀乐和社会风情，具有很高的艺术价值。文化传承：戏曲作为中国传统文化...
