对现今戏曲文化有什么看法？怎样振兴本地的戏曲文化？
前文我们提到了当前中国戏曲在发展过程中存在着的一些消极现状，这些现状对中国戏曲的后续发展与未来改革都造成了深远的消极影响。因此，作为从业人员及相关领域研究及工作人员，必须从这些不利因素出发，有的放矢的寻找积极突破，这样才能够帮助中国戏曲发展的更好。
（一）加强传统与现代的文化的有机结合。传统与现代、复古与时尚的结合一直都是艺术行业健康发展的必要考量因素。但是对于中国戏曲行当来说，由于自身所积累的深厚底蕴以及所代表的传统文化，在与现代、与时尚进行结合的过程中必须非常重视方式方法及具体内容的选择。例如可以适当改革剧目内容，在保留优秀传统演出项目的同时，尽量与现实生活相结合，多多编排一下与现代居民生活息息相关的典型故事，同时在编排过程中又努力还原传统戏曲在唱念做打方面的自身特点，彰显戏曲的传统魅力。而且笔者认为，当下戏曲改革过程中许多所谓戏曲演出公司喜欢应用的华丽的舞台布景以及令人眼花缭乱的服装道具反而是其次，我们还是应该将内容的结合作为首要考量，体现老瓶装新酒的新魅力。
（二）加强专业人员培养。当下热爱戏曲的年轻朋友也不在少数，但是其培养过程却也是非常艰辛的。加强专业人员的培养与技能提升对于中国戏曲的今后发展意义重大。人员培养应该进一步细化，开设更为精细的各项科目，如创作类、表演类、编排类，同时还要加强在理论文化方面的教育工作力度。还应该与社会媒体展开良好的沟通协作，积极的系统的进行相关宣传，吸引更多有识之士加入中国戏曲的发展改革大军当中。
（三）端正改革思想。改革是为了帮助中国戏曲获得更好的发展，而现代社会的行业发展又离不开经济收益的有效支持。所以我们更应该加强思想建设，进一步均衡戏曲发展与经济收益之间的关系，切不可本末倒置。
与古时相比，戏曲已远远不止娱乐作用，就像你提问时，用到“戏曲文化”一词，戏曲常与“艺术”“文化”挂钩。
这是由现实情况决定的。
在这个纷乱的竞争环境，为莫愁女的重情感慨流涕，在驸马的离奇故事中感叹人生的无常与无奈，在文龙的以德报怨中萌生起男儿刚毅决勇......一个个形象是路标，即使看不到人生的目标，也会有所依恃，一扫人们常抱怨的空虚与心的慌乱。
累时我觉得老人的胸怀更安宁，而戏曲和古文，就是老祖宗的胸膛。
你在提问时也用到“现今”一词，可是戏曲这种形式的存在本身就是值得赞扬的，我们应该为此高兴。所以，无论它在变，还是守旧僵化，古老的故事有它不容置疑的力量。
其二，现今戏曲教化的作用尤为凸显，《拉荆笆》言孝，《梅花魂》言洁，《花木兰》忠孝两全（我却常记起“切莫要贪玩耍虚度光阴”一句）......警之戒之，戏曲里诗化的语句更有力量。自己有什么吃，首先敬上，“示其所啖”；回家后卸下行装，要先到长辈屋里问候；至于对爱情的态度，唉，我不敢多言......自由？当自由来临，你无所拘束，但是，你无比快乐吗？
之所以强调以上这两点，因为这是戏曲的“依靠与教导”作用，我总觉得，比娱乐更重要，因为我们不乏娱乐的方式。
所以，可以理直气壮地说，如今，戏曲不能以迎合的心态来演，剧本也不该以迎合的心态来写。是观众想要寻古问根，想要受到熏染，而不是戏曲来迎合观众。
把帽子变高了，把长袍变暴露了，把眉毛花俏了，舞台更亮了......更可怕的是删改唱词，或是轻易出剧本。比较起来，好似“为什么相爱的人不能在一起”与“弦已断，恨难抚琴酬知音”。看你费劲心思，观众不忍心说不好，“称赞”说够华丽，够漂亮。委屈啊，委屈了剧团让戏曲低下头，委屈了观众看了场时装秀。
不是不能变！！！至于变的措施，实在涉及颇多，难以尽述，我也不敢妄言。据我所知，大家都称赞cctv11的布景与造型，它充分运用现代灯光与美学来表现传统文化的典雅。换句话，cctv11给戏曲“配上了玉”，而不是“描上了金”。 （一次看《地方戏之窗》，一向不看戏的妹妹嚷着要买一套古装。）
至于振兴戏曲文化，我觉得各剧种是相通的，无“本地”与“外地”之分，因为大家面临同样的境遇，我也不相信多少戏迷只听一个剧种，而对其它剧种嗤之以鼻。方言或是性格不同，有所偏爱也有所兼爱。
振兴戏曲，首先是对传统文化的再认识。好在大家都感到了慌乱，一味抛弃，大家有一种心被掏空的慌乱。空荡荡，我们还剩下什么。甚至政府也开始重视这个问题，共产主义与忠义孝悌不矛盾。所以，我们看到一个趋势，古文化会有选择地复兴，而戏曲，会被青年再认识。
所以，我恳求并衷心期盼戏曲界人士不要忙乱，不要忙变。戏曲的危机不是因为其形式，而是前一段时间，整个传统文化面临危机，所以“变”也不会产生好的结果。越来越多的人青睐中国传统的雅与厚实，戏曲却把雅和含蓄丢了，恰得其反。
如今的传媒虽然先进，依然无法营造身临其境的感觉，富起来的农村，更有空闲看戏。前几天，村里两个庙宇相继唱了十几天戏，因为不需要太大排场，其中一个剧团分了两个班子，一个在邻村。演出的最后一天晚上，村民意犹未尽，团长在台上劝“大家不瞌睡吗，真的不瞌睡吗？还是睡觉吧，天不早了...”村民不依，只是鼓掌。终于加了一段才作罢。结束时，团长说“明年再见”，原来，因为大家喜欢这个剧团，村里约定明年还请他们。
从农村走进城市，戏曲获得了荣耀，而更多的观众基础在农村。所以，灵活的，哪里有需要，哪里有市场，就到哪里去。不要把农村与城市市场隔离开。
我知道，农村演出条件苦，没有鲜花与掌声。可不苟言笑的他们，在演出结束后，总会和同伴谈论“唱的真不错，有劲儿。”“把式好”，“嗓子够亮”.....诸如此类，没有专家评委那些专业名词，但每一句都是发自内心的。我们不就想得到真心认可吗？
总结起来，大家不要慌，随着人们甚至政府发展观点的改变，我们处的位置不是等，而是练好本事，担起责任，整装待发。还有，放下架子，不是每个戏曲演员都可以开上私家车。无论如何，我们演员的地位今非昔比，还有什么比发自内心的赞赏更诱人呢！！！
还是强调，不要忙乱，不要忙变，药不对症。
可喜的是，心灵的回归是大趋势。
（感谢你提这个问题，我打字慢，只是认真地说心里话，也是乡野俗话。愿与君共勉，我们是一样的。）偲芯恭拜
戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员 表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人说：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【代板】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。 振兴的话，从简而谈吧，主要需要三方面协作。 首先戏曲方面需要注重表演，扩大服装容量，内容贴近群众，培养新生观众，普及戏曲知识，讲解如何鉴赏，等。 其次观众方面要支持传统艺术，认真聆听内容，主动了解戏曲，了解音乐体系，了解如何鉴赏，不对戏曲文化排斥。 最后国家方面要加大宣传力度，减少国家干预，充分发挥市场的作用。 我说说关于戏曲教育的见解吧，戏曲的教育我认为很重要，无论是地方戏还是京剧昆曲，起码在小学的音乐这门课程中教育中有一定的比重，孩子们多少应有些接触，从小不应该对戏曲产生抵触感。在语文和历史中也应有所比重，现在人教版中，关于京剧的内容都是选修，我认为这样不会引起学生重视，起码在与历史选择题中有一道题
答：但是，社会发展到今天，特别是近一百年来，科技有了飞速的发展，信息量的迅猛增加使我们的生活日新月异，生活中的元素已经发生了很大变化，如果再按照梅兰芳先生所说的“移步不换形”，我们的戏曲就不能进步。如果要反映现代的生活，就必须创造符合现代生活的程式。所以，要振兴戏剧就必须创新，而创新不...
答：4、文化创新要以我为主，面向世界，博采众长。振兴我国戏曲艺术要在社会实践的基础上，加强民族文化的交流、借鉴与融合，学习和吸收世界各民族优秀戏曲文化的成果，相互借鉴，融汇多种戏曲文化特质。5、我们要善于运用现代技术和传播手段，发展和宣传优秀的戏曲艺术。（一般这种运用...知识的题目，你需要在...
答：但是，社会发展到今天，特别是近一百年来，科技有了飞速的发展，信息量的迅猛增加使我们的生活日新月异，生活中的元素已经发生了很大变化，如果再按照梅兰芳先生所说的“移步不换形”，我们的戏曲就不能进步。如果要反映现代的生活，就必须创造符合现代生活的程式。所以，要振兴戏剧就必须创新，而创新不...
答：激进派多是接受过高等教育之人,深受西方文化的影响,对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力,有的出于自身专业的需要,有的则出于对民族戏剧艺术的情感,而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。 就目前情况来看,最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元的时代,...
答：一、振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要和繁荣文艺事业的需要 中国人对戏曲有一种不可替代的情感依赖和原乡情结。千百年来，城里乡间，搭台唱戏，构成了中国社会一道独有的文化风景线。振兴戏曲艺术，使之与五千年中华文明相匹配、与气象万千的伟大时代相匹配、与亿万人民的精神文化需求相匹配，是一项...
答：振兴戏曲，首先是对传统文化的再认识。好在大家都感到了慌乱，一味抛弃，大家有一种心被掏空的慌乱。空荡荡，我们还剩下什么。甚至政府也开始重视这个问题，共产主义与忠义孝悌不矛盾。所以，我们看到一个趋势，古文化会有选择地复兴，而戏曲，会被青年再认识。所以，我恳求并衷心期盼戏曲界人士不要忙乱...
答：基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样,也即基于中国戏曲剧种的历时性与现实性,对中国戏曲剧种保护与发展不能一言以蔽之,不能一概而论,而应区别、划分出戏曲剧种的差级来,是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。现代社会和科技发展缩短了地域和彼此间的物理距离,全球经济一...
答：③要面向人民群众，满足人民群众对吉剧文化的需求，发挥人民群众在吉剧传承中的主体作用；④通过大众传媒等现代传播手段，加快人们对传统吉剧的了解，促进传统吉剧的传播、继承和发展；要面向世界、博采众长，反对 “封闭主义”的错误倾向．（3）参考样例：①开展吉剧普查和保护，实施吉剧振兴工程．②加大资金...
答：历史上那些名家大师都十分重视收徒传艺，严格选徒、精心培养，传授技艺、发展技艺，许多人为此奉献了毕生精力。要充分发挥老一辈艺术家的传帮带作用，发挥名院名团作用，遴选推出新一代青年拔尖人才，努力带出更好更多的后继人才。要关注保护戏曲传承人，做好戏曲传承人抢救性记录工作，抓紧对他们的从艺资料...
答：那么，戏曲市场也必然不至于落到“无人问津”的地步。但是，在当代对戏曲有利的大文化背景下，我们梨园从业者也必须“居安思危”，有所作为，才能肩负振兴戏曲的重任。戏曲从业者，包括剧作家、编导、戏曲演员等，如何才能有所作为呢？笔者认为，那就是要在传统戏曲的传承与创新上下工夫。戏曲的传承与...
