滇剧~！滇剧是什么？它主要的名演员是那几个？
滇剧是云南的一个地方特色剧种，唱腔以皮黄为主，但又融入了一些云南地方特色，素有“九调十八腔”之说，但是其实它的唱腔千变万化，所以远不止九调十八腔。目前比较可以的滇剧团是云南滇剧团和玉溪滇剧团，其中玉溪滇剧团的实力较为强一些。名演员吧，如碧金玉等老演员就不说了，现在比较当红的也有很多，如唐朝观，高少林，王玉珍，冯咏梅，赵祖英等等
滇剧在云南民间广泛流行，有众多滇剧爱好者。由于他们的参与，对滇剧剧本的创作、加工，声腔和表演艺术的提高和改进起了很大的作用。
云南原住居民人数最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜习俗，各村寨都有本主庙或土主庙，庙内均有戏台。所唱的戏曲剧目有很多是根据当地的民族故事和民族传说改编的，如《蝴蝶泉》、《望夫云》、《南慕罕公主》等。
《蝴蝶泉》来源自一个白族的美丽传说，白族姑娘在竹林里抱起了身上带箭的小鹿，一只凶恶的老鹰紧紧追来。眼看姑娘和小鹿即将被老鹰追上，白族青年催马赶到，踢开了老鹰，救下了姑娘和小鹿。
姑娘和青年为小鹿取下箭。他们发现箭上标有“王”字，原来小鹿是虞王的猎物。虞王看着自己那半死的老鹰，十分沮丧。狗腿子发现了姑娘和青年，于是，虞王的马队紧紧追赶他们。姑娘和青年躲在崖下山洞里脱了险。姑娘带着青年来到自己家中。月光下，青年为姑娘戴上红花，然后策马离去。
第二天早上，姑娘在竹林里与小鹿、小鸟嬉戏玩耍。突然，虞王淫笑着走上前来，姑娘慌忙投入父亲的怀抱。夜晚，父亲被杀，姑娘也被虞王的家丁抢走。虞王府内，姑娘执意不从，惹怒了虞王，姑娘被关进牢房。小鹿、小鸟把姑娘的不幸告诉青年。
青年深夜赶来救出姑娘，两人骑马逃走。但他们的坐骑被虞王的追兵一箭射中，双双摔下马来。他们逃到了悬崖边，又躲进了崖下的山洞里，但被虞王发现而被捕。虞王要姑娘答应嫁给他才能免遭一死。他们悲愤不屈，双双跳入泉中，化成两只蝴蝶从泉中飞出，随后，千万只蝴蝶在泉上飞舞。
《望夫云》故事是白族一个有名的民间传说，在大理，万里无云的秋冬时节，苍山顶峰常常升起一朵被称作“望夫云”的神奇美丽的洁白云团。每当这朵白云出现，苍山洱海就会狂风大作，白浪翻腾。
相传，南诏有一个聪明美丽的公主，她在苍山采花玩耍时，遇见了一位年轻英俊的猎人，两人一见钟情，深深坠入情网。公主向父王吐露真情，请求答应这门婚事。国王听后，非常气愤，把公主关进深宫。公王伤心极了，整天闷闷不乐，不思茶饭，盼着猎人来救她出去。公主让贴身侍女去苍山找到猎人，转告自己的处境和思念之情。
猎人得知后，非常着急，但公主禁锢深宫，他无法接近。公主想念猎人，猎人更思念公主，他在苍山上狂奔，高声呼唤着公主的名字。他们纯洁的爱情感动了山神，山神送给猎人一对翅膀。猎人有了翅膀，便悄悄飞迸王宫，带着公主从宫墙飞了出来。
国王很快发现，立即派兵追赶，他们俩跑啊跑，一直跑到苍山顶峰，藏进了石洞里。国王派兵驻守苍山，不准他俩下来，国王认为公主受不了苍山的寒冷，会放弃爱情回到王宫。但公主执意追随自己的情人，他们俩往洞里过着自由自在的清苦生活。
冬天到了，苍山顶上冰天雪地，猎人怕公主受冻，就去盗洱海东岸罗圣寺罗荃法师的冬暖夏凉宝衣，为公主御寒，被罗荃法师发现，用法术把猎人打入洱海变成一头石骡子。公主知道猎人遇难，悲痛而死。她的精气化成了一朵白云，升到苍山顶，望她的丈夫，这就是望夫云。
每到秋冬时节，当望夫云升上苍山顶，就要刮大风，这是公主要把洱海的水吹开，看看睡在海底变成石骡子的丈夫。这个充满瑰丽民间色彩和悲剧内涵的民间故事，不但表达了人们对双双死去的情人的赞美怀念，还体现出白族人民不屈从专制统治、向往幸福自由的伟大精神。
《南慕罕公主》取材于傣族著名叙事长诗《葫芦信》。该剧服装华丽，舞台设计绚丽夺目，故事情节丝丝入扣、精彩动人。《南慕罕公主》的剧情随着“吹起金号摆开仪仗，王宫中婚姻求婚使者”的话音响起而正式开始。
勐遮、景真是一衣带水的两个王国，勐遮王野心勃勃，妄想吞并景真。景真王决意为美丽、聪慧的女儿南慕罕公主招亲，结成联盟共同御敌，而南慕罕公主却与勐遮王的儿子召罕拉相爱。就在景真王作出择婿决策时，召罕拉冒死来到景真王宫求婚，希望勐遮、景真和亲，干戈平息。
但是勐遮王却居心叵测，屡次用计妄图吞并景真，南慕罕都以自己的聪明智慧化险为夷。最后危难之际，南慕罕用生命换来了和平安宁，被傣家百姓誉为“永生的金孔雀”。
这些剧目备受人们的喜爱和欢迎，每年春节以后到农历三月，正是农事轻闲的时候，这时便成了庙会的集中时期，几乎村村都要轮流唱戏，各戏班都生意兴隆。
唱戏的演员更多的还是普通群众中的业余爱好者，开戏之前数周都要先请戏师傅到村中教戏。一过春节，便开始了各戏班的演出旺季，那些能教戏的主要演员更是特别繁忙。
剑川文人赵师程的《社戏曲》一诗，对云南春节后演乡戏有着形象生动的描述：
南村北村同赛神，大男中男粉墨新。
大男昂长扮项羽，中男学扮虞美人。
下台不除紫巾岸，收场不洗翠眉频。
但逢相识拉拉次，肥肉大酒欢良辰。
明年多收十斗麦，为君再把粉墨匀。
由此可见，滇剧具有广泛的群众基础。云南许多地方都有群众性自发组织的乡戏班，平时常有数人相聚在一起，拉起二胡、打开锣鼓清唱打围鼓活动。其中，茶馆是开展这一活动的主要地点。这一风气尤其在城镇比较普遍，昆明等地的茶馆几乎终年锣鼓声不断。
一些滇剧特有的剧目，在艺术上有浓郁的云南地方色彩，在内容上也强烈地反映云南的社会状况。滇剧的剧目约有1000多个，有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子与丝弦腔一起传入，如《春秋配》、《花田错》、《高平关》等。
川路子来自川剧，著名剧目包括五袍、四柱等。“五袍”包括《黄袍记》、《青袍记》、《白袍记》、《绿袍记》、《红袍记》；“四柱”包括《炮烙柱》、《水晶柱》、《五行柱》、《碰天柱》等。
京路子来自皮黄戏，即徽剧、汉剧、京剧，著名的剧目有《打渔杀家》、《坐宫》等。
滇路子分两种，一种是云南作者或艺人编写的当地历史故事戏，如《薛尔望投潭》、《逼死坡》、《宁北妃》、《陈圆圆出家》，另一种是移植外地剧种的剧目，如《三国》、《水浒》、《红楼》等戏中的部分节目，此外还有《打面缸》、《大裁衣》等杂调小戏。
后来，滇剧艺人们整理出了大批传统剧目，滇剧传统剧目中半数以上是丝弦唱腔，其中《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》和《梵王宫》被称为四大丝弦本。
《春秋配》出于清人传奇，又名《捡芦柴》、《捡柴砸涧》，写的是书生李春发与姜秋莲、张秋联二位女子的爱情经历。
明代商人姜韶的女儿秋莲，受继母贾氏虐待，被逼和乳娘到郊外去捡芦柴。秋莲病体剧恹恹，伤心地坐在道旁啼哭。书生李春发送友张雁行回家途中，见此情景，下马询问，乳娘叙述了这些事情后，春发深表同情，赠银而去。
秋莲携金回家，贾氏反诬赖秋莲不贞，要去报官，乳娘乃和秋莲黑夜逃走。路上却遭遇遇强盗侯上官，侯上官杀死乳娘，劫去秋莲。秋莲用计将侯推落山涧，方得脱险。以后还有李春发被贾氏陷害，张雁行之妹秋鸾与春发、秋莲离合的许多情节。
《梅降雪》又名《梅绛亵》。故事说在宋朝时，秀才蔺孝先上京赶考，途遇公孙健捆着一只庐山狐狸，两眼流泪，向其乞怜。蔺孝先心怀恻隐，求公孙健放狐归山。二人言谈投机，结为兄弟。公孙健以宝衣“梅降雪”相赠。
蔺孝先到姑父家中后，日夜苦读。庐山狐为报答蔺孝先的救命之恩，变化为蔺孝先的表妹花艳芳，去书馆成亲。不想这事被花艳芳的哥哥花春发现，禀告了他的父亲。他的父亲大怒，将蔺孝先赶出府门。花艳芳也蒙屈携宝衣逃至乳母家中躲避。
庐山狐又资助蔺孝先考中状元，并留书信说明原委。此时，花艳芳将宝衣梅降雪赠与乳娘的儿子陆豹。陆豹上京进宝被封进宝状元，得与蔺孝先相遇，一同来到花府，说明前情。花父遂接回花艳芳，与蔺孝先结为夫妻。陆豹也与花府侍女莲儿成婚。
《花田错》故事源于《水浒传》，花田本意种花的农田，花田错是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。宋朝时，桃花村富户刘德明有个女儿叫玉燕，到了当婚的年纪还没有出嫁。正好赶上花田盛会，刘德明让丫环春兰陪同刘玉燕前往游赏，暗中访求意中人。
襄阳的举人卞玑上京赶考，路上因资金拮据，于是花田会上设摊卖画。春兰见卞玑才貌不凡，回家禀知刘德明。刘德明于是命家人去请，不想误将小霸王周通请来。周通限令三日之内，必须将刘玉燕送与成亲。
春兰设计，使卞玑男扮女装与刘玉燕相会。两人正在定情之际，周通突来抢亲，竟误将卞玑抢去。这时周通因劫夺生辰纲之事涉嫌，被传至公堂。周通的妹妹玉楼发觉卞玑乔装，询明真相以后，遂将卞玑释放，并赠送银两作为赴考的路费。
刘德明因自己的女儿被抢，赴衙门告状，随同都头雷横来到周通家里，又将周玉楼抢回。此时，春兰误以抢回者为卞玑，乃向刘德明说明前次被抢者实为卞玑，便让周玉楼改换男装与刘玉燕成亲。
花烛之夜，周玉楼诉述事实原委，春兰恐日后周通又来纠缠，仍留周玉楼住在庄中，用来应付其兄。周通被释放以后，果然通知刘德明，当晚进庄成亲。
刘德明正彷徨无计的时候，正赶上鲁达前来投宿。鲁达听说这件事后大怒，假扮新娘，藏在帐内，到了晚上周通进入洞房的时候，被鲁达痛打，落荒而逃。
鲁达追至途中，巧遇打虎将李忠，从中劝解，并令周通回庄向刘德明请罪。这时卞玑已考中状元，也来到桃花村。众人相见，真相大白。最后，卞玑与刘玉燕完婚，周玉楼则在春兰撮合下，与李忠成为夫妇。
《梵王宫》又名《叶含嫣》或《洛阳桥》。剧本生动地塑造了叶含嫣的艺术形象，带有浓郁的民间色彩。
剧情是这样的，在元代至正年间，世袭万户耶律速的妹妹名叫含嫣，清明时节，乘兄长上京走后，与嫂嫂一同去郊外游玩时。见空中飞翔的雁雀被大雕扑抓，霎时，遇一英俊青年张弓射禽，一箭发出，射落一雕，含嫣夸赞不已。问其嫂嫂，得知壮士名叫花云，一眼就看中，爱恋不舍，有托终身之意，暗将手帕扔地赠予青年。
含嫣的爱恋之情，使花云深感动心，暗想到秀丽美貌主动求恋的娇女，不知是那家的千金。恋心顿起，求之难得，从此两相思念，将小姐暗赠的手帕珍藏起来。
封建朝代，男女婚事不由自主。含嫣是蒙古族人，父母去世，靠兄嫂生活度日。含嫣的哥哥耶律速为加官进爵，上京期间，将她许配当朝宰相的义子年近50岁的都御史，择日完婚。
含嫣得知许婚之事，拒不从命，不贪富贵，一心想着年岁相当、武艺高强的英俊青年花云。妹妹的抗婚，耶律速非常气愤，设法逼婚，下令紧守府门不准妹外出，即时完婚。
耶律速上京讨升官职三级，被提拔为治黄河的主管官，权势越大，淫乐之心也越大，虽然早有妻室了，却还想娶纳美妾。一日与护卫沙木陀在一桑园游玩时，看见一个叫雪梅的美貌妇女，顿时起了淫心，肆意调戏，狂称欲与婚配纳妾。
在官贼胡为、民妇骂不绝口的争斗期间，雪梅的丈夫与侄子花云赶来，气恨至极与官众争斗，雪梅乘机脱走。雪梅有幸逃脱后，其夫韩枚与花云二人却被抓走当了治黄的苦工。
尽管雪梅逃避，但官大权重的耶律速不甘作罢，执意要娶，令叫胡从善的一州官效劳办理。当胡从善与沙木陀等人去乡下捉取雪梅时，在花云母亲花婆的护卫下，扑了个空，无奈回去向主子禀报。
耶律速极为气愤，当场先把沙木陀杀死，挥刀又要杀州官胡从善，在胡连连叩头求饶下，才未下毒手，严令其设法效力。并合谋定下毒计：一面派人杀死韩枚与花云，一面叫人逼雪梅过府成亲。
不料，他们议定奸计时，被其妻子和妹妹含嫣窃听，两人各怀心意。夫人怕娶回美妇，夫喜新厌旧，自己失爱；含嫣怕心爱郎君遭害，不能如愿。因此，速派丫环星夜给花家传信，让紧急采取对策。
花婆接密信后，急派武艺超群的弟弟带勇士救回韩枚、花云。在胡从善等人又到家逼娶雪梅时，急中生智，谋出一条两全其美的妙计：由花云男扮女装顶替雪梅去官府成亲，乘人不防备将含嫣窃出成就与花云的良缘。
智勇双全的花婆以中介人的身份先过府与含嫣暗通了喜讯，让其沉着主动配合成就美事。按约定日期，官府隆重异常，做了准备，喜房陈设的十分花艳，墙壁挂了不少名画，含嫣亲自布置，喜出望外。
婚日当晚，所谓的新娘花云安排由含嫣陪侍，真是久盼重逢，天赐良机，两人互表恋情，爱慕之情说之不禁。乘人不备，两人相护，速奔出府，成就了美满良缘。
此折戏表演动作颇多，单演时称《挂画》。
滇剧的剧目，无论是少数民族故事改编的剧目，还是传统剧目，都备受人们的喜爱。人们喜欢滇剧的原因，除了这些剧目故事性强，还就是滇剧本身唱腔念白的特点了。
念白也称为念，就是说话。滇剧的念白有韵白和散白之分，韵白是抑扬顿挫分明的，有程式的戏腔，比念诗歌还要诗歌化；散白既是日常生活的口语化的念，又有大嗓小嗓的用腔。生、旦、净、丑年龄的大小，社会地位的不同，使用不同的念白和腔嗓，其形式之丰富，远远超出一般的话剧。
圈内人物常说：“七分念白三分唱”，可见念的难度。念白难就难在日常生活中的说话不但要升华为艺术，而且还要美，还要有感染力，真正做到“说得比唱的还好听”的那种境界。
如在滇剧《三堂会审》中，主审官王金龙与犯妇苏三，这对情人欲认不敢，欲罢不舍的对白，起伏跌宕，妙趣横生。而两位陪审也感觉到他们的关系，便有意逗弄，但又怕得罪上司，四人之间心照不宣，你来我往的对白，观众百听不厌，可见“念”的魅力所在。
如在滇剧《横槊赋诗》中，曹操那一段念白：
想当年，吾持此槊，破黄巾，擒吕布、灭袁术、收袁绍，深入塞北，直抵辽东，纵横天下，颇不负大丈夫之志也！
剧中主人公曹操这一段抑扬顿挫的独白，道出戎马倥偬，光阴易逝的悲壮之气，令人产生理解、同情和佩服之感。
还有《投军别窑》中薛平贵告别妻子的那一段念白，虽然语言不多，但那绵长的拖音，沙哑的颤音，戛然而止的顿音以及忽而翻转入云的高音，表现出欲说还休的别离之情。
另外，滇剧不仅有听得见的对白，还有听不见的语言，角色将手一抬，用袖子隔住对话人，这时所说的话便表示内心思想，起到了电影中画外音的作用。
滇剧的念不仅有进入角色的一面，也有离开角色的一面，明明是戏中角色在对话，偶然会蹦出一句非角色的话，那是演员的话。
比如《鸟盆记》中告状一场，包拯说：“大胆讲来。”
那告状的却说道：“我们唱丑角的，嗓子哪有你们花脸的洪亮。”
这种角色外的念白，或插科打诨，或借古讽今，或把现实生活中的当代词语引入古戏，虽然与剧情无关，却别有一番戏味。
总之，滇剧的这种角色外的道白，妙趣横生，既在意料之外，又在情理之中，使观众乐在其中。滇剧的这种念的艺术是出于生活而高于生活的话剧艺术。
滇剧是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。
滇剧的业余组织发达，昆明郊区原名牛街庄的这个村子，就有一个相继几代而现在还存在的业余滇剧组织。
公元1780年（清乾隆45年）前后，云南盛行称腔的徽调、秦腔、汉调等，大约在1821年前后（道光年间），滇剧由这些流传日久的外腔逐渐演变形成后已有了正式的戏班子。
首先从音乐方面来看，滇剧的丝弦、胡琴和襄阳三个主要腔调，虽然出于秦腔、徽调与汉调，但经过与云南人民的语言、风习和地方戏曲长期的融合之后，它已经与原来的秦腔、徽调、汉调风格不同，而成为云南人民所特有的东西了。
丝弦，在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用于喜剧，也可用于悲剧。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有〔原板〕，其中有一种〔梅花板〕是由〔二流〕跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。
襄阳是吸收了汉剧“襄河派”的西皮调而演化而来的，旋律而流畅，适宜于表现愉快、喜悦与激昂奋发的感情，常用于《豆汁记》、《菱角配》等喜剧中。滇剧的剧目，据老艺人估计约有一千多个。
滇剧的表演善于刻划人物和富于生活气息，如《牛皋扯旨》中的牛皋与陆文亮，《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲，都是通过具有丰富生活内容的动作，表现出人物矛盾的过程，形象生动，性格突出。
滇剧的表演特点，是注意体验和体现角色的思想感情。另一特点是语言生动，通俗流畅，具有民间歌谣的风格，如《秦香莲》一剧中的许多唱词，与全国其它剧种都不同，词句明白如话，充满生活气息。
滇剧历史上的著名演员有栗成之、王海延、李文明、李瑞兰、陈少塘、竹八音、乔秀峰、郑文斋、蒋耀延、邱云林等，对本剧种的发展作出了很大的贡献，名演员戚少斌（净）、碧金玉（旦）、彭国珍（小生）、万象贞（旦）等的艺术都深受观众欢迎和各界好评。
滇剧源流
滇剧是云南特有的地方剧种，是云南地方文化的重要组成部分。滇剧是清代中期在云南融汇当时国内各主要剧种特长，以云南方言为基础，与明代以来形成的本地声腔、民族曲调融汇而成的一种地方戏曲。考察其源流，与中原文化在云南的传播有关。历代汉族迁入云南，也带来了汉文化。特别是明初实行屯田制度，汉族人口大规模进入云南，江淮一带流行的弋阳腔和湖广一带流行的梆子腔等民间戏曲也随之传入云南。明末，张献忠大西军余部由李定国等拥护永历帝入滇，经营云南达１８年之久。大西军成员大部分是秦、陇一带的人士，便也将秦腔系的梆子带入了云南。
滇剧形成的时间大约在清中叶道光年间。清代康、雍、乾三朝100余年间，云南矿冶业兴盛，入滇商人、矿工不下数十万，外省商帮众多，外来人口的会馆和各种行业会馆林立。各会馆都拥有相当的经济实力，会馆建筑考究，都建有戏台，每到会期都要邀请家乡戏班来演戏，场面热闹奢华。
这一时期，由弋阳腔和梆子腔演变成的各地戏班和演员，有不少先后进入云南。随着许多外省商人、工人落籍云南，许多戏班和演员也便留在了云南。为了自身的生存和维持戏班的演出，必须适应广大观众的欣赏口味和语言习惯，各种外来声腔便以云南方言为基础，与云南原来流行的民间声腔曲调相融合，逐渐形成了有云南特色的地方戏——滇剧。
滇剧唱腔主要分为丝弦、襄阳、胡琴三大系统。每种唱腔大体都有倒板、机头、一字、二流、三板、滚板等具体曲调。此外还有一部分昆腔曲牌和吹牌。丝弦腔高亢激越又兼柔和悠扬，来自汉剧声腔，属西皮唱腔系统；胡琴腔舒展动听，来自徽剧声腔，属二黄唱腔系统；襄阳腔明快开朗，也类似于京剧、汉剧中的西皮唱腔，受秦腔梆子影响明显。滇剧声腔系统可以说是来自多个声腔系统。其中，川剧对滇剧的影响十分重要。云南邻近四川，历代都有四川移民以分散的方式进入。久之，四川移民成为云南人口的一个重要组成部分，川剧班的演员进入云南的也不少。因为方言接近，他们中的大多数便留在云南演出，改演滇剧。于是便有不少川剧声腔、表演方式和剧目，无形中渗入到滇剧之中。
滇剧剧目约1600多个，大部分在汉剧、徽剧、川剧及各梆子剧种中有相应的剧目。滇剧剧目就是从这些剧种中移植而来的，其文武场乐器、脸谱、武打、动作、程式都与有关剧种有关系。
滇剧在云南民间广泛流行，拥有众多玩友、票友。不少文人学士也是滇剧爱好者，由于他们的参与，对滇剧剧本的创作、加工，声腔和表演艺术的提高、改进起了很大的作用。云南原住居民人数最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜习俗，各村寨都有本主庙或土主庙，庙内均有戏台。每年春节以后至农历三月农事轻闲，便成了庙会的集中时期，几乎村村都要轮流唱戏，各戏班都生意兴隆。但是唱戏的演员更多的还是普通群众中的业余爱好者，开戏之前数周都要先请戏师傅到村中教戏。一过春节，便开始了各戏班的演出旺季，那些能教戏的主要演员更是特别奔忙。
剑川文人赵师程（赵藩之父）有《社戏曲》一诗对春社演乡戏有形象生动的描述：“南村北村同赛神，大男中男粉墨新。大男昂长扮项羽，中男学扮虞美人。下台不除紫巾岸，收场不洗翠眉频。但逢相识拉拉次，肥肉大酒欢良辰。明年多收十斗麦，为君再把粉墨匀。”由此可见滇剧具有广泛的群众基础。云南许多地方都有群众性自发组织的乡戏班，平时常有数人相聚，拉起二胡、打开锣鼓清唱的“打围鼓”活动，茶馆是开展这一活动的主要地点。此风在城镇尤盛，昆明等地的茶馆几乎终年锣鼓声不断。
一些滇剧特有的剧目在艺术上有浓郁的云南地方色彩，在内容上也强烈地反映云南的社会状况。1884年中法战争，帝国主义侵略的触角已直接伸向云南，全省民众群情激昂，护路、护矿，维护国家主权的斗争逢勃开展，继之孙中山领导的民主革命亦得到云南志士的积极响应，滇剧成了反帝、反封建斗争的重要手段。为适应民主革命形成的发展，便产生了滇剧改良活动，一批反映云南历史和现实题材的剧目出现，深受欢迎。
答：泰洪班，班址在东岳庙，清光绪初年为李少白领班。李系花脸擅演关羽戏，常出资帮助穷艺人，清末还选到北京为王室唱戏，并同郑文斋自费到京沪观摩，是滇戏革新家。后来，泰洪班为李彩芳领班。著名演员有雷四苗子、李三花脸、罗四狗、刘云光等。由于长期经营，名角汇集，行当也齐全。雷四苗子即雷振风，...
答：1950年，省里成立了实验滇剧团，1953年改为省滇剧团，1960年建立了省滇剧院。在这段时期，很多优秀的文科大学毕业生也被分配到了滇剧团，记录、整理了一批又一批传统剧目，剧团和省文艺学校先后招收和培养了数百名滇剧演员及编导、音乐、舞美人才，大大充实了滇剧的新生力量。滇剧获得了新生和迅速发展。到...
答：滇剧的艺术特点之一是表演艺术的继承与创新。它吸收了徽剧、汉剧、秦腔等多种剧种的精华。云南是一个多民族的省份，被誉为“民族艺术的海洋”，滇剧在这一背景下发展起来，其演出形式长期流行于农村草台，因此吸收了丰富的民间艺术元素，具有鲜明的民族和乡土特色。滇剧名艺人各具特色，他们塑造的角色生动...
答：傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴...
答：粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。5、滇剧 滇剧是云南省的地方戏曲剧种之一。丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南...
答：云南特色：1.滇剧：滇剧是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。滇剧是戏曲剧种。滇剧包括丝弦、襄阳、胡琴等3种声腔和部分杂调于明末至清乾隆年间先后...
答：1、滇剧流行于云南90多个县市的广大地区，是明清时期丝弦、襄阳、胡琴3种声腔先后传入云南后，结合了云南的方言语音和风土人情而逐渐发展形成的。此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类同昆腔有关。这些声腔在云南戏剧舞台上融会就形成了滇剧。2、滇剧的表演善于刻画人物和富于生活气息，都是通过具有丰富生活内容...
答：2020-01-17 滇剧艺术在音乐唱腔方面三大系统各有什么特色? 2016-06-10 滇剧的艺术特点 1 2020-01-17 傣剧的剧目有什么特色? 2013-09-15 滇剧~!滇剧是什么?它主要的名演员是那几个? 1 2013-10-27 云南特色是什么? 79 2018-01-24 各地的戏曲各有什么特点? 8 2012-03-30 各地的戏曲都有什么特点...
答：滇剧以其独特的声腔和强烈的表现力著称。其三大声腔——丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔，分别源自秦腔、徽调、汉调等古老声腔，并深受云南民族民间音乐的熏陶。滇剧的板式多样，旋律流畅，能够演绎各种题材、风格、结构和情感的剧目。滇剧的唱腔特点主要分为丝弦、襄阳、胡琴三大系统。每种唱腔都包含倒板、机头、...
答：滇剧声腔系统可以说是来自多个声腔系统。其中，川剧对滇剧的影响十分重要。云南邻近四川，历代都有四川移民以分散的方式进入。久之，四川移民成为云南人口的一个重要组成部分，川剧班的演员进入云南的也不少。因为方言接近，他们中的大多数便留在云南演出，改演滇剧。于是便有不少川剧声腔、表演方式和剧目，...
