对现今的戏曲文化有什莫看法？怎样振兴本地的戏曲文化
与古时相比，戏曲已远远不止娱乐作用，就像你提问时，用到“戏曲文化”一词，戏曲常与“艺术”“文化”挂钩。
这是由现实情况决定的。
在这个纷乱的竞争环境，为莫愁女的重情感慨流涕，在驸马的离奇故事中感叹人生的无常与无奈，在文龙的以德报怨中萌生起男儿刚毅决勇......一个个形象是路标，即使看不到人生的目标，也会有所依恃，一扫人们常抱怨的空虚与心的慌乱。
累时我觉得老人的胸怀更安宁，而戏曲和古文，就是老祖宗的胸膛。
你在提问时也用到“现今”一词，可是戏曲这种形式的存在本身就是值得赞扬的，我们应该为此高兴。所以，无论它在变，还是守旧僵化，古老的故事有它不容置疑的力量。
其二，现今戏曲教化的作用尤为凸显，《拉荆笆》言孝，《梅花魂》言洁，《花木兰》忠孝两全（我却常记起“切莫要贪玩耍虚度光阴”一句）......警之戒之，戏曲里诗化的语句更有力量。自己有什么吃，首先敬上，“示其所啖”；回家后卸下行装，要先到长辈屋里问候；至于对爱情的态度，唉，我不敢多言......自由？当自由来临，你无所拘束，但是，你无比快乐吗？
之所以强调以上这两点，因为这是戏曲的“依靠与教导”作用，我总觉得，比娱乐更重要，因为我们不乏娱乐的方式。
所以，可以理直气壮地说，如今，戏曲不能以迎合的心态来演，剧本也不该以迎合的心态来写。是观众想要寻古问根，想要受到熏染，而不是戏曲来迎合观众。
把帽子变高了，把长袍变暴露了，把眉毛花俏了，舞台更亮了......更可怕的是删改唱词，或是轻易出剧本。比较起来，好似“为什么相爱的人不能在一起”与“弦已断，恨难抚琴酬知音”。看你费劲心思，观众不忍心说不好，“称赞”说够华丽，够漂亮。委屈啊，委屈了剧团让戏曲低下头，委屈了观众看了场时装秀。
不是不能变！！！至于变的措施，实在涉及颇多，难以尽述，我也不敢妄言。据我所知，大家都称赞cctv11的布景与造型，它充分运用现代灯光与美学来表现传统文化的典雅。换句话，cctv11给戏曲“配上了玉”，而不是“描上了金”。 （一次看《地方戏之窗》，一向不看戏的妹妹嚷着要买一套古装。）
至于振兴戏曲文化，我觉得各剧种是相通的，无“本地”与“外地”之分，因为大家面临同样的境遇，我也不相信多少戏迷只听一个剧种，而对其它剧种嗤之以鼻。方言或是性格不同，有所偏爱也有所兼爱。
振兴戏曲，首先是对传统文化的再认识。好在大家都感到了慌乱，一味抛弃，大家有一种心被掏空的慌乱。空荡荡，我们还剩下什么。甚至政府也开始重视这个问题，共产主义与忠义孝悌不矛盾。所以，我们看到一个趋势，古文化会有选择地复兴，而戏曲，会被青年再认识。
所以，我恳求并衷心期盼戏曲界人士不要忙乱，不要忙变。戏曲的危机不是因为其形式，而是前一段时间，整个传统文化面临危机，所以“变”也不会产生好的结果。越来越多的人青睐中国传统的雅与厚实，戏曲却把雅和含蓄丢了，恰得其反。
如今的传媒虽然先进，依然无法营造身临其境的感觉，富起来的农村，更有空闲看戏。前几天，村里两个庙宇相继唱了十几天戏，因为不需要太大排场，其中一个剧团分了两个班子，一个在邻村。演出的最后一天晚上，村民意犹未尽，团长在台上劝“大家不瞌睡吗，真的不瞌睡吗？还是睡觉吧，天不早了...”村民不依，只是鼓掌。终于加了一段才作罢。结束时，团长说“明年再见”，原来，因为大家喜欢这个剧团，村里约定明年还请他们。
从农村走进城市，戏曲获得了荣耀，而更多的观众基础在农村。所以，灵活的，哪里有需要，哪里有市场，就到哪里去。不要把农村与城市市场隔离开。
我知道，农村演出条件苦，没有鲜花与掌声。可不苟言笑的他们，在演出结束后，总会和同伴谈论“唱的真不错，有劲儿。”“把式好”，“嗓子够亮”.....诸如此类，没有专家评委那些专业名词，但每一句都是发自内心的。我们不就想得到真心认可吗？
总结起来，大家不要慌，随着人们甚至政府发展观点的改变，我们处的位置不是等，而是练好本事，担起责任，整装待发。还有，放下架子，不是每个戏曲演员都可以开上私家车。无论如何，我们演员的地位今非昔比，还有什么比发自内心的赞赏更诱人呢！！！
还是强调，不要忙乱，不要忙变，药不对症。
可喜的是，心灵的回归是大趋势。
（感谢你提这个问题，我打字慢，只是认真地说心里话，也是乡野俗话。愿与君共勉，我们是一样的。）偲芯恭拜
戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人说：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【代板】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。 振兴的话，从简而谈吧，主要需要三方面协作。 首先戏曲方面需要注重表演，扩大服装容量，内容贴近群众，培养新生观众，普及戏曲知识，讲解如何鉴赏，等。 其次观众方面要支持传统艺术，认真聆听内容，主动了解戏曲，了解音乐体系，了解如何鉴赏，不对戏曲文化排斥。 最后国家方面要加大宣传力度，减少国家干预，充分发挥市场的作用。 我说说关于戏曲教育的见解吧，戏曲的教育我认为很重要，无论是地方戏还是京剧昆曲，起码在小学的音乐这门课程中教育中有一定的比重，孩子们多少应有些接触，从小不应该对戏曲产生抵触感。在语文和历史中也应有所比重，现在人教版中，关于京剧的内容都是选修，我认为这样不会引起学生重视，起码在与历史选择题中有一道题。（没写完呢）
戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人说：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【代板】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。 振兴的话，从简而谈吧，主要需要三方面协作。 首先戏曲方面需要注重表演，扩大服装容量，内容贴近群众，培养新生观众，普及戏曲知识，讲解如何鉴赏，等。 其次观众方面要支持传统艺术，认真聆听内容，主动了解戏曲，了解音乐体系，了解如何鉴赏，不对戏曲文化排斥。 最后国家方面要加大宣传力度，减少国家干预，充分发挥市场的作用。 我说说关于戏曲教育的见解吧，戏曲的教育我认为很重要，无论是地方戏还是京剧昆曲，起码在小学的音乐这门课程中教育中有一定的比重，孩子们多少应有些接触，从小不应该对戏曲产生抵触感。在语文和历史中也应有所比重，现在人教版中，关于京剧的内容都是选修，我认为这样不会引起学生重视，起码在与历史选择题中有一道题。（没写完呢）答：戏曲文化作为中国文化的精髓，应当努力提升年轻一代的认知与关注。然而，为何年轻人普遍对戏曲兴趣不足？首先，当下社会，偶像文化对年轻人影响深远，他们往往盲目追星，对流行文化更为热衷。这种现象使得传统戏曲难以吸引年轻人的目光，他们鲜少有机会接触和了解戏曲，从而导致对戏曲的接受度低。其次，年轻人...
答：我就是一个非常典型的非戏曲行业的人，我觉得戏曲文化真的是非常好，不仅是古典文化的传承，而且非常具有艺术气息。虽然有时候我并不懂得台上唱戏的人咿咿呀呀的内容到底是什么，但是我总是觉得吸取是一个非常具有感染力的艺术。每次听到的时候都会觉得内心为之一振，原来我们的文化是这么的美好。01、画...
答：从娃娃抓起，当然兴趣最重要！我们可以在孩子的音乐课中增加戏曲，让孩子们从小就认识、学习戏曲。可以适当的给孩子播放一些关于戏曲的节目、光盘等，培养孩子对戏曲的兴趣！
答：是中国有代表性的非物质文化财产。传统戏曲是老一辈人所喜爱的娱乐方式，戏曲永远不过时。我们应用发展的眼光看待传统戏曲，努力传承与发扬传统戏曲的精华，不让老一辈人的心血白费。传统戏曲的发展空间极大。我们可以把现代的新潮流糅杂入传统戏曲，使传统戏曲跟上潮流，得到更好的发展。
答：传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。不足：现在喜欢戏曲的，尤其是年轻人中喜欢戏曲的越来越少了，也是不争的事实。这其中有各个方面的因素。...
答：文化遗产。有许多戏曲都是经典，即使对戏曲了解不多的人都会哼唱几句。它以戏曲的形式记录了很多的历史文化。所以我们如果对戏曲不了解，可以去了解下，喜欢完全可以去做这一行，做戏曲文化的传承人。如果不太了解可以不必强求，人人都有不同的爱好，但作为我国的传统文化，应该持尊重的态度。
答：民间艺术进入课堂 与影视文化相结合 多开展一些活动 实践证明,在中小学校开设音乐戏曲,对培养提升学生的艺术鉴赏本领具有十分主要的作用.戏曲是一种集打扮、扮装、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等较多表演技能（对动作方式的一种概括，是按一定的方式反复联系或模仿而形成的熟练的动作）与一体的总结艺...
答：时代在发展，年轻人按受的事物变了，保持传统文化越来越难。
答：张云雷将京剧和评戏看做“音乐”，所以他只选取一些有名的唱段，把它们通俗化，既呈现出戏曲的音韵美，又让普通人能够参与进来。具体怎么做？我感觉一是他受太平歌词和京韵大鼓演唱习惯的影响，会先读再唱，就是用汉语拼音把每个字的音都读准，再加上戏曲的乐谱去唱。他没有刻意模仿民国时期京剧某些...
答：今天的戏曲虽然面临着前所未有的发展危机，但作为真正的民族艺术，作为民族文化和智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的思想和审美情趣，已经与我们的民族感情建立了相互联系，已经成为民族生活的重要组成部分。小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在...
