求理趣诗。要有解释和赏析。快！
论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
诗是这样的：
你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦
诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧！
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢？但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢？
定林
王安石
漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。因脱水边屦，就敷岩上衾。
但留云对宿，仍值月相寻。真乐非无寄，悲虫亦好音。
注释：
定林：寺院名，位于金陵（今南京）。
写作背景：
王安石变法触犯了大地主、大官僚的利益，两宫太后、皇亲国戚和保守派士大夫结合起来，共同反对变法。因此，王安石在熙宁七年（1074年）第一次罢相。次年复拜相。王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去，于熙宁九年（1076年）第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元祐元年（1086年），保守派得势，此前的新法都被废除。王安石不久便抑郁病逝。
宋神宗熙宁九年（1076），王安石第二次被罢相后，归隐金陵。王安石深爱钟山景色优美，常骑驴游玩钟山，疲倦时便到定林庵休息。后来，他就在庵内建了一个供自己休息和写字读书的书斋，取名“昭文斋”。这一时期，王安石写过不少诗作，这是其中最为出色的一首。这首诗即兴即事，信笔写来，展现了作者退归后的生活情形及精神上物我两忘的境界。最后两句抒写自己旷达的胸怀，极富理趣。
诗文赏析：
定林寺依山临溪，古木参天。王安石晚年退居金陵时经常到此游憩，并写过不少诗篇。这首其中最为出色的一首。
长期繁重的政务，使诗人体衰多病；来自反变法派的激烈攻击，使诗人的心灵也蒙受了创伤。他是多么需要一个清幽的环境来涤虑祛烦，休养身心！定林正是这样一个理想所在。首句“漱甘凉病齿”从养身的方面赞美定林的风物宜人。“漱甘”化用了《晋书·孙楚传》中“枕石漱流”的典故。“枕石漱流”是隐者的行为，正合诗人当时的处境。不说“漱流”而说“漱甘”，表明诗人对定林的山泉溪水十分喜爱。“凉病齿”是说水泉清凉，对于病齿特别相宜。次句“坐旷息烦襟”，从养心的方面赞美定林的清静可喜。久坐之后，能令人澄心息虑，邈然神远。两句写定林的好处，摒绝景语，纯从自身的感受道出，而定林的山水林壑之美，已在不言中。
颔联写水边脱屦与岩上敷衾两个细节，透露出诗人微妙难言的衷曲和守正自信的品格。水边脱屦，化用王勃《山林兴序》中语：““簪裾见屈，轻脱履于西阳；山水来游，重横琴于南涧。”（《全唐文》卷一八四）诗中易“脱履”为“脱屦”，意思稍晦，但“簪裾见屈”，恰合自己身分。诗人用世之心十分强烈，罢相盖出于不得已；行吟泉畔，岂是素愿？水边脱屦这一行动，看似放达不羁，实际上颇有几分《离骚》的意味。岩上敷衾，暗用古语“独立不惭影，独寝不愧衾”之意。“就敷”两字，见其不加选择，随遇而安。诗人扪心自问，衾影无愧，故出处进退，无所不可。颈联所写白日对云而眠，晚上值月相寻，留连忘返，安之若素，正是这种内心世界的反映。
最后两句抒写自己旷达的襟怀，极富理趣。“真乐”一词，见于《列子·仲尼》：“无乐无知，是真乐真知。”晋张湛注：“都无所乐，都无所知，则能乐天下之乐，知天下之知，而我无心者也。”“无心”是指无机巧之心。诗人自问出处以道，未尝杂有机心，故退居林下，能乐天下之乐。“真乐非无寄”的“非无”两字，用双重否定的语气强调了一个肯定的意思，即“真乐”是无处不寄、所在皆有的。由于诗人达到了这样一种思想境界，所以连悲鸣的虫声也感到非常悦耳动听了。虫鸣之声，本无所谓悲与不悲。“欢者闻之则悦，忧者听之则悲。悲欢之情，在于人心。”（《旧唐书·音乐志》录唐太宗语）诗人对于“悲虫”之音感到愉悦，可见他内心欣然自得，将贵贱、荣辱、得失，一概付之度外，连整个身心都陶醉在无比美丽的定林秀色之中了。
通篇即兴即事，信笔点染，天巧偶发，若不用意，吟咏久之，始知于淡静闲适之中，寓有无限悲壮曲折之意，故贺裳击节叹赏说：“作闲适诗，又复如此，真无所不妙。”（《载酒园诗话》）
一，《题西林壁》
作者：苏轼
朝代：宋代
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
译文：从正面，侧面看庐山山岭连绵起伏，山峰耸立，从远处，近处，高处，低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
赏析：苏轼以身处庐山为喻，说明了一个非常深刻的道理：一个人如果陷在某个具体的环境或事件之中，不能摆脱出来，那就无法全面，客观地去认识这个环境和事件的真相，往往容易产生片面性和主观性。
二，《观书有感》
作者：朱熹
朝代：南宋
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
译文：半亩大的方形池塘像一面镜子一样展现在眼前，天空的光彩和浮云的影子都在镜子中一起移
动。要问为何那方塘的水会这样清澈呢？是因为有那永不枯竭的源头为它源源不断地输送活水啊。
赏析：作者之意不在“景”而在“理”，朱熹其实是要说明读书对一个人的重要性；池塘之所以能如此清澈，是因为有源头活水进来。
同样，一个人要使自己的学问高深纯正，使自己思想不僵化，不陈腐，永远保持活力，就得持之以恒地读书学习，获取新的知识，不断地充实自己;读书就是一个人的生命有所发展的“源头活水”，就是读书人有所创见的“源头活水"。
扩展资料：
理趣诗简介：
1，理趣是指，表现哲理的诗歌，要写出具有感发读者的审美情趣。
2，宋包恢《答曾子华论诗》一文说：“状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然，有穷智极力之所不能到者，犹造化自然之声也。”强调说理，叙事，状物自然和谐、鲜明生动，具有强烈的感染力，能感发读者的审美情趣。
3，诗不排斥说理，但不能用抽象，直露的理语入诗歌，而要用具体生动，自然和谐的美的形象去表现一定的道理。
理趣诗：绝句
作者：陈师道
书当快意读易尽，
客有可人期不来。
世事相违每如此，
好怀百岁几回开？
白话翻译：
读到一本好书，心中十分高兴，可惜没多久就读完了；与知心朋友亲切交谈，心中十分高兴，可惜朋友不能常常到来。世界上的事往往是这样美中不足与意愿相乖，人生百年，有多少次能够欢笑开怀？
赏析：
这首诗讲的是这样一种生活感受：合口味的好书，读起来饶有兴味，颇感惬意，但往往很快就读完了，掩卷之际，令人怅然。对脾气的朋友，谈起话来很投机，非常盼望这样的知心朋友多多前来与之交谈，但偏偏不见踪影，久盼之后，令人失望。世界上的事情每每是这样，希望和现实总是发生矛盾，不如意者十居八九，一个人一生中是很难遇到几次真正轻松愉快、开怀大笑的好时光。
扩展资料：
只有读过万卷书的人，才能如此精炼准确地捕捉到读书人读快书、又意恐读完的共同心理状态，“书当快意读易尽”是作者读书亲身体验的概括，也是他孤独寂寞、唯有书伴的惆怅心情的流露。
当时诗人的知心朋友尽在远方，黄庭坚被逐斥戎州（今四川宜宾），苏轼被贬谪海外，音信难通；魏衍自徐州移沛州，张耒任职宣州，皆无从相见。而诗人一口气将一本好书读完之后，十分盼望能同这些朋友一起交流读书所得、讨论作诗的甘苦。他思友心切，整日恍惚若有所失，因此发出了“客有可人期不来”的慨叹。
怅然、失望之余，诗人又转以旷达，试图自我安慰：世界上的事情每每和主观愿望相违背，人生本来就难得有舒畅愉快之时，何必自寻烦恼呢？钱钟书《宋诗选注》说：“只要陈师道不是一味把成语古句东拆西补或者过分把字句简缩的时侯，他可以写出极朴挚的诗来。”这首从作者自己的亲身生活经历和感受中概括提炼出来的诗，正好用“朴挚”来说明其风格特点。
1. 古代哲理诗
《登鹳雀楼》
王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
【哲理】此诗道出了“站得更高，看得更远”的道理。
《过松源晨炊漆公店》
杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
正入万山围子里，一山放出一山拦。
【哲理】当你进入到崇山峻岭的万山之中，你刚攀过一座山，另一座山立刻将你阻拦。无论做什么事，都要对前进道路上的困难做好充分的估计，不要被一时的成功所迷醉。
《雪梅》
卢梅坡
梅雪争春末肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
【哲理】这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色。"梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香"，评价梅雪，恰如其分。此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅，梅似雪），又能写出他人笔下所无（梅雪争春，各具特长）。这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格。
《题西林壁》
苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【哲理】人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。
《登飞来峰》
王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
【哲理】这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓站得高才能望得远」的哲理。比喻掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。
《琴诗》
苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。因此，这首诗所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
《观书有感》
朱熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。
【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。
2.现代哲理诗
泥土（鲁藜）
老是把自己当作珍珠，就时时有被埋没的痛苦。
把自己当作泥土吧，让众人把你踩成一条道路。
【简析】这首著名的哲理诗，曾经被多少青年人背诵，抄录在自己的案头作为座右铭。可是，历史往往会与一些人开不大不小的玩笑。这样一首曾经影响和激励过整整一代人的诗篇，在今天也会被某些时髦的人物嘲笑，认为这是一种陈腐了的过时观念。据说，只有肯定自己的个人价值的人才是真正懂得人生意义的人。
土（林希）
附着在大地上，你是土壤。
沉浮在空间里，你是尘埃。
【简析】人生的价值也是如此。当把生命与理想同一种伟大的集体事业相联系时，人生的价值才会显示出来；而一旦离群索居，孤芳自赏，陷入虚幻的空间，就会成为污染环境的“尘埃”。无论为诗为人，不可不切记也！
观钱塘江潮（余亚飞）
钱塘一望浪波连，顷刻狂澜横眼前。
看似平常江水里，蕴藏能量可惊天。
【简析】这是一首现代哲理诗，以钱塘江潮为意象，表现了看似平常的钱塘江浪波下，蕴藏着惊天的能量，顷刻间涌起排山倒海的浪涛。意喻看似平常的人会蕴藏巨大的潜力；看似平常的现象后面会蕴藏巨大的力量。
入乎其内 故有生气 出乎其外 故有高致
水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
谈谈理趣诗的鉴赏
我国古代诗歌内容丰富，风格多样。在诗歌的国度里，有一部分是以“理趣”独领风骚的。所谓理趣诗，是指诗歌中含有一定的哲理。一些理趣诗因富含深刻的哲理而流传千古，象“少壮不努力，老大徒伤悲”，“野火烧不尽，春风吹又生”，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等诗句人们很小就耳熟能详。以下谈谈理趣诗的鉴赏途径：
一，直陈式说理
即通过议论直接阐明一个道理。例如：
盛年不再来，一日难再晨。
及时当勉励，岁月不等人。
——陶渊明《杂诗》
这首诗直接揭示了这样一个道理：光阴易逝，时不我待，要惜时勤奋。诗歌直接说理，语言浅显，却寓意深刻。再如陆游的《冬夜读书示子聿》：“古人学问无遗力，少壮功夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 ”这首诗的意思是说，古人做学问是不遗余力的。终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。 整首诗只有短短的4句，却见解独到，直陈做学问、求知识真挚经验，即使在科技日新月异的现代，仍具有较强的启迪和借鉴意义。
二，借用修辞说理
借用比喻拟人等修辞方式把抽象的哲理于形象的修辞表达中。例如：
半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许， 为有源头活水来。
昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
——朱熹《观书有感》
这两首诗是以喻说理最成功的作品。第一首是说：水塘虽然不大，但因为有活水不断地充实，就能清澈细微地映照出大千世界中不断变幻的天地万物。诗人用了一个形象的比喻，来说明一个道理：一个人必须不断地学习新知识、新技术，才能保持充实的头脑和清晰的思路，认识社会的新事物，适应社会的新发展。第二首以水涨船行喻出这样一个道理：要善于掌握事物的客观规律，在事物的变化过程中，依靠其有利条件去克服困难，解决问题。再如：
江山如有待，花柳自无私。
——杜甫《后游》
采用拟人手法，是说山水景胜、花柳姿倩，他们无私心，等待着人们去欣赏，从而引发出大自然是毫无私心的道理；
水深鱼极乐，林茂鸟知归。
——杜甫《秋野》
仍用拟人，水深，鱼儿自然感到快乐；林茂，鸟儿愿意回来安栖。从中体会到环境影响的重要，说明只有清明政治，百姓方能安居乐业。
三，以物象象征说理
以物象来象征哲理，寓哲理于物境，使意象与哲理融为一体。例如：
翟塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。
长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
——刘禹锡《竹枝词》
此诗借瞿塘峡的艰险，抒发对人世的感慨。妙在比兴的运用，用瞿塘之险象征人心之恶，并层层深入，揭示了社会中人与人之间的复杂关系。再如“请君莫奏前朝曲， 听唱新翻《杨柳枝》”，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春” ，“芳林新叶催陈叶,流水前波让后波”等，均是把深刻的哲理溶于诗句中的物象中，表达了新生事物必然代替旧事物的道理。
四，在生动的景事描写中寄托事理
通过对自然界和社会生活中景物事件进行艺术捕捉，在诗歌中纯写某种意向意境，再展现某种哲理。例如：
江北秋阴一半开，晓云含雨却低回。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
——王安石《江上》
此诗王安石晚年辞官闲居于江宁在秋江帆影中获得精神启悟而作。在阴晴莫定的天气变化中，面对秋阴不散的江景，诗人的视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在“忽见千帆隐映来”中，变得豁然畅通了。诗人由山光水色的变化体验到某种人生哲学，人们常用它形容由困境步入佳境的一种人生境界，它鼓舞人们在逆境中要自强不息，从而改变人生的际遇，给人以奋进不止的精神力量。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，表达的也是这一道理。再如叶绍翁的《游园不值》“春色满园关不住，一枝红杏出墙来” ，柴门虽然不开，满园春色却难以关住，你看一枝红杏探出墙头，不正在向人们炫耀着春天的美丽吗？不仅写出了春天的勃勃生机，春意盎然还暗示了以春光为代表的一切美好的有生命力的事物是任何力量阻拦不了的。杨万里《小池》“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，荷叶刚刚露出水面一个小小叶角，早有蜻蜓立在上边。用来比喻新生事物一出现，就为目光敏锐者所发观。
答：译文：从正面，侧面看庐山山岭连绵起伏，山峰耸立，从远处，近处，高处，低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。赏析：苏轼以身处庐山为喻，说明了一个非常深刻的道理：一个人如果陷在某个具体的环境或事件之中，不能摆脱出来，那就无法全面，...
答：漫步诗海滩头,拾得的几首宋代“牧童”绝句,一并赏析,以飨读者:骑牛远远过前村,吹笛风斜隔垅闻。多少长安名利客,机关用尽不如君。 黄庭坚的《牧童》是一首饶有理趣的小诗,充分体现了宋诗多议论的特色。前两句写牧童:骑着牛儿,从前村慢慢走过;吹着笛儿,在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”,生动地表现出牧童洒...
答：在诗歌的国度里，有一部分是以“理趣”独领风骚的。所谓理趣诗，是指诗歌中含有一定的哲理。一些理趣诗因富含深刻的哲理而流传千古，象“少壮不努力，老大徒伤悲”，“野火烧不尽，春风吹又生”，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等诗句人们很小就耳熟能详。以下谈谈理趣诗的鉴赏途径： 一，直陈...
答：这是一首现代哲理诗，以钱塘江潮为意象，表现了看似平常的钱塘江浪波下，蕴藏着惊天的能量，顷刻间涌起排山倒海的浪涛。意喻看似平常的人会蕴藏巨大的潜力；看似平常的现象后面会蕴藏巨大的力量。
答：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。作者以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美...
答：宋诗以理趣见长，一般喜发议论，而且议论性的句子往往直接出现，如“不知庐山真面目，只缘身在此山中。”再如，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。但这首诗却没有这样的`议论，全用意象来表达，表面上像唐诗。但猜测时还得有点读宋诗的意识，着力推究其中的理趣。姑且推测如下：诗人在春末夏初...
答：常棣原文、翻译及赏析 1 原文: 常棣之华,鄂不韡韡。凡今之人,莫如兄弟。 死丧之威,兄弟孔怀。原隰裒矣,兄弟求矣。 脊令在原,兄弟急难。每有良朋,况也永叹。 兄弟阋于墙,外御其务。每有良朋,烝也无戎。 丧乱既平,既安且宁。虽有兄弟,不如友生? 傧尔笾豆,饮酒之饫。兄弟既具,和乐且孺。 妻子好合...
答：赏析：《春日》是宋代思想家、教育家朱熹的诗作。此诗表面上看似一首写景诗，描绘了春日美好的景致；实际上是一首哲理诗，表达了诗人于乱世中追求圣人之道的美好愿望。全诗寓理趣于形象之中，构思运笔堪称奇妙。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
答：未觉:没有感觉、觉醒。 阶:台阶。 梧:梧桐,落叶乔木。 赏析 本诗中的“劝”起着统领全篇的作用。“劝”解释为“勉励”的意思。 “少年易老学难成,一寸光阴不可轻”。这是诗人用切身体会告戒年轻人的经验之谈,说明人生易老,学问难成,因而必须爱惜光阴。因其“易老”、故“不可轻”,可见惜时之重要。说...
答：1、别有玉盘承露冷，无人起就月中看。译文：另有白色牡丹像玉盘承者冷露，却没有人愿在月光下欣赏细看。出处：唐·卢纶《裴给事宅白牡丹》2、空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。译文：幽静的山谷里看不见人，只听到人说话的声音。落日的影晕映入了深林，又照在幽暗处的青苔...
