荆州花鼓戏的丝弦时期是怎样的？

荆州花鼓戏最早称为“天沔花鼓戏”，诞生在湖北中部的天门、沔阳一带。这一带平原辽阔、湖港交织，是古楚文化的腹地，早在春秋战国时期，就盛行崇巫善舞之风。当时的巫师在春日或农闲时经常敲锣打鼓，以“媾通神灵，驱邪祈福”。
这些风俗流传在民间，百姓利用锣鼓的节奏、速度、力度和音色等的对比变化，抒发对神灵、对祖宗、对生命、对生活、对生产的种种感受，表达美好愿望。天门、沔阳与其他地区一样，鼓乐先与民俗节日，民间礼仪活动联系在一起，到后来才又渗透到俳优百戏活动中。
据《荆州府志》中记载：
妆演故事俳优百戏，箫鼓喧天。
荆州花鼓戏最早是沔阳小调，它的唱腔的项目不多，只有高腔和低韵两大类。
到了元代时期，被当地梨园弟子命名为“沔阳花鼓戏”，接着，这一剧种定位于明代初期，是由沔阳民歌小调和沔阳方言结合发展而成，明末清初具雏形，清代晚期已具规模。
荆州花鼓戏演出活动最早见于文献记载的是清道光年间，大体经历了尚未形成“剧”的“田园时期”、初具戏剧形态的“草台时期”、引入丝弦伴奏的“丝弦时期”、20世纪80年代至20世纪末的“鼎盛时期”。

湖北各地花鼓戏、采茶戏、灯戏、杨花柳等剧种的统称。多唱打锣腔，有的唱大筒腔。湖北花鼓戏的起源于清朝中期，流行于湖北沔阳、天门一带，是在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式的基础上发展起来的一种载歌载舞、无伴奏的乡土戏曲，原习称“花鼓子”。 荆州花鼓戏是湖北三大剧种（即楚剧、汉剧、花鼓戏）之一，发源于沔阳东荆河一带，形成于清嘉庆年间，后流传到天门、潜江、监利、汉川、京山、钟祥、荆门等地， 已有二百多年历史。俗称“花鼓子”，曾称沔阳花鼓戏、天沔花鼓戏，亦称“中路花鼓戏”。是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于江汉平原，延及邻近鄂南、湘北等地。荆州（沔阳）花鼓戏演出活动最早见于文献记载的是清道光年间，大体经历了尚未形成“剧”的“田园时期”、初具戏剧形态的“草台时期”、引入丝弦伴奏的“丝弦时期”、文革十年的“消退时期”、20世纪80年代至20世纪末的“鼎盛时期”。21世纪前后，荆州花鼓戏遇到了不可抗拒的危机，发掘、抢救和保护荆州花鼓戏，具有见证中华民族文化传统生命力的独特价值，对于丰富和完善中国戏曲史、中国音乐史以及挖掘荆楚民间文化艺术，都将产生一定的推动作用。 黄孝花鼓，是自清中叶至1926年之间流行于湖北黄陂、孝感一带的花鼓戏，原名为“西路子花鼓”，因多在春节后玩灯时演出，故又名“灯戏”。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成，其发展到1926年改称“楚剧”。“黄孝花鼓”自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里，这种群众喜闻乐见的以黄孝地方语言为说唱形式的小戏，走过了它曲折艰难的道路。楚剧的原生态戏曲，简易道具，简单服装，演出不受时间、场地、人数的限制，演唱自由，多唱打锣腔，有的唱大筒腔。“黄孝花鼓”约起源于清道光年间，有黄梅县紫云山、龚平山一带的茶农，由两人扮为一丑、一旦踩高跷演出的歌唱形式流传到孝感、黄陂两县。1882年前后，黄陂、孝感两地的民间艺人受黄梅采茶小戏的影响，以踩高跷的形式，一边行进一边唱小调。继之乃去跷而走平地演唱，后来演出者又装扮成不同身份的人物进行演唱，并由单人演唱变为男女对唱和五至七人演唱，接着又配之以锣、鼓形成表演故事的“打锣腔”，为典型的“黄陂腔、孝感调”。这时的“黄孝花鼓”也只是以“小生、小旦、小丑”为主角的“三小”土戏。一班三五个演员兼打击乐、打击乐兼帮腔（无弦乐伴奏）。 后来兴“挂彩”，即着戏装和化妆，但服装简易，多是借新娘子的新衣新裙，化妆也只是搽宫粉抹胭脂，旦角头上开始出现“包青纱”现象，这就是后来楚剧旦角“包头”的由来。黄孝花鼓戏有着深深的艺术魅力。由于黄孝花鼓具有生动活泼、生活气息浓郁等民间小戏的固有特色，其演唱剧目又多取材于演员和观众身边的农村生活和民间传统故事，加之语言质朴、口语化的唱腔、词句通俗易懂、演员表演真切自然，令人有百看（听）不厌之感，因而拥有广大观众。过去黄孝一带，无论是农村的放牛娃还是乡镇的手艺人，都能有板有眼地哼上几段花鼓戏的讶腔，所以，黄孝花鼓其演唱范围逐渐扩大，由农村的草台庙社扩大到城镇的茶园、会馆、戏院。清末，孝感城里的九街十八巷分布有七座庙观、三座会馆和著名的“六也茶园”。这些地方的戏搂上都留有黄孝花鼓戏艺人的足迹。

1909年，荆州花鼓戏迎来了另外一个发展阶段，第一次打进武汉三镇亮相亮牌。沔阳花鼓艺人卢金玉、周高等组班，进入武昌徐家棚、汉口火车站、汉阳鹦鹉的露天剧场和茶楼酒肆、演出了《站花墙》、《柳林写状》、《三官堂》等节目，为期两月而不掉座，誉满三镇。

1917年沔阳花鼓戏艺人陈新苟、陈加林、沈四、谢春城、唐石头、姚玉春、黄黑苟、五福兴等20余人进入武汉三镇第一家正式剧场的汉口法租界共和升平楼演出，结果又以精彩的唱腔和表演轰动了江城。

在汉口的演唱中，花鼓戏与汉剧、楚剧有了更多交流，从而吸取了汉剧、楚剧的表演程式。在音乐方面也增加了丝弦伴奏，形成了独立的富有地方特色的花鼓剧剧种之一。丝弦的加入代表着花鼓戏进入了丝弦时代这个崭新的发展时期。

20世纪初期，沔阳花鼓戏出了第一代女艺人段凤耳，系沔阳戴家场竹林湾的农家女，首次登台演出《掐菜薹》就崭露头角，被誉为“真凤凰”。

继段凤耳之后，又有一批较有影响的女演员冲破世俗偏见和旧的习惯势力粉墨登场，如王乾、吴翠、蒋金、黄金秀、李在安等。她们对丰富沔阳花鼓戏旦角的唱腔和表演艺术作出了积极贡献。

20世纪20年代末，沔阳花鼓戏出现了第一个最有影响的科班，专门培养花鼓戏人才。沔阳艺人崔松沔，从1928年起，先后在马口、藏鹤亭、石土地、多家湾、三江口等地设帐，共7届，历20余年，授徒80余人。

后来平台花鼓戏进入洪湖的峰口，沔阳的杨林尾，天门城关的茶园、剧场演出。

在荆州花鼓戏进入武汉三镇的兴盛时期，最著名的艺人是永兴的廖幺与杨集的项幺、六房的邱幺，3人被戏迷称为“京山三妖”。他们是荆州花鼓戏三幺均习旦角，以扮相好，唱腔醇正，嗓音清亮而名噪当时。人们视他们为尤物天籁，称为“京山三幺”，当时有“‘三幺’出洞，天摇地动”之誉，可见当年人们喜爱“京山三幺”的程度。

三幺中尤以廖幺资历最老，技艺最高。廖幺大号廖友昌，永兴镇施家窑头村人，是北路花鼓的主要传承人之一。他习旦角，嗓音好，唱腔过硬，观众喜称“伏倒听”。

廖幺身材小巧，长相白净，嗓音清亮，是学旦角的好材料，所以从小就习旦角，技压群芳。而且廖幺天生聪慧，记忆力特强，腹中存有100多个折子戏，是三路花鼓中的佼佼者之一。

廖幺戏班由廖幺领衔，主要在京山、天门、皂市等地演出。主要剧目有廖幺的拿手戏《找莲湘》、《绣荷包》、《掐菜苔》、《补背褡》、《祭塔》、《白扇记》、《香山还愿》、《大反情》、《赶三关》、《双访友》等。

项幺项明伦是湖北京山县杨集镇人。1898年生于贫苦农家，自幼得大洪山武术师教练，7岁入万寿寺塾馆读书。14岁时其二兄被革除功名忧愤致死，项幺毅然辍学，从名艺人李忠纯及子李丙生学戏。

项明伦身材俊健，扮相秀美，天赋聪敏，善于刻画演绎人物。1912年，开始登台首演。他在《梅龙镇》中饰演凤姐，受到观众的交口称赞，花鼓戏北路名师陈文科收其为关门弟子。

三年后项明伦戏功出众，始以“项幺”的艺名挂牌演出，陈文科亲自配演“仙人镖叉”等系列高难度绝活跷功戏。后来由陈文科推荐，他投梁山调名师王海蛟进修王门跷功“三绝”，即刀马、出手、翎翅。

1920年，应观众要求，项幺与京山本土名艺人邱幺、廖幺同演滚台戏，各出绝活，轰动乡里，几天不散场。此后，项幺艺名大噪，各地戏班争邀项幺搭班，演出于鄂中京山、钟祥、宜城、枣阳、随县、安陆各县。

1932年后，项幺在应城、汉川、天门、潜江、沔阳等地城镇码头演出，结识赛湖北、贺霞龄、一朵云等当地名伶。1933年自置衣箱导具组班，结拜金兰八兄弟，网络大批名艺人流动演出于各地。

在这个时期，荆州花鼓戏变得更加完美，以它特有的风采风靡于荆州大地，尤其是丝弦在伴奏的应用，标志着荆州花鼓戏彻底完成了草台时代进化至丝弦时代的转变。