滇剧和京剧有什么区别？
是京剧的起源之一
汉剧的传承 在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，
对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。起源于中国古老戏剧秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。主要流行于湖北省境地内长江、汉水流域以及河南、湖南、陕西、四川部分地区。
汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名楚调、汉调。清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，后来又吸收了安徽传来的二黄。约有300多年历史。早期同徽剧经常相互影响，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。民国元年（ 1912 年），定名为汉剧
汉剧角色共分为十行：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。
清末民初，成立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧开始兴盛起来。
清代中叶形成于湖北境内，发展成为襄河、荆河、府河、汉河四支流派。俗称路子。清末民初，成
立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧随之兴盛。抗日战争爆发后，汉剧艺加了抗日救亡活动，成立了汉剧流动演出队。1962年建立了武汉汉剧院，主要演员有陈伯华等。
2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
陕南地方戏剧，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多表现舒畅、明快豪放情绪。本市汉台区、西乡县、镇巴县等地60年代以前多表演汉调二簧，今渐无。
汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。最早的班社活动可以追溯到乾隆二年（1737）。1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼（戏台）上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰（杨家家谱），曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二簧科班，收徒六十余人，为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。
溯源
汉剧属皮簧腔系，早期称"楚腔"、"楚调"，以后又称"汉调"、"汉戏"，俗称"二簧"。在鄂北有"一清二黄三越调"的谚语，在鄂东又有"一清二弹"之说，称汉剧为"乱弹"或"弹戏"。文献记载
中曾有"湖广调"、"黄腔"、"皮簧"等称谓。辛亥革命前仍称"汉调"，从民国初年起开始改称"汉剧"。其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。
二簧兴起于长江中下游，系由安徽安庆徽班二黄发展而来。传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展而成。西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。汉剧前身为楚调。清朝中叶一些文献对此曾有记载。如乾隆五十年（1785）吴太初所著《燕兰小普》中记有：名伶时瑶卿"爱歌楚调一番新"。楚伶王湘云擅长《卖饽饽》，唱荆江秧歌、沙湖绵（沔）阳小曲。清范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载：汉口楚调著名演员李翠官、隶荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。
汉调西皮、二簧合流并用，乃经过长期逐渐融合过程。清道光三十年（1850）刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对这一融合曾有记载："曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄，倒板高提平板下，音须圆亮气须长。""汉口向有十余班，今止三部。"上述描写的是叶调元于道光十三年重游汉口时的见闻。书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系，说"小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。"从他的记述中可以看出，早在嘉庆末年，在汉口就有十余个唱汉调的戏班，他们既唱西皮，又唱二簧；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。故汉调与皮簧在湖北的合流时间，应为嘉庆年间。
清嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人米应先、余三胜、王洪贵、李六等先后赴京，搭春台、和春等徽班，以中州韵湖广音演唱皮簧，出现了"班曰徽班、调曰汉调"的局面。根据在湖北发现的汉调艺人米应先、余三胜等人的家谱等史料，证明当时北京的徽班，有的就曾以汉调艺人为骨干。米应先（1780-1832）就曾以演《战长沙》中关羽而名誉京师。余三声（1802-1866），道光初年入京，曾掌管当时享誉京城的"四大徽班"之一的春台班多年。春台班当时亦以汉调演员为台柱，以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。
清嘉庆、道光年间，湖北各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班亦随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。汉剧在湖北的发展史上曾依流行区域而划分为襄河、荆河、府河、汉河四支流派，湖北方言叫作"路子"。 襄河路子以襄阳、樊城为中心，流行于光化、谷城、南漳、钟祥等地，以洪兴班最著名。襄樊又是"襄阳调"即西皮腔的兴发之地；府河路子以安陆为中心，流行于随县、枣阳以南、黄陂、孝感以北各城镇，以安陆桂林班最为著名；荆河路子以荆州、沙市为中心，流行于长江流域的荆河一线的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地；汉河路子分为上下两路。上路以汉口为中心，下路以黄冈、大冶为中心，流行于鄂城、浠水、蕲春、阳新、通山一带。
清咸丰以后，受战乱影响，汉调曾一度衰落。同治、光绪年间汉口被辟为商埠后，汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此，并举办了天（老天字科）、双、喜三届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员，如一末任天全、五丑汪天中、六外陈旺喜、七小黄双喜、八贴罗金喜、陶四喜、十杂王洪喜等。辛亥革命后，又有陈国新、
张鉴堂等在"春满茶园"先后开办了天（小天字科）、春、长字三届科班，培养出吴天保、周天栋、郑天龙等一批优秀演员。这时期，汉剧又迎来了一个新的兴盛时期，汉剧艺人数量大为增加。余洪元、傅心一、陈国新等此时曾组织汉剧公会，登记会员最多时曾达七千人，而且一些流动班社的艺人尚未包括在内。到大革命时期，汉剧又突破陈规，吸收女艺加演出，并举办训幼女学社（又名新化女科班），培养出以新化钗（即陈伯华）为代表的一批优秀女演员。这一时期，汉剧在武汉再次出现了繁荣景象。汉剧艺人广泛与各剧种，特别是向京剧学习交流，使汉剧表演艺术得到了改进和发展。
滇剧在云南民间广泛流行，有众多滇剧爱好者。由于他们的参与，对滇剧剧本的创作、加工，声腔和表演艺术的提高和改进起了很大的作用。
云南原住居民人数最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜习俗，各村寨都有本主庙或土主庙，庙内均有戏台。所唱的戏曲剧目有很多是根据当地的民族故事和民族传说改编的，如《蝴蝶泉》、《望夫云》、《南慕罕公主》等。
《蝴蝶泉》来源自一个白族的美丽传说，白族姑娘在竹林里抱起了身上带箭的小鹿，一只凶恶的老鹰紧紧追来。眼看姑娘和小鹿即将被老鹰追上，白族青年催马赶到，踢开了老鹰，救下了姑娘和小鹿。
姑娘和青年为小鹿取下箭。他们发现箭上标有“王”字，原来小鹿是虞王的猎物。虞王看着自己那半死的老鹰，十分沮丧。狗腿子发现了姑娘和青年，于是，虞王的马队紧紧追赶他们。姑娘和青年躲在崖下山洞里脱了险。姑娘带着青年来到自己家中。月光下，青年为姑娘戴上红花，然后策马离去。
第二天早上，姑娘在竹林里与小鹿、小鸟嬉戏玩耍。突然，虞王淫笑着走上前来，姑娘慌忙投入父亲的怀抱。夜晚，父亲被杀，姑娘也被虞王的家丁抢走。虞王府内，姑娘执意不从，惹怒了虞王，姑娘被关进牢房。小鹿、小鸟把姑娘的不幸告诉青年。
青年深夜赶来救出姑娘，两人骑马逃走。但他们的坐骑被虞王的追兵一箭射中，双双摔下马来。他们逃到了悬崖边，又躲进了崖下的山洞里，但被虞王发现而被捕。虞王要姑娘答应嫁给他才能免遭一死。他们悲愤不屈，双双跳入泉中，化成两只蝴蝶从泉中飞出，随后，千万只蝴蝶在泉上飞舞。
《望夫云》故事是白族一个有名的民间传说，在大理，万里无云的秋冬时节，苍山顶峰常常升起一朵被称作“望夫云”的神奇美丽的洁白云团。每当这朵白云出现，苍山洱海就会狂风大作，白浪翻腾。
相传，南诏有一个聪明美丽的公主，她在苍山采花玩耍时，遇见了一位年轻英俊的猎人，两人一见钟情，深深坠入情网。公主向父王吐露真情，请求答应这门婚事。国王听后，非常气愤，把公主关进深宫。公王伤心极了，整天闷闷不乐，不思茶饭，盼着猎人来救她出去。公主让贴身侍女去苍山找到猎人，转告自己的处境和思念之情。
猎人得知后，非常着急，但公主禁锢深宫，他无法接近。公主想念猎人，猎人更思念公主，他在苍山上狂奔，高声呼唤着公主的名字。他们纯洁的爱情感动了山神，山神送给猎人一对翅膀。猎人有了翅膀，便悄悄飞迸王宫，带着公主从宫墙飞了出来。
国王很快发现，立即派兵追赶，他们俩跑啊跑，一直跑到苍山顶峰，藏进了石洞里。国王派兵驻守苍山，不准他俩下来，国王认为公主受不了苍山的寒冷，会放弃爱情回到王宫。但公主执意追随自己的情人，他们俩往洞里过着自由自在的清苦生活。
冬天到了，苍山顶上冰天雪地，猎人怕公主受冻，就去盗洱海东岸罗圣寺罗荃法师的冬暖夏凉宝衣，为公主御寒，被罗荃法师发现，用法术把猎人打入洱海变成一头石骡子。公主知道猎人遇难，悲痛而死。她的精气化成了一朵白云，升到苍山顶，望她的丈夫，这就是望夫云。
每到秋冬时节，当望夫云升上苍山顶，就要刮大风，这是公主要把洱海的水吹开，看看睡在海底变成石骡子的丈夫。这个充满瑰丽民间色彩和悲剧内涵的民间故事，不但表达了人们对双双死去的情人的赞美怀念，还体现出白族人民不屈从专制统治、向往幸福自由的伟大精神。
《南慕罕公主》取材于傣族著名叙事长诗《葫芦信》。该剧服装华丽，舞台设计绚丽夺目，故事情节丝丝入扣、精彩动人。《南慕罕公主》的剧情随着“吹起金号摆开仪仗，王宫中婚姻求婚使者”的话音响起而正式开始。
勐遮、景真是一衣带水的两个王国，勐遮王野心勃勃，妄想吞并景真。景真王决意为美丽、聪慧的女儿南慕罕公主招亲，结成联盟共同御敌，而南慕罕公主却与勐遮王的儿子召罕拉相爱。就在景真王作出择婿决策时，召罕拉冒死来到景真王宫求婚，希望勐遮、景真和亲，干戈平息。
但是勐遮王却居心叵测，屡次用计妄图吞并景真，南慕罕都以自己的聪明智慧化险为夷。最后危难之际，南慕罕用生命换来了和平安宁，被傣家百姓誉为“永生的金孔雀”。
这些剧目备受人们的喜爱和欢迎，每年春节以后到农历三月，正是农事轻闲的时候，这时便成了庙会的集中时期，几乎村村都要轮流唱戏，各戏班都生意兴隆。
唱戏的演员更多的还是普通群众中的业余爱好者，开戏之前数周都要先请戏师傅到村中教戏。一过春节，便开始了各戏班的演出旺季，那些能教戏的主要演员更是特别繁忙。
剑川文人赵师程的《社戏曲》一诗，对云南春节后演乡戏有着形象生动的描述：
南村北村同赛神，大男中男粉墨新。
大男昂长扮项羽，中男学扮虞美人。
下台不除紫巾岸，收场不洗翠眉频。
但逢相识拉拉次，肥肉大酒欢良辰。
明年多收十斗麦，为君再把粉墨匀。
由此可见，滇剧具有广泛的群众基础。云南许多地方都有群众性自发组织的乡戏班，平时常有数人相聚在一起，拉起二胡、打开锣鼓清唱打围鼓活动。其中，茶馆是开展这一活动的主要地点。这一风气尤其在城镇比较普遍，昆明等地的茶馆几乎终年锣鼓声不断。
一些滇剧特有的剧目，在艺术上有浓郁的云南地方色彩，在内容上也强烈地反映云南的社会状况。滇剧的剧目约有1000多个，有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子与丝弦腔一起传入，如《春秋配》、《花田错》、《高平关》等。
川路子来自川剧，著名剧目包括五袍、四柱等。“五袍”包括《黄袍记》、《青袍记》、《白袍记》、《绿袍记》、《红袍记》；“四柱”包括《炮烙柱》、《水晶柱》、《五行柱》、《碰天柱》等。
京路子来自皮黄戏，即徽剧、汉剧、京剧，著名的剧目有《打渔杀家》、《坐宫》等。
滇路子分两种，一种是云南作者或艺人编写的当地历史故事戏，如《薛尔望投潭》、《逼死坡》、《宁北妃》、《陈圆圆出家》，另一种是移植外地剧种的剧目，如《三国》、《水浒》、《红楼》等戏中的部分节目，此外还有《打面缸》、《大裁衣》等杂调小戏。
后来，滇剧艺人们整理出了大批传统剧目，滇剧传统剧目中半数以上是丝弦唱腔，其中《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》和《梵王宫》被称为四大丝弦本。
《春秋配》出于清人传奇，又名《捡芦柴》、《捡柴砸涧》，写的是书生李春发与姜秋莲、张秋联二位女子的爱情经历。
明代商人姜韶的女儿秋莲，受继母贾氏虐待，被逼和乳娘到郊外去捡芦柴。秋莲病体剧恹恹，伤心地坐在道旁啼哭。书生李春发送友张雁行回家途中，见此情景，下马询问，乳娘叙述了这些事情后，春发深表同情，赠银而去。
秋莲携金回家，贾氏反诬赖秋莲不贞，要去报官，乳娘乃和秋莲黑夜逃走。路上却遭遇遇强盗侯上官，侯上官杀死乳娘，劫去秋莲。秋莲用计将侯推落山涧，方得脱险。以后还有李春发被贾氏陷害，张雁行之妹秋鸾与春发、秋莲离合的许多情节。
《梅降雪》又名《梅绛亵》。故事说在宋朝时，秀才蔺孝先上京赶考，途遇公孙健捆着一只庐山狐狸，两眼流泪，向其乞怜。蔺孝先心怀恻隐，求公孙健放狐归山。二人言谈投机，结为兄弟。公孙健以宝衣“梅降雪”相赠。
蔺孝先到姑父家中后，日夜苦读。庐山狐为报答蔺孝先的救命之恩，变化为蔺孝先的表妹花艳芳，去书馆成亲。不想这事被花艳芳的哥哥花春发现，禀告了他的父亲。他的父亲大怒，将蔺孝先赶出府门。花艳芳也蒙屈携宝衣逃至乳母家中躲避。
庐山狐又资助蔺孝先考中状元，并留书信说明原委。此时，花艳芳将宝衣梅降雪赠与乳娘的儿子陆豹。陆豹上京进宝被封进宝状元，得与蔺孝先相遇，一同来到花府，说明前情。花父遂接回花艳芳，与蔺孝先结为夫妻。陆豹也与花府侍女莲儿成婚。
《花田错》故事源于《水浒传》，花田本意种花的农田，花田错是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。宋朝时，桃花村富户刘德明有个女儿叫玉燕，到了当婚的年纪还没有出嫁。正好赶上花田盛会，刘德明让丫环春兰陪同刘玉燕前往游赏，暗中访求意中人。
襄阳的举人卞玑上京赶考，路上因资金拮据，于是花田会上设摊卖画。春兰见卞玑才貌不凡，回家禀知刘德明。刘德明于是命家人去请，不想误将小霸王周通请来。周通限令三日之内，必须将刘玉燕送与成亲。
春兰设计，使卞玑男扮女装与刘玉燕相会。两人正在定情之际，周通突来抢亲，竟误将卞玑抢去。这时周通因劫夺生辰纲之事涉嫌，被传至公堂。周通的妹妹玉楼发觉卞玑乔装，询明真相以后，遂将卞玑释放，并赠送银两作为赴考的路费。
刘德明因自己的女儿被抢，赴衙门告状，随同都头雷横来到周通家里，又将周玉楼抢回。此时，春兰误以抢回者为卞玑，乃向刘德明说明前次被抢者实为卞玑，便让周玉楼改换男装与刘玉燕成亲。
花烛之夜，周玉楼诉述事实原委，春兰恐日后周通又来纠缠，仍留周玉楼住在庄中，用来应付其兄。周通被释放以后，果然通知刘德明，当晚进庄成亲。
刘德明正彷徨无计的时候，正赶上鲁达前来投宿。鲁达听说这件事后大怒，假扮新娘，藏在帐内，到了晚上周通进入洞房的时候，被鲁达痛打，落荒而逃。
鲁达追至途中，巧遇打虎将李忠，从中劝解，并令周通回庄向刘德明请罪。这时卞玑已考中状元，也来到桃花村。众人相见，真相大白。最后，卞玑与刘玉燕完婚，周玉楼则在春兰撮合下，与李忠成为夫妇。
《梵王宫》又名《叶含嫣》或《洛阳桥》。剧本生动地塑造了叶含嫣的艺术形象，带有浓郁的民间色彩。
剧情是这样的，在元代至正年间，世袭万户耶律速的妹妹名叫含嫣，清明时节，乘兄长上京走后，与嫂嫂一同去郊外游玩时。见空中飞翔的雁雀被大雕扑抓，霎时，遇一英俊青年张弓射禽，一箭发出，射落一雕，含嫣夸赞不已。问其嫂嫂，得知壮士名叫花云，一眼就看中，爱恋不舍，有托终身之意，暗将手帕扔地赠予青年。
含嫣的爱恋之情，使花云深感动心，暗想到秀丽美貌主动求恋的娇女，不知是那家的千金。恋心顿起，求之难得，从此两相思念，将小姐暗赠的手帕珍藏起来。
封建朝代，男女婚事不由自主。含嫣是蒙古族人，父母去世，靠兄嫂生活度日。含嫣的哥哥耶律速为加官进爵，上京期间，将她许配当朝宰相的义子年近50岁的都御史，择日完婚。
含嫣得知许婚之事，拒不从命，不贪富贵，一心想着年岁相当、武艺高强的英俊青年花云。妹妹的抗婚，耶律速非常气愤，设法逼婚，下令紧守府门不准妹外出，即时完婚。
耶律速上京讨升官职三级，被提拔为治黄河的主管官，权势越大，淫乐之心也越大，虽然早有妻室了，却还想娶纳美妾。一日与护卫沙木陀在一桑园游玩时，看见一个叫雪梅的美貌妇女，顿时起了淫心，肆意调戏，狂称欲与婚配纳妾。
在官贼胡为、民妇骂不绝口的争斗期间，雪梅的丈夫与侄子花云赶来，气恨至极与官众争斗，雪梅乘机脱走。雪梅有幸逃脱后，其夫韩枚与花云二人却被抓走当了治黄的苦工。
尽管雪梅逃避，但官大权重的耶律速不甘作罢，执意要娶，令叫胡从善的一州官效劳办理。当胡从善与沙木陀等人去乡下捉取雪梅时，在花云母亲花婆的护卫下，扑了个空，无奈回去向主子禀报。
耶律速极为气愤，当场先把沙木陀杀死，挥刀又要杀州官胡从善，在胡连连叩头求饶下，才未下毒手，严令其设法效力。并合谋定下毒计：一面派人杀死韩枚与花云，一面叫人逼雪梅过府成亲。
不料，他们议定奸计时，被其妻子和妹妹含嫣窃听，两人各怀心意。夫人怕娶回美妇，夫喜新厌旧，自己失爱；含嫣怕心爱郎君遭害，不能如愿。因此，速派丫环星夜给花家传信，让紧急采取对策。
花婆接密信后，急派武艺超群的弟弟带勇士救回韩枚、花云。在胡从善等人又到家逼娶雪梅时，急中生智，谋出一条两全其美的妙计：由花云男扮女装顶替雪梅去官府成亲，乘人不防备将含嫣窃出成就与花云的良缘。
智勇双全的花婆以中介人的身份先过府与含嫣暗通了喜讯，让其沉着主动配合成就美事。按约定日期，官府隆重异常，做了准备，喜房陈设的十分花艳，墙壁挂了不少名画，含嫣亲自布置，喜出望外。
婚日当晚，所谓的新娘花云安排由含嫣陪侍，真是久盼重逢，天赐良机，两人互表恋情，爱慕之情说之不禁。乘人不备，两人相护，速奔出府，成就了美满良缘。
此折戏表演动作颇多，单演时称《挂画》。
滇剧的剧目，无论是少数民族故事改编的剧目，还是传统剧目，都备受人们的喜爱。人们喜欢滇剧的原因，除了这些剧目故事性强，还就是滇剧本身唱腔念白的特点了。
念白也称为念，就是说话。滇剧的念白有韵白和散白之分，韵白是抑扬顿挫分明的，有程式的戏腔，比念诗歌还要诗歌化；散白既是日常生活的口语化的念，又有大嗓小嗓的用腔。生、旦、净、丑年龄的大小，社会地位的不同，使用不同的念白和腔嗓，其形式之丰富，远远超出一般的话剧。
圈内人物常说：“七分念白三分唱”，可见念的难度。念白难就难在日常生活中的说话不但要升华为艺术，而且还要美，还要有感染力，真正做到“说得比唱的还好听”的那种境界。
如在滇剧《三堂会审》中，主审官王金龙与犯妇苏三，这对情人欲认不敢，欲罢不舍的对白，起伏跌宕，妙趣横生。而两位陪审也感觉到他们的关系，便有意逗弄，但又怕得罪上司，四人之间心照不宣，你来我往的对白，观众百听不厌，可见“念”的魅力所在。
如在滇剧《横槊赋诗》中，曹操那一段念白：
想当年，吾持此槊，破黄巾，擒吕布、灭袁术、收袁绍，深入塞北，直抵辽东，纵横天下，颇不负大丈夫之志也！
剧中主人公曹操这一段抑扬顿挫的独白，道出戎马倥偬，光阴易逝的悲壮之气，令人产生理解、同情和佩服之感。
还有《投军别窑》中薛平贵告别妻子的那一段念白，虽然语言不多，但那绵长的拖音，沙哑的颤音，戛然而止的顿音以及忽而翻转入云的高音，表现出欲说还休的别离之情。
另外，滇剧不仅有听得见的对白，还有听不见的语言，角色将手一抬，用袖子隔住对话人，这时所说的话便表示内心思想，起到了电影中画外音的作用。
滇剧的念不仅有进入角色的一面，也有离开角色的一面，明明是戏中角色在对话，偶然会蹦出一句非角色的话，那是演员的话。
比如《鸟盆记》中告状一场，包拯说：“大胆讲来。”
那告状的却说道：“我们唱丑角的，嗓子哪有你们花脸的洪亮。”
这种角色外的念白，或插科打诨，或借古讽今，或把现实生活中的当代词语引入古戏，虽然与剧情无关，却别有一番戏味。
总之，滇剧的这种角色外的道白，妙趣横生，既在意料之外，又在情理之中，使观众乐在其中。滇剧的这种念的艺术是出于生活而高于生活的话剧艺术。
京剧是由徽戏、汉调融合，借鉴昆曲及北京地方曲艺，形成的。
滇剧则是出于秦腔、徽调与汉调，经过与云南人民的语言、风习和地方戏曲长期的融合之后形成
乐器上有着一定的差别。武乐（也就是鼓和锣）大致相同，只是音色上相差一些。而文乐就有区别了。主弦（主要伴奏乐器）就不一样，京剧是用京胡伴奏配以京二胡、月琴、三弦、阮等。而滇剧主弦是虽也是胡琴，但音色差别较大。
其他方面因为两者同宗同源，服饰、化妆等方面区别就不大了。
主要的区别还是在于声腔方面。
至于“真正能保持中国之正统者，唯有滇剧”这句话，不过是看了滇剧泰斗栗成之与京剧大师马连良联合演出后，大学者刘文典出于对艺术者的爱护及有意提倡发扬戏曲而言。
最后说一点，我还很年轻，不老……
唱法不同
答：乐器上有着一定的差别。武乐（也就是鼓和锣）大致相同，只是音色上相差一些。而文乐就有区别了。主弦（主要伴奏乐器）就不一样，京剧是用京胡伴奏配以京二胡、月琴、三弦、阮等。而滇剧主弦是虽也是胡琴，但音色差别较大。其他方面因为两者同宗同源，服饰、化妆等方面区别就不大了。主要的区别还是在...
答：滇剧和京剧都是皮黄腔类的剧种，唱腔版式有很多相似或相同的地方，一点都不奇怪。
答：然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。4、京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国...
答：丝弦腔源于秦腔，在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用于喜剧，也可用于悲剧。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有〔原板〕，其中有一种〔梅花板〕是由〔二流〕跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以...
答：1、滇剧：云南省传统地方戏剧剧种，国家级非物质文化遗产之一。 滇剧声腔独特，表现力强。其三大声腔丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔分别源于秦腔、徽调、汉调等古老的声腔，同时又受到云南民族民间音乐的滋养。2、云南花灯戏：云南花灯戏是一种民间歌舞。渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行...
答：滇剧是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。
答：中国云南省的别称：滇红（云南出产的红茶）。滇剧。滇池。 部首 ：氵； 剧的解释 剧 （剧） ù 厉害 ， 猛烈 ，迅速：剧变。剧痛。剧烈。剧毒。加剧。 文艺的一种形式，作家把 一定 的主题编出来， 利用 舞台由演员化装演出：戏剧。剧本。剧情。剧种。剧院。剧坛。京剧。话剧。 姓。 。
答：然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。4、京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧...
答：1、西皮：京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。2、二黄：原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、...
答：山西的上党梆了则更多地运用了五声音阶及其移宫技法，在北方梆子腔系中别具一格。梆子腔的代表剧种有：秦腔、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等。皮黄腔 皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔、高拨子演变而成。在有些剧种中，二者被分...
