戏曲如何创新改变
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-08-03
1. 戏曲是我国传统文化的精粹，曾经在很长的历史上成为人民群众最喜爱的娱乐形式之一。但在21世纪的当代社会，传统戏曲在文化娱乐市场上却不太景气。
2. 虽然国家对戏曲的传承发展一直给予大力支持，各大剧种也不断推陈出新、陆续有新编戏曲面世，但在文娱市场上，传统戏曲相比流行歌曲、影视剧、动画片、歌舞剧、网络游戏等，明显处于劣势。
3. 然而，2015年面世的新编粤剧《决战天策府》在票房上取得了惊喜，三年来持续得到了观众的好评与热捧。该剧为我国首部“互联网+戏曲（粤剧）”，由广东粤剧院出品及排演，取材自3D武侠网游《剑网3》。
4. 创作团队旨在用传统粤剧文化艺术结合现代时尚的网络游戏元素，针对年轻受众群体，创作一部思想积极向上、富有武侠风格的创新型粤剧，力求打造具有广东特色的文化品牌，并吸引、培养新一代粤剧观众。
5. 从市场结果上看，《决战天策府》达到了创作目的，取得了可观的成绩。该剧已在北京、上海、广州、珠海、佛山等城市演出超30场次，超过5万人次进场观演，单次票房达到20万元左右。
6. 从粤剧《决战天策府》上，我们看到了传统戏曲的复兴希望，也可得到传统戏曲如何传承与创新的启示。传统戏曲在市场上的逐渐低迷，源自上世纪80年代以来，随着国家经济社会的快速发展，文娱市场也得到迅猛发展。
7. 各种文艺娱乐形式层出不穷，尤其是随着影视剧的发展与普及，对戏曲市场的冲击力最大。三十多年来，戏曲市场逐渐萎缩，以至观众以中老年居多的地步。
8. 虽然客观上如此，我们也大可不必对戏曲市场产生悲观消极的态度。因为随着我国国力的逐渐强盛，国民的文化自信心也在逐渐增强。并且在近年来，国家加大弘扬传统文化的力度，在文化建设上、在各层次教育上也加大对传统文化的普及与弘扬力度。
9. 因此，国民尤其是新一代年轻人对戏曲的鉴赏能力必定也在逐渐提升。那么，戏曲市场也必然不至于落到“无人问津”的地步。
10. 在当代对戏曲有利的大文化背景下，我们梨园从业者也必须“居安思危”，有所作为，才能肩负振兴戏曲的重任。戏曲从业者，包括剧作家、编导、戏曲演员等，如何才能有所作为呢？
11. 笔者认为，那就是要在传统戏曲的传承与创新上下功夫。戏曲的传承与创新是一体的，不能分割。传承，是要传承传统戏曲的艺术精髓，保持我国戏曲的艺术特色。
12. 在此基础上进行创新。例如，我国戏剧是写意的、唯美的，这是跟西方戏剧不同的特色，这个必须坚持与弘扬。还有传统戏曲的唱腔，也应该传承精髓与特色。
13. 可以借鉴流行歌曲或美声唱法进行创新，但不能泯灭特色，否则就不成为戏曲了。在唱腔创新上，近年来流行的例如“京歌”等“戏歌”就是很好的艺术创新，这是戏曲唱腔与流行歌曲的结合。
14. 受到很多观众的喜爱与推崇。创新，是要在保持戏曲特色的基础上，创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面，戏曲在表演内容上要大胆创新，与时俱进。
15. 传统戏曲，演绎的多是帝王将相、才子佳人的故事，表现的是古人的思想感情，其主旨虽是惩恶扬善，弘扬美德，但对于现代社会的部分受众，难免显得不合时宜。
16. 应该多编一些能表现现代人生活和情感的剧目及曲目，这样才能吸引当代观众。即便是演绎古人故事的剧目，也应该在思想内涵方面接上地气。
17. 2015年推出的粤剧电影《传奇状元伦文叙》在票房上取得不俗的成绩，得到很多观众的好评。虽是改编近年来流行的粤剧《伦文叙传奇》，但能顺应当代观众的社会心理。
18. 描写的是广东乡村的“贫困生”伦文叙勤工俭学、自尊自强，白天卖菜晚上读书，最终因品学兼优考上状元的让伍故事，这对当代年轻观众颇有激励意义，可称是一部穿古装的青春励志片。
19. 因此，传统戏曲的改编与新编，应该顺应与表现现代人的社会心理，主旨仍要坚持惩恶扬善，弘扬美德，但要让传统美德贴近现代人的生活，要能够引起当代观众的情感共鸣。
20. 另一方面，戏曲在艺术形式上也要面向市场，不断探索革新。从传统戏曲的演变史上看，戏曲一直都处于优胜劣汰、革新演变的过程。
21. 戏曲行业内有人对我国目前一些剧种已经消失或濒于消失表示遗憾，呼吁国家应该大力扶持。我国戏曲史上曾有“花雅之争”，在清代中期，“雅部”的昆山腔和弋阳腔虽然受到清政府的大力扶持与保护。
22. 而作为“花部乱弹”的各地方戏曲虽然受到清政府禁演打压，但在民间蓬勃发展，最终“花部”对“雅部”是压倒性的胜出。因此，在现代市场经济下，各个剧种、曲艺的从业者应该增强市场意识。
23. 在艺术上不断探索创新，使戏曲在文娱市场上能站稳脚跟。戏曲的艺术创新，不仅可以在剧本上，在“唱、念、做、打”上下工夫，还可以和现代流行的电影、电视剧、动画片、网络游戏等艺术娱乐形式相结合。
24. 探索普及与弘扬戏曲的新途径。例如前文开头提到的新编粤剧《决战天策府》，创造性地将传统粤剧与网游结合，为了打造符合年轻人审美的粤剧，从角色形象包装到音乐，以及舞台空间。
25. 广东粤剧院的主创团队花费一年时间做了诸多调整创新。演出时，虽然唱腔、表演动作仍是传统的粤剧，但呈现在舞台上的语言与传统文化的隔阂都已消弭，只剩下梦回唐朝的江湖，与那段爱恨情仇交织的故事，令观众大呼过瘾。
26. 虽然该剧也受到一些质疑，但在戏曲市场上，该剧的艺术创新无疑是成功的，值得我们借鉴与进一步探索。广东粤剧新世纪以来在戏曲动画片和戏曲电影上也有探索、创新的努力。
27. 戏曲片是新中国成立之后迅速发展壮大的电影艺术品种，但毋庸讳言，随着中国电影走向市场化之后，戏曲片日渐衰落。2004年，世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》开播，红线女再次把粤剧电影带回舞台银幕。
28. 除了上文提到的粤剧电影《传奇状元伦文叙》，还有2017年推出的粤剧电影《柳毅奇缘》也在今年春节影城开场中受到观众欢迎，取得了票房上的成功。因此，粤剧在艺术形式上的传承与创新，值得全国其他戏曲品种借鉴并进一步探索、发展。
29. 笔者认为，未来的戏曲革新与演变，还可以产生新的剧种，传统戏曲在文娱市场上大浪淘沙，留下来的必定是“金子”。笔者相信，只要戏曲从业者能够直面市场。
30. 以市场的生存与竞争意识大胆进行戏曲艺术的传承与创新，那么戏曲市场的低迷现状不仅可以改变，戏曲的新的春天也会来临。
戏曲如何创新改变
答：13. 可以借鉴流行歌曲或美声唱法进行创新，但不能泯灭特色，否则就不成为戏曲了。在唱腔创新上，近年来流行的例如“京歌”等“戏歌”就是很好的艺术创新，这是戏曲唱腔与流行歌曲的结合。14. 受到很多观众的喜爱与推崇。创新，是要在保持戏曲特色的基础上，创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面，戏...
戏曲如何创新改变
答：创新的前提是守旧，无论怎么改，戏曲的魂不能变，而现在很多戏都是乱改。历来能做到推陈出新的，都是大师级的人物，民国时期的大师多，他们改戏是因为他们本身就功夫很扎实，而且真心觉得改成另一个样子更好看，从来没有为了改变而改变，所以改出来的东西好看。现在没有那么厉害的大师了，就不要为了...
运用文化创新的知识,如何振兴我国戏曲艺术
答：1、社会实践是文化创新的源泉，文化创新的需要和灵感来自社会实践；社会实践是文化创新的动力。振兴我国戏曲艺术要在实践中发展和延续技艺，在社会实践的基础上发展戏曲。2、人民群众是实践的主体，也是文化创新的主体。振兴我国戏曲艺术需要人民群众的支持和互动，虚心向群众认识和学习戏曲艺术，一代代传承和...
戏曲音乐的改革,体现在哪些创作中呢?
答：戏曲音乐的改革，在经典曲目和新剧种的涌现中得到体现。中国戏曲音乐是戏曲的重要组成部分，涵盖了唱腔、韵律和伴奏等声乐与器乐部分。它不仅服务于戏剧表演，通过开场、过场、演习和舞场等环节，还负责营造氛围和调节舞台节奏。戏曲音乐的改革，首先体现在经典剧目的传承上。《西厢记》、《琵琶记》和《桃花...
戏曲艺术怎样创新才能适应时代发展
答：戏曲艺术要创新，必须打破崇古思维，才能适应时代发展。艺术传承不应简单理解成拿过接力棒，而是应该作出我们这一代人应有的贡献。我们反对过分崇古，但并不是说古代的东西都不要了，而是提倡用发展和联系的眼光看待戏曲的前途，鼓励各种艺术形式之间、戏曲剧种之间相互交流和融合。在国家保护文化遗产、发展...
中国古典戏曲如何进行创新才能吸引当下年轻的受众群体
答：没有找到一种复合年轻人接受信息的一种方式。就比如说青春版的《牡丹亭》这样的演化的方式就比较符合年轻人的需求，亲人需要热闹，需要新鲜，需要用一些高科技的手段来吸引年轻人。古典的戏曲如果想要创新，就一定要参考那些已经吸引年轻人目光的戏曲是如何改编的，这样的话才能够吸引更多的年轻人 。
如何将中国传统戏曲文化发扬光大?
答：一、精品性：戏曲作为传统文化和当代艺术，需要不断追求文学性和艺术性的提高。通过创新和提升，使戏曲作品成为真正的精品，成为民族精神记忆的宝贵财富。二、市场化：在市场经济条件下，戏曲的发展需要适应市场的需求，寻找观众。通过市场化的运作，使戏曲在保持特色的同时，能够顺应时代和地方的变化。三、...
我国戏曲怎么创新
答：戏曲创新,不应以消解剧种个性、丧失戏曲个性,背弃戏曲的舞台美学原则为代价。 戏曲的创新,也不是追求表面的“新”,浅薄的“新”。形式和内容的关系处理如何,直接关系到一个戏的成败得失。过分包装就是“形式大于内容”,或“形式脱离内容”。如果我们能用不同于“包装”的思想观念和艺术手法去寻找妥切的舞台元素,...
如何看待戏曲艺术的创新与传承?有哪些好的建议?
答：随着时代的发展，人们的审美趣味和审美习惯也发生了变化。人们倾向于多样化和快节奏的艺术形式，不仅黄梅戏，而且大多数传统戏剧在吸引新一代观众方面都极为薄弱。随着多元文化融合的加速，传统戏曲文化也必须适应当代文化的发展。如何挖掘其精髓，如何创新发展，如何提升传统戏曲的文化内涵就显得尤为重要。戏曲...
我国戏曲的演变,是通过什么来改变的?
答：从“五四运动”到中华人民共和国创立，在这里段时间内，一些志之士对戏曲开展了改革创新。梅兰芳在“五四"前夜表演了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传策划民主思想的服装新戏，周信芳，程砚秋等也创造了很多的著作，“首先开始了中国戏曲艺术写意画与大写实性紧密结合的体制。当代（争辉期）新中国创立后，不断...
2. 虽然国家对戏曲的传承发展一直给予大力支持，各大剧种也不断推陈出新、陆续有新编戏曲面世，但在文娱市场上，传统戏曲相比流行歌曲、影视剧、动画片、歌舞剧、网络游戏等，明显处于劣势。
3. 然而，2015年面世的新编粤剧《决战天策府》在票房上取得了惊喜，三年来持续得到了观众的好评与热捧。该剧为我国首部“互联网+戏曲（粤剧）”，由广东粤剧院出品及排演，取材自3D武侠网游《剑网3》。
4. 创作团队旨在用传统粤剧文化艺术结合现代时尚的网络游戏元素，针对年轻受众群体，创作一部思想积极向上、富有武侠风格的创新型粤剧，力求打造具有广东特色的文化品牌，并吸引、培养新一代粤剧观众。
5. 从市场结果上看，《决战天策府》达到了创作目的，取得了可观的成绩。该剧已在北京、上海、广州、珠海、佛山等城市演出超30场次，超过5万人次进场观演，单次票房达到20万元左右。
6. 从粤剧《决战天策府》上，我们看到了传统戏曲的复兴希望，也可得到传统戏曲如何传承与创新的启示。传统戏曲在市场上的逐渐低迷，源自上世纪80年代以来，随着国家经济社会的快速发展，文娱市场也得到迅猛发展。
7. 各种文艺娱乐形式层出不穷，尤其是随着影视剧的发展与普及，对戏曲市场的冲击力最大。三十多年来，戏曲市场逐渐萎缩，以至观众以中老年居多的地步。
8. 虽然客观上如此，我们也大可不必对戏曲市场产生悲观消极的态度。因为随着我国国力的逐渐强盛，国民的文化自信心也在逐渐增强。并且在近年来，国家加大弘扬传统文化的力度，在文化建设上、在各层次教育上也加大对传统文化的普及与弘扬力度。
9. 因此，国民尤其是新一代年轻人对戏曲的鉴赏能力必定也在逐渐提升。那么，戏曲市场也必然不至于落到“无人问津”的地步。
10. 在当代对戏曲有利的大文化背景下，我们梨园从业者也必须“居安思危”，有所作为，才能肩负振兴戏曲的重任。戏曲从业者，包括剧作家、编导、戏曲演员等，如何才能有所作为呢？
11. 笔者认为，那就是要在传统戏曲的传承与创新上下功夫。戏曲的传承与创新是一体的，不能分割。传承，是要传承传统戏曲的艺术精髓，保持我国戏曲的艺术特色。
12. 在此基础上进行创新。例如，我国戏剧是写意的、唯美的，这是跟西方戏剧不同的特色，这个必须坚持与弘扬。还有传统戏曲的唱腔，也应该传承精髓与特色。
13. 可以借鉴流行歌曲或美声唱法进行创新，但不能泯灭特色，否则就不成为戏曲了。在唱腔创新上，近年来流行的例如“京歌”等“戏歌”就是很好的艺术创新，这是戏曲唱腔与流行歌曲的结合。
14. 受到很多观众的喜爱与推崇。创新，是要在保持戏曲特色的基础上，创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面，戏曲在表演内容上要大胆创新，与时俱进。
15. 传统戏曲，演绎的多是帝王将相、才子佳人的故事，表现的是古人的思想感情，其主旨虽是惩恶扬善，弘扬美德，但对于现代社会的部分受众，难免显得不合时宜。
16. 应该多编一些能表现现代人生活和情感的剧目及曲目，这样才能吸引当代观众。即便是演绎古人故事的剧目，也应该在思想内涵方面接上地气。
17. 2015年推出的粤剧电影《传奇状元伦文叙》在票房上取得不俗的成绩，得到很多观众的好评。虽是改编近年来流行的粤剧《伦文叙传奇》，但能顺应当代观众的社会心理。
18. 描写的是广东乡村的“贫困生”伦文叙勤工俭学、自尊自强，白天卖菜晚上读书，最终因品学兼优考上状元的让伍故事，这对当代年轻观众颇有激励意义，可称是一部穿古装的青春励志片。
19. 因此，传统戏曲的改编与新编，应该顺应与表现现代人的社会心理，主旨仍要坚持惩恶扬善，弘扬美德，但要让传统美德贴近现代人的生活，要能够引起当代观众的情感共鸣。
20. 另一方面，戏曲在艺术形式上也要面向市场，不断探索革新。从传统戏曲的演变史上看，戏曲一直都处于优胜劣汰、革新演变的过程。
21. 戏曲行业内有人对我国目前一些剧种已经消失或濒于消失表示遗憾，呼吁国家应该大力扶持。我国戏曲史上曾有“花雅之争”，在清代中期，“雅部”的昆山腔和弋阳腔虽然受到清政府的大力扶持与保护。
22. 而作为“花部乱弹”的各地方戏曲虽然受到清政府禁演打压，但在民间蓬勃发展，最终“花部”对“雅部”是压倒性的胜出。因此，在现代市场经济下，各个剧种、曲艺的从业者应该增强市场意识。
23. 在艺术上不断探索创新，使戏曲在文娱市场上能站稳脚跟。戏曲的艺术创新，不仅可以在剧本上，在“唱、念、做、打”上下工夫，还可以和现代流行的电影、电视剧、动画片、网络游戏等艺术娱乐形式相结合。
24. 探索普及与弘扬戏曲的新途径。例如前文开头提到的新编粤剧《决战天策府》，创造性地将传统粤剧与网游结合，为了打造符合年轻人审美的粤剧，从角色形象包装到音乐，以及舞台空间。
25. 广东粤剧院的主创团队花费一年时间做了诸多调整创新。演出时，虽然唱腔、表演动作仍是传统的粤剧，但呈现在舞台上的语言与传统文化的隔阂都已消弭，只剩下梦回唐朝的江湖，与那段爱恨情仇交织的故事，令观众大呼过瘾。
26. 虽然该剧也受到一些质疑，但在戏曲市场上，该剧的艺术创新无疑是成功的，值得我们借鉴与进一步探索。广东粤剧新世纪以来在戏曲动画片和戏曲电影上也有探索、创新的努力。
27. 戏曲片是新中国成立之后迅速发展壮大的电影艺术品种，但毋庸讳言，随着中国电影走向市场化之后，戏曲片日渐衰落。2004年，世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》开播，红线女再次把粤剧电影带回舞台银幕。
28. 除了上文提到的粤剧电影《传奇状元伦文叙》，还有2017年推出的粤剧电影《柳毅奇缘》也在今年春节影城开场中受到观众欢迎，取得了票房上的成功。因此，粤剧在艺术形式上的传承与创新，值得全国其他戏曲品种借鉴并进一步探索、发展。
29. 笔者认为，未来的戏曲革新与演变，还可以产生新的剧种，传统戏曲在文娱市场上大浪淘沙，留下来的必定是“金子”。笔者相信，只要戏曲从业者能够直面市场。
30. 以市场的生存与竞争意识大胆进行戏曲艺术的传承与创新，那么戏曲市场的低迷现状不仅可以改变，戏曲的新的春天也会来临。
答：13. 可以借鉴流行歌曲或美声唱法进行创新，但不能泯灭特色，否则就不成为戏曲了。在唱腔创新上，近年来流行的例如“京歌”等“戏歌”就是很好的艺术创新，这是戏曲唱腔与流行歌曲的结合。14. 受到很多观众的喜爱与推崇。创新，是要在保持戏曲特色的基础上，创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面，戏...
答：创新的前提是守旧，无论怎么改，戏曲的魂不能变，而现在很多戏都是乱改。历来能做到推陈出新的，都是大师级的人物，民国时期的大师多，他们改戏是因为他们本身就功夫很扎实，而且真心觉得改成另一个样子更好看，从来没有为了改变而改变，所以改出来的东西好看。现在没有那么厉害的大师了，就不要为了...
答：1、社会实践是文化创新的源泉，文化创新的需要和灵感来自社会实践；社会实践是文化创新的动力。振兴我国戏曲艺术要在实践中发展和延续技艺，在社会实践的基础上发展戏曲。2、人民群众是实践的主体，也是文化创新的主体。振兴我国戏曲艺术需要人民群众的支持和互动，虚心向群众认识和学习戏曲艺术，一代代传承和...
答：戏曲音乐的改革，在经典曲目和新剧种的涌现中得到体现。中国戏曲音乐是戏曲的重要组成部分，涵盖了唱腔、韵律和伴奏等声乐与器乐部分。它不仅服务于戏剧表演，通过开场、过场、演习和舞场等环节，还负责营造氛围和调节舞台节奏。戏曲音乐的改革，首先体现在经典剧目的传承上。《西厢记》、《琵琶记》和《桃花...
答：戏曲艺术要创新，必须打破崇古思维，才能适应时代发展。艺术传承不应简单理解成拿过接力棒，而是应该作出我们这一代人应有的贡献。我们反对过分崇古，但并不是说古代的东西都不要了，而是提倡用发展和联系的眼光看待戏曲的前途，鼓励各种艺术形式之间、戏曲剧种之间相互交流和融合。在国家保护文化遗产、发展...
答：没有找到一种复合年轻人接受信息的一种方式。就比如说青春版的《牡丹亭》这样的演化的方式就比较符合年轻人的需求，亲人需要热闹，需要新鲜，需要用一些高科技的手段来吸引年轻人。古典的戏曲如果想要创新，就一定要参考那些已经吸引年轻人目光的戏曲是如何改编的，这样的话才能够吸引更多的年轻人 。
答：一、精品性：戏曲作为传统文化和当代艺术，需要不断追求文学性和艺术性的提高。通过创新和提升，使戏曲作品成为真正的精品，成为民族精神记忆的宝贵财富。二、市场化：在市场经济条件下，戏曲的发展需要适应市场的需求，寻找观众。通过市场化的运作，使戏曲在保持特色的同时，能够顺应时代和地方的变化。三、...
答：戏曲创新,不应以消解剧种个性、丧失戏曲个性,背弃戏曲的舞台美学原则为代价。 戏曲的创新,也不是追求表面的“新”,浅薄的“新”。形式和内容的关系处理如何,直接关系到一个戏的成败得失。过分包装就是“形式大于内容”,或“形式脱离内容”。如果我们能用不同于“包装”的思想观念和艺术手法去寻找妥切的舞台元素,...
答：随着时代的发展，人们的审美趣味和审美习惯也发生了变化。人们倾向于多样化和快节奏的艺术形式，不仅黄梅戏，而且大多数传统戏剧在吸引新一代观众方面都极为薄弱。随着多元文化融合的加速，传统戏曲文化也必须适应当代文化的发展。如何挖掘其精髓，如何创新发展，如何提升传统戏曲的文化内涵就显得尤为重要。戏曲...
答：从“五四运动”到中华人民共和国创立，在这里段时间内，一些志之士对戏曲开展了改革创新。梅兰芳在“五四"前夜表演了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传策划民主思想的服装新戏，周信芳，程砚秋等也创造了很多的著作，“首先开始了中国戏曲艺术写意画与大写实性紧密结合的体制。当代（争辉期）新中国创立后，不断...
