如何加强艺术设计专业的实践教学
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
因此，各高等学校都高度重视大学生的创新精神和创新能力的培养。
如何培养学生的实践创新能力已成为实验教学过程中需大力研究和探讨的问题。
实验教学是高等教育的重要组成部分，重在培养学生实验操作技能，以及发现、分析和解决问题能力，目前的实验教学仅局限于辅助教学形式，对学生的综合能力、创造能力和研究能力等方面的训练不够。
一、设计性实验对培养实践能力和创新能力的作用 从实验的性质来看，可分为演示性、验证性、操作性实验和综合性、设计性、创新性实验两大层次。
前者是对知识的理解和掌握；
后者的综合性实验是介于两层次之间的，设计性实验才是培养实践能力和研究能力的，而创新性实验则体现了实验效果的最高境界。
何为设计性实验。
其主要特征是老师只给出实验的对象、目标、要求、技术指标、完成期限和验收方式，至于实验的实现方案、技术路线、元器件的选择、具体制作和调试方法、指标测试等则全部由学生自主完成。
比如，各类电子大赛就是设计性实验的一种具体体现，因为大赛规则中包含了基本要求和自主发挥的要求。
自主发挥实际上融合了创新性实验的内涵。
所以说，设计性实验对学生实践能力和创新能力的培养有着不可替代的作用。
归纳起来有如下特点和效果： 1.由于设计性实验的全过程是由学生独立自主完成的，实验的主动权在学生方，不可能存在等待、依赖思想，能充分发挥学生的主观能动性和积极性，这是培养学生实践能力和创新精神的前提基础。
2.设计性实验的要求不是通常验证性、演示性实验的简单综合，而是更多地贴近工程实际、综合运用所学知识进行项目的设计和实现，含有创新因素，因此对学生既有挑战性又有压力，能激发学生的兴趣，这是培养学生实践能力和创新精神的动力源泉。
3.学生通过设计性实验中的任务分析、方案制定、电路构思、硬件设计、软件编写、分步试验、制作实施、系统调试、指标测试、性能改进和报告撰写等全过程的实践和攻关，既能把所学的理论知识加以综合运用，又能把研究视野扩展到相关的知识领域，接触一些先进的元器件并加以运用。
动手实践的能力得到实实在在的训练，发现问题和处理问题的能力会有实质性的提高，创新素质在这种潜移默化的过程中得以形成和提升。
4.由于设计性实验的实施必须独立经历从第一步到最后一步的全过程，每个人的方案和实施方式各异，从学生的整体来看，充分发挥了各人的原创能力、设计能力和实施能力，由此也萌发出来不少对工程和社会有实际贡献的创作思路。
设计性实验的要求和技术指标也有利于促进学生之间在实施过程中的技术交流和问题的探讨、相互启发和取长补短，这种团队合作解决问题的氛围和条件是实验指导老师的能力所无法提供和满足得了的。
设计性实验是学校提倡的实验教学的方向，需要积极建设和实现，但目前存在一些有待理顺和解决的问题： 其一是职能部门对课程的性质在认识观念上有疏忽，对于理论加实验的课程即使是简单的演示性或验证性实验，也存在元器件的损耗和补充的问题，需要考虑实验经费的支持，设计性实验就更是如此。
但往往在制定教学方案时没有被纳入预算，而被当作纯理论课对待，没有教学经费的支持，开展设计性实验就成了一种美好的空想。
其二是设计性实验的建设之所以未能广泛开展，是受到电子元器件种类和数量供应的制约。
因为，修课的学生多，为了发挥学生的潜能并达到各具特色的实验设计效果，就必须提供足够多的不同题目的设计要求和任务。
这一方面需要老师挑起技术支持的重担；
而另一方面学校必须能够提供足够的各种元器件，这是设计性实验顺利开展的物质基础和条件，需要认真考虑和对待。
二、以学生为中心，开展开放性实验教学 开放性实验教学侧重于培养学生的实践能力、创新意识和创新能力，激发学生的创新热情和兴趣，给学有余力的学生一个自主发展和实践锻炼的空间。
组织学生参加开放性实验，在教学过程中真正实现以学生为中心；
教师不仅指导学生，而且也从学生中获得了新的思想和动力，真正体现了教学相长。
学生根据自己的学习时间和精力自主选择实验项目，预约实验时间，训练自己实验操作的动手能力和创新能力。
实验室尽最大努力为学生提供实验条件和经费，指导老师和学生一起解决实验过程中所遇到的问题。
要求学生认真观察实验现象，及时记录处理实验数据，不断扩展知识面。
针对一些自选实验课题型，可以鼓励学生多做市场调查，结合市场需求，将自己的课题按产品要求设计，在论文中还要附带详细的使用说明书，以便于进行市场推广。
从而使开放性实验不仅仅局限于实验，而是将其转变为产品设计开发，这样可以大大开拓学生思路， 提高实践能力。
三、丰富大学生课外活动、组织学生参加各级各类电子竞赛 建立学生创新中心，设立不同的产品设计和研究课题，学生还可以根据自己的兴趣、爱好进行一些小制作、小发明，鼓励学生积极参加各类电子设计竞赛活动。
定期进行学术专题讲座，使学生普遍获得较大的信息量，更加深入地了解了电子信息技术。
另外，建立健全校外实践基地，加强产学研合作。
由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践环节教学的实施与教学效果。社会需要人才的类型是多样的，“物尽其用”，“一个罗卜一个坑”。不同类型人才的培养对于教育软硬件、教学内容、实践内容的要求是不一样的。五年制高职艺术设计教育作为高等艺术教育的重要组成部分，培养高级技能性，应用性人才正是它和高等艺术教育人才培养目标的区别所在。下面以五年制高职广告设计专业为例，从培养目标的定位，实践教学的实施过程、学生成绩评价等方面谈谈自己在教学过程中对学生实践能力培养的一点看法。
一、制定切合实际的培养目标和任务，让教学与市场接轨。
在培养目标任务的定位上，要针对现实情况，贯彻“以就业为导向”原则，根据市场需要，生源基础，学校自身软硬件条件等制定出相应的培养目标，前提是市场中一定岗位需要的人才，自身条件能培养出来的人才，而不能盲目攀高，制定不切实际的培养目标。社会当然需要高级设计人才来引领设计文化，他们具有较为丰富的人文科学知识和自然科学知识，具备一定艺术修养，有很强的设计艺术技能，还具备组织协调及管理能力等方面的综合素质，这应该是高等艺术院校的培养目标。而从初级中学进入高职阶段学习的初中毕业学生在能力素质等各个方面，特别是文化基础课方面相对来讲是比较薄弱的，其就业的目标也主要倾向于技能型行业。在广告设计行业，则需要大量人才来进行文字排版、产品包装、书籍装帧、海报设计印刷、写真喷绘等一般型广告设计的终端输出与制作，也需要很多助手级设计人员来协助创意人员完成大型广告活动的设计制作。所以说：培养能满足中小企业广告宣传设计活动中一般设计需求的广告设计人员，既有必要的设计基础理论知识，又受到良好的职业技能培训，既能运用现代化高新技术解决实际工作中的相关技术问题，又有一定创意的实用型和技能型人才，应该是高职类广告设计教育的主要任务，这也正发挥了高职类艺术教育中职业技术教育的职能作用。
二、注重实践教学，让学生和实际工作“零距离”。
在实践教学实施上，现在的高职院校多采用单元式分段教学，学生先在学校学习理论知识和设计技能，在毕业前一年或半年到公司实习，如果在校期间实践技能课开的比较好，能真正紧密联系实际，那么在进入实习单位后通过实际接触客户，接触广告设计案例，跟踪设计过程来检验在校期间学习的知识技能，顺理成章的为正式走上工作岗位奠定基础。相反如果在校期间的实践技能课学的不好，那么在实习期间则是真正意义上的“重新学习”。也就使得部分学生错误地感觉在实践中才能学到东西。那么我们在校期间究竟应该实践哪些课程，如何实施实践课程才能使学生在将来实际工作中感觉到学有所用呢？这就需要教育单位在教学前期要进行大量的市场调研，针对市场对广告宣传的要求和企业对设计人才的要求两个方面，并结合生源基础制定教学内容和实践内容。实践性教学应是广告设计专业教学的主要形式之一,因为,实践不仅可以提高学生的动手能力、接触社会和了解社会的能力,而且还可以使教学内容更加丰富、把所学理论知识更加具体，更加生动在设计实践中应用出来。当然最佳的实践模式是学生进入企业了解参与设计项目，但现实是企业难以接受大量的学生，也不会花费精力和时间引导学生将所学的理论知识进行转化，在市场经济和自身利益的驱动下企业本身也不会承担起这一行业责任。那么能否将实践课程直接搬进课堂，以“实战”的形式让学生对设计项目全程跟踪、全程参与。这就需要学校或专业教师以广告公司的名义对外洽谈业务，或和校外一些设计公司联合设计项目，学校以教学课题的形式组织学生参与。还可以承接一些设计能力较低的广告公司的外包项目。就是说尽可能的让学生和设计实践零距离，使得校内的实践课堂和将来的工作岗位没有什么区别，学生是在工作实践而非模拟实践。对于广告设计的工作流程，让学生从接触客户、了解客户要求、到制定实施方案、文案撰写、整理数据图片、美工设计、再到提案初稿、修稿核对、定稿、直至后期输出印刷、成品加工等全程参与。因为广告设计行业的终端产品要以平面、立体或动态影象的形式呈现出来。它的后期制作输出的效果直接决定“产品”的外在形象的视觉效果。以印刷品为例，许多设计专业的学生在上学时可以不惜代价做出漂亮的设计作品，作业也多为打印输出。可是一进入社会在真正执行设计任务时往往会被印刷搞的晕头转向，精心设计的方案却在印刷时得不到预期的效果，有的还会差别很大，严重的甚至会遭到客户的否定。这种差别主要会反映在色彩上，包括颜色模式的转换、字体及文字的叠印等。由于缺乏对印刷流程的实践，所以没出现预期效果，这跟印刷的材料、印刷方法、油墨设置的厚薄都会有关。那么在学生开设印刷设计课时可以首先帮助学生了解印刷流程，有条件的直接组织学生进入印刷厂做学徒，请有经验的印刷工人或专业老师指导实践，使学生直观的了解印刷工艺流程，图象输出原理，再回到课堂中有老师引导学习印前知识，从而实现和印刷工艺实践的连接。这就会使得学生不仅在电脑中能做出漂亮的作品，还能在输出后的到满意的结果，实践的重要意义得以充分体现。
在初期专向实践课中的设计项目可由老师为主导，教师作为项目承担人，学生处在协助、观察、学习的位置。此时的老师不仅仅是把项目做得好，还要以“活案例”的形式紧随设计过程分段式把自己的设计经验阐述给学生，定时总结设计案的成败得失。有些被否定的提案若能经过老师的分析总结也会成为一种好的教材，首先该提案可以告诉学生问题是出在定位上、还是内容表达、画面美感、成本等让客户难以接受。也能引导学跳出设计框框，转换角度，提高批判思维能力等。在带领学生亲身经历了几个设计项目后，教师的角色可以逐渐转变，由学生尝试承担设计，学生可以是个体参与或分组参与，采用竞标方案的形式。这样一方面可以提高学生的竞争意识，一方面也可以培养团队协作精神，这都是将来走上工作岗位后所必须具备的素养。教师在此过程中可由引导学生确定设计方向，帮助学生分析揣摩客户要求，到逐渐放手鼓励学生独立设计，仅给学生提建议，对学生的设计案进行评估等。就是逐渐过度到学生为主导，老师起辅助作用，仅在设计经验、市场需要、印前知识、成本等方面给学生以提示。在给客户送交方案时，可让学生分别从创意到制作到方案的应用等方面阐述推荐自己的方案，将他们的设计接受市场的检验，这就使的学生从一开始就按照企业、市场的要求来做设计，而非“随心所欲”的做纯表现的设计。这样就能使学生在走上工作岗位后直接或在较短的时间内就能承担实际工作，这也正是许多用人单位所希望的。
当然，这样的实践教学方式需要学生具备良好的艺术设计理论知识和设计技能，此阶段教学就是培养学生利用设计技能把学到的理论知识应用到实际中去，如果结合的好的话，学生就能形成一定的设计思维，从而提高自身的操作能力、创造能力。通过实践，使学生更加专业，更熟悉市场。
三、构建科学评价标准，让学生的理论知识与实践能力同步提高。
对于艺术学科学生实践性环节成绩的评价标准一直是一个颇具争议的问题，其最大的特点是评价标准的非客观性。主观的成分使教学评价使行家看起来也是“仁者见仁，智者见智”。有的人说在这样一个商品化社会里应该用市场来检测，让客户来评价，但也经常会有设计师经过精心创意，从设计定位、到视觉审美、功能等角度构思出来的方案也会遭到客户的否定或经过客户密切参与修改后而变的面目全非。当然这也是少数的个案，但也说明在艺术设计学科学生成绩的评价上，应该从为学生将来的发展、解决实际问题能力的培养方面灵活的的制定评价标准。
首先在学科理论知识的掌握上，这点在广告设计专业的培养目标的定位上可看出，学生必须具备良好的学科理论知识，只有在这个层面上打下良好的基石，才有可能在将来的专业上走的更远，在更高层次的岗位上工作，这就为学生将来的发展提供了可能。学科理论知识可以确定为大基础知识，不仅仅是设计理论知识，还包括文化理论知识，这在低年级阶段可以增加选修课的开设，以此来扩大学生的知识面。应加强对学生选修课的要求，成绩考核上，可以通过设定小课题的形式，让学生通过调研、收集资料、结合实际等总结出结论，这样就能避免学生死记硬背课本知识来应付考试，培养知识运用的能力。对于一些专业必修科目更要对学生开展综合考察，重点突出在知识的运用上。
其次，在专业技能表达方面。眼高手低，和眼低手高，二者就是说明创意和技能的关系，有了好的想法，却很难有专业技能表达出来，这和五年制高职教育的培养目标是抵触的，高技能性是高职学生的特点所在，专业表达能力高低更是衡量艺术设计学科学生成绩的重要尺度。这点在学生完成作业和教学实践上就能充分的体现出来。可以由教师设计课题，让学生按照一定的要求（主要包括用手工还是用电脑、用绘画还是用剪裁、用何种材料等），在一定的时间内完成，要达到一定的效果，以此来训练学生的专业技能。在这一类型作业评价中可以侧重于技术层面，手工制作能力、电脑软件使用熟练程度、运用材料的技术等。另外在实践课程教学中则应把评价标准重点放在强调专业技能表达的针对性上，和满足实践需要的表达效率上。
另外，应应积极鼓励学生参加各种设计竞赛、设计征集活动，对于入围、获奖的学生，可以在学年成绩或毕业成绩中体现出来。这也是学生在为提前了解社会，接触市场探路。对于他们走上社会，进入设计领域也会产生一定的自信。
艺术教育的类型很多，各级各类的学校培养着各种层次类型的学生，分别适应着不同要求的岗位，“胜任”着不同层次的工作。大材不必小用，小材也难以大用。我们应该充分发挥高职院校艺术设计专业中的职业技术教育功能，在加强专业理论知识教学的基础上，突出理论与实践的连接，注重学生实践技能的培养，培养出适应社会发展需要的高级技术型、应用型专门人才，这应该是高等职业艺术设计教育定位和培养目标的方向。
答：在实践教学实施上,现在的高职院校多采用单元式分段教学,学生先在学校学习理论知识和设计技能,在毕业前一年或半年到公司实习,如果在校期间实践技能课开的比较好,能真正紧密联系实际,那么在进入实习单位后通过实际接触客户,接触广告设计案例,跟踪设计过程来检验在校期间学习的知识技能,顺理成章的为正式走上工作岗位奠定基础...
答：二、以学生为中心，开展开放性实验教学 开放性实验教学侧重于培养学生的实践能力、创新意识和创新能力，激发学生的创新热情和兴趣，给学有余力的学生一个自主发展和实践锻炼的空间。组织学生参加开放性实验，在教学过程中真正实现以学生为中心；教师不仅指导学生，而且也从学生中获得了新的思想和动力，真正体...
答：确保学生能够趁热打铁在实践中应用专业知识；三是教育部要加大对高校建设实验室的投资力度，包括一些场地、器材等教学工具，为学生实践提供充足的场地；四是学校要建立合理课程体系，根据需要增设中国传统文化、古典文化与艺术教学内容、艺术设计技术课程等。2、加强校企合作，建立产、学、研一体化的教学模式 ...
答：在基础教学中，让学生多画草图和插画，在工具、材料、技法上多加研究，因为插画在平面设计里面占有重要的位置，在平面设计中需要一些手绘的插画或符号，在基础教学中就应该多引导，也为后面的设计课程打下一定的基础，从而摆脱传统的基础教学模式。另外，三大构成课也是设计课程比较重要的基础课，在平面构成...
答：环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中...
答：第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，...
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答：染整艺术设计专业的教学内容注重实践与理论的结合，其核心课程涵盖了丰富的领域。学生将学习中外染织纹样的历史与演变，以及中外服装史，深入理解材料的选择与工艺基础。此外，还有染织图案与色彩、染织营销学等，帮助他们掌握市场趋势和设计策略。对于理论知识的深化，学生会学习染织设计概论和服装设计概论，同时...
答：在环境艺术设计专业的教学中，如何引导学生顺利实现感性认知向理性思考的转变，成为了一个新的挑战。学生们需要掌握壁画、雕塑和景观设计等多方面的知识，以期成为全面的环艺设计师。《公共艺术设计》(作者王岩松、李理)深入剖析国内外的优秀作品，从学生的角度出发，提出问题并寻求解答，将设计理论融入到作品...
答：1. 管理系：以"能做、能说、能合作"为目标，师资力量雄厚，注重实践教学，拥有领先实训研究室，与35家知名企业深度合作，毕业生就业率连续6年超过93.5%。2. 环境艺术设计系：专攻室内装饰和园林景观设计，强调实践与法律教育，培养空间思维和创新设计能力。学院提供专业课程，包括：室内设计原理，提升空间...
