天沔花鼓戏的乐器种类

它的唱腔主要来源于当地民歌、小曲和渔鼓、道情音乐，很多唱腔渗透着民歌音调，有些仍保留着民歌原形。同时也吸收了某些楚剧、汉剧、汉滩小曲的音调和曲牌，丰富了本剧种的唱腔。其声腔有高腔、圻水、打锣、四平四大主腔和九十多种小调，戏剧台词不用韵白，而是采用当地人民的口头语 、歇后语。具有主动、明快、幽默的艺术风格。它的表演形式是民间歌舞和地花鼓的基础上发展起来的。沔阳地势低洼，水灾频繁，故有“沙湖沔阳州，十年九不收”之民谣，旧时百姓深受水灾之苦，只得背井离乡，靠敲碟子、拍鱼鼓、打莲湘、玩莲花落、唱民歌小调乞讨谋生。这些艺术形式也在艺人们实践中得到发展，逐步演变成为有人物装扮，有简单的故事情节的表演形式，唱的多是恭喜之词或爱情生活小故事，如《十枝梅》、《思凡》等。这就是当时人们称为的“沿门花鼓”、“地花鼓”。后来艺人门借鉴其他剧种不断得到丰富、完善，把过去只清唱改为唱作兼重，把男扮女装改为女扮女装，使其表演更贴近生活，而又有一定艺术性。如原沔阳花鼓戏剧团知名艺人程兰亭琢磨的“六步”、“八段”、“十神”的摘花表演，形象地表现了看、闻、听、摘、刺、攀、打、放、扎等姿态。具有浓郁的生活气息，塑造任务讲究真实，敢于突破，不拘一格，极大地丰富了剧种的表现力，表现了沔阳花鼓戏的艺术特色。沈山也是荆州花鼓戏剧种的优秀代表。他的拿手剧目有《辞店》、《访友》、《兰桥》、《绣荷包》、《掐菜薹》等。1953年，沈山和杨笃清带着反映花鼓艺人穷苦生活的《打莲湘》，参加了新中国首届民间艺术汇演，受到了毛泽东、朱德、周恩来等中央领导的接见。它的打击乐除了吸收兄弟剧种锣鼓经外，其牌子的打法、乐器的配备，又别具一格，如“草钹”、“乱劈柴”、“走锤”、“高腔、悲腔、打锣腔更子”、“圻水三起板”等锣鼓牌，都有独特的打法。乐器除鼓、板、锣、钹外，马锣的运用能烘托气氛，显示出浓郁的地方特色。

是打锣腔系的湖北地方剧种，先后于嘉庆、道光年间分四路兴起.一是鄂东南路.其中以具有200年左右历史的黄梅采茶戏为代表，以蕲春、黄梅、广济为中心，流传到安徽、江西部分地区和本省阳新富水(兴国)以南及通山等地，并在流变过程中，于道光，咸丰年间同阳新一带的花鼓戏相结合而产生了阳新采茶戏.二是鄂东北路.其中早期以具有约200年历史的东路花鼓戏为代表，以蕲水(今浠水)、黄安(今红安)、麻城、罗田为中心，流传到鄂城、大冶、咸宁等地;晚期以具有130余年历史的黄孝花鼓戏(今楚剧)为代表，以黄陂、孝感及武汉周围为中心，流传到省内黄冈、鄂城、大冶、汉阳、武昌、嘉鱼、咸宁及阳新富水以北地区与河南、安徽部分地区;还有云梦、安陆、应山等地的府河派一-应山花鼓戏，后与黄孝花鼓戏台流.三是鄂西北路.其中以具有170余年历史的襄阳花鼓戏为代表，以襄阳、枣阳、宜城、光化、谷城为中心，流传于襄阳、郧阳整个地区，并向北流传到河南，向西北流传到陕西部分地区.此路还有远安花鼓戏、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏.四是鄂中南路，即约于嘉庆、道光年间在沔阳、天门一带形成的沔阳花鼓戏(曾称天沔花鼓戏，今称荆州花鼓戏).流传于仙桃、天门、潜江、荆州、荆门和宜昌、咸宁部分地区，并向南流传到湖南岳阳等地.鄂东北路打锣腔，是在鄂东民歌小调的基础上，受清戏(高腔)影响而形成，当地称“哦呵腔”。唱这种声腔的剧种有黄梅采茶、东路花鼓、黄孝花鼓（又名西路花鼓，楚剧的前身）、天（天门）沔（沔阳）花鼓（1981年改名荆州花鼓）、襄阳花鼓、远安花鼓、阳新采茶。它们的主腔名称及演唱风格虽然各不相同，但因渊源关系密切而具有共同特点，演唱时都用人声帮腔，锣鼓伴奏（现已普遍改用丝弦托腔）。主腔名称，黄梅采茶为“七板”，东路花鼓为“东腔”，黄孝花鼓为“迓腔”，天沔花鼓为“高腔”和“圻水”，襄阳花鼓和远安花鼓为“桃腔”，阳新采茶为“北腔”。唱腔结构以上下句为基本形式。常由起腔、正腔、腰板、落腔4部分组成，而又有多种板式变化。男女分腔的句式落音，多是男腔为下句落“do”的宫调式，女腔为下句落“sol”的徵调式。男女不分腔的，则均为下句落“sol”的徵调试。基本剧目大致相同，都有“三十六大本，七十二小出”的说法。其中，有一批打锣腔的特有剧目，如《告经承》、《告堤霸》、《闹公堂》、《大清官》、《荞麦记》以及以喻老四、张德和为主角的组戏等，描写的多是黄梅、广济、圻水（今浠水）一带的故事，有“花鼓戏开了锣，不是喻老四就是张德和”之说。常演的剧目还有《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅》、《吕蒙正泼粥》、《酒醉花魁》等。另有一戏一曲或数曲的小调戏，如《卖棉纱》、《绣荷包》、《双撇笋》等，表演形式保持着浓郁的乡土气息。 大筒腔，因主奏乐器为大筒胡琴（定re-la弦）而得名，源于四川梁山，亦称梁山调。据清咸丰二年(1852)的《长乐县志》记载：“正月十五夜……张灯演花鼓戏，曰闹元宵……演戏多唱杨花柳戏，其音节出于四川梁山县，又曰梁山调。”唱大筒腔的剧种有钟祥、荆门的梁山调，崇阳、通城的提琴戏，鹤峰、五峰的杨花柳（又名柳子戏、或阳戏），恩施的灯戏，巴东的堂戏，一说黄梅、广清的文曲戏亦属大筒腔系的剧种。大筒腔的曲调结构，由上、下句唱腔和上、下句过门相对称的4个乐句组成。基本板式有一流（或称“单句子”，一句词用上、下两句腔唱完）、二流(或称“双句子”，一句词用一句腔唱完)。唱腔有男女分腔和不分腔之别，音域宽广，真假声并用。尾音翻高8度，也有的用“平腔”演唱。常演剧目有《天平山》（《刘海戏蟾》）、《打芦花》、《蓝桥汲水》、《杨氏送饭》、《铁板桥》、《雪山放羊》等。兼唱以上两种声腔的，有郧阳花鼓和随县花鼓。郧阳花鼓“八岔”为打锣腔，“琴子”为大筒腔。随县花鼓“蛮调”为打锣腔，“梁山调”为大筒腔。

渔鼓亦称“竹琴”，“道筒”是一种打击乐器。它用竹筒为体，长约65到100厘米 ，筒底蒙以猪或羊的护心皮。用时以竹制筒板合用。后也有改用云板的伴奏道情，故称渔 鼓道情。渔鼓在宋人诗中已有咏叹，宋人薛季宣《雨后忆龙翔寺》：“菱歌四面来渔鼓，灯火层 层到客舟。”渔歌道情在湖北流行始于明清之际。明人卓人月在《寒夜录行》中说：“我 大明，诗不如唐，词不如宋，曲不如元。不过吴歌[桂枝儿]、[罗江怨]、[打枣竿]、[银 铰丝]等小曲，可谓我大明文艺之特创。”这些民间时调小曲沿长江而上，经黄梅、武穴 、 汉口传入湖北荆州地区，然后再由荆州传到襄樊、老河口、郧阳等地，与湖北各地音乐结合 ，化为当地民间小曲，融入高跷、采莲船、蚌壳精、敲碟子等歌舞中。逃荒时用它走四方卖 艺糊口。同时也自然地吸收一些当地曲调如[西宫调]、[梁山调]、[南曲]等，这之中 最 具代表性的是沔阳的渔鼓道情。
相传清道光年间，天沔有张洪显、皮思金、皮思银兄弟和刘泡被称为沔阳渔鼓名角。其中皮氏兄弟将渔鼓腔用于皮影演出，促使渔鼓腔由叙述体向代言体发展。
三棒鼓历史更早，传说唐时已有，当时叫三杖鼓，由一人颈挂扁鼓，手轮三根小木仗， 三 杖轮次击鼓，并以一杖轮流抛掷空中。边舞边击边唱。发展到宋以后，从演唱小曲到中长篇，并从话本、鼓词中移植事故，如三国、水浒、封神、西游、薛家将等。声腔发展到后来， 除[平腔]、[悲腔]、[凤尾腔]、[杂花腔]、[鱼尾腔]外，还有[十枝梅]、[摘 花 调]。唱词多为三五一七句，即各句字数为五、五、七、五。三棒鼓传到湖北天门，融入