荆州花鼓戏溯源

荆州花鼓戏源于沔阳小调，元代时被命名为沔阳花鼓戏，明初时由民歌小调和方言融合发展。明末清初已具雏形，清末民初则逐渐规模化，技艺精湛。它的演出活动最早见于清代道光年间，经历了从田园时期的民间说唱，到草台时期的戏剧形态，再到引入丝弦伴奏的"丝弦时期"，以及文革后的"消退时期"，20世纪80年代至末期的"鼎盛时期"。

地处湖北中心腹地的江汉平原，丰富的自然条件孕育了独特的民间艺术。田园时期，花鼓戏源于田间地头的劳动号子，如《赶子放羊》。清代《沔阳州志》记载，早在雍正年间，已有以花鼓戏谋生的流浪艺人。在遭受水患的沔阳，民间艺术通过灾荒时期的"沿门花鼓"逐渐演变为有故事情节的剧目，如《赵氏孤儿》。

进入草台时期，道光年间，花鼓戏开始走上舞台，剧目丰富，反映生活小戏，如《贾氏吵嫁》。这一时期，表演形式和内容进一步发展，如《追鱼》等剧目在迎神赛会中广受欢迎，被称为"神戏"和"会戏"。

以"四大门头"——汪家门、史家门、黄家门、贺家门为代表的艺人传承，如汪春保、史旺、黄二生和贺霞令，为花鼓戏的艺术风格和剧目内容增添了多样性。尤其"汪家门头"，以正旦和二旦的高腔剧目著称。

20世纪初，花鼓戏在武汉三镇等地崭露头角，女艺人如段凤等的加入，为花鼓戏增添了新的活力。20年代末，首个科班成立，为花鼓戏人才的培养做出了贡献。抗战胜利后，艺人们面临困境，但新中国成立后，花鼓戏迎来了新的发展机遇。

荆州花鼓戏以其地方特色，如甜美的唱腔和生动的表演，展现了湖乡生活和民间风情，深受当地民众喜爱，历经岁月变迁，仍保持着其鲜明的地域色彩。

荆州花鼓戏原称“沔阳花鼓戏”，后命名为“天沔花鼓戏”，上世纪八十年代初改称“荆州花鼓戏”，已有200多年的历史，发源于沔阳州一带，国家级非物质文化遗产，是湖北江汉平原地区备受观众喜爱的地方戏曲剧种。 它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于原荆州专署所辖地区，波及邻近的鄂南、湘北等地引。