花腔女高音的演唱技巧

花腔女高音的演唱技巧

　　女高音(soprano)音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的(通常是c1-c3,即小字一组的c到小字三组的c)范围。下面是我整理的关于花腔女高音的演唱技巧，希望大家认真阅读!

　　一、花腔女高音的魅力与表现

　　“花腔”的这一概念虽定位于传统西欧的美声唱法，但在我国的传统戏曲、曲艺中近似于“花腔”的唱腔也屡见不鲜、丰硕多彩，其产生年代更久远、更古老。固然没有音响资料考证，但我们可以在刘鹗的《老残纪行·明湖居听书》中足见一斑，并通过文字来享受到白妞——王小玉精湛的演唱技艺和栩栩如生的表演。从某种意义上说，我国京剧艺术中的青衣、花旦和湖南的“高腔”等剧种的唱腔与美声的花腔技巧确有不谋而合的异曲同工之处。

　　罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼三位巨匠在19世纪初开创的“美声学派的新时期”，实现了意大利美声学派的艺术理想和演唱风格，女声的花腔技巧得到了长足的发展。值得一提的`是，自从找到了男高音的“封闭”(Close)方法的金钥匙后，以男高音的歌唱技术替换了阉人歌手。在西欧歌唱艺术长远的历史进程中，不同时期的学派和声乐巨匠通过探索、研究和实践，其声乐教授教养手段、方法和理论不断丰硕和完善，培养出了众多的世界一流的歌唱家。

　　花腔技巧，产生于美声唱法的黄金时代——17、18世纪阉人歌手(Castrati)的盛极时期。演唱技巧上有着很高成就的阉人歌手盛行了近两个世纪之久，因为当时歌剧中的很多角色只能由阉人歌手来承担(男童阉后造成音质的变化来代替女声)，他们既不同于假声男高音和高男高音，也不同于京剧中男唱女的旦角，阉人歌手具有比女子的声带更短、更薄的声带，同时又拥有男声的上风——呼吸器官、胸腹的肌肉、肺活量——一个强有力的呼吸支持，因而他们能唱出既高又灵巧的声音，无需用假声便能发出动听的类女声，其特点是音域宽阔，力度与灵活并存;他们凭着娴熟、高超花腔技巧称霸乐坛，其代表人物：Folignato、Caffarelli、Farinelli、Senesino、Bernacchi、Caccini等等。

　　二、花腔女高音演唱技巧

　 　花腔女高音是演唱技巧最轻盈的一种唱法，在美声唱法中处于最高的音域位置，有着独特的艺术魅力。由于花腔女高音声带相对较短，共鸣腔体相对较小的特点，相比其他唱法的女高音能更轻松的获得高音，这样在很大程度上满足了花腔女高音在演唱方面的需求。它擅于演唱各种各样的装饰音和变化音，同样也擅长于演唱活泼跳进的音程以及快速飞舞的乐句。无论是连贯的琶音还是轻巧的跳音。歌者都能表现出轻巧、灵活、均匀的特征。唱段的旋律通常表现为华丽而快速的音阶进行、宽阔音程顿挫的跳进、分解和弦和同音反复。

　　通过多年的声乐学习，认为花腔演唱技巧是歌唱中表达情感的一种特殊方式。它利用气息流动去串联华丽旋律，并将情感融入绚丽的技巧，而不是一种单纯的炫技，没有实际的内容表达。以花腔女高音艺术歌曲《威尼斯狂欢节》为例，歌曲中带有大篇幅的华彩唱段。包括很多琶音快速上下行，三连音下行或上下跳度。跳音的阶梯式上行或音阶式下行，同时它的音程跨度也相当大，高频率颤音、力度变化的把握都给演唱者增加了一定的难度，然而最重要的是所有技巧的控制都必须在流动气息的支撑下进行，切记只注重高音的把握，如果忽略歌曲的流动性，会使大篇幅的华彩片段在听觉上显得干、白，影响演唱的发挥。

　　三、花腔演唱技巧的练习

　　我们把唱歌比作“放风筝”，“风筝”在天上飘，下面就必须有人拽着，但是又不能拽得太紧使得“风筝”飞不起来，但是不管怎么样，实现这一切的是气流。“风筝”是高位置的歌唱状态，“放风筝的人”是横膈膜的支撑力量，“气流”就是流动的气息，三种状态缺一不可，这才能在演唱时游刃有余。在演唱的时候。演唱者身体要放松，将身体的动作带人歌唱，才不至于身体僵硬影响歌唱的流动性。在保证基本状态的前提下。带有花腔技巧的唱段更是要去练习，去磨合，才能达到良好的效果。

　　四、结语

　　如果说炫技的花腔唱段是一条珍珠项链，轻巧明亮的音色是一颗颗珍珠，那么只有连贯流动的演唱技巧才能串连起这条璀璨的项链。花腔女高音的炫技是一种让人惊艳的声音，而它的流动性特征更能为其增添一份质感。虽然19世纪的花腔华彩被很多人看成是一种浮华没有感情的的纯炫技演唱，但笔者却认为任何带有流动性的歌唱都是有感情的歌唱。因为掌握花腔技巧的流动性，需要的不仅仅是声音上的技巧。