天沔花鼓戏的简介

它的唱腔主要来源于当地民歌、小曲和渔鼓、道情音乐，很多唱腔渗透着民歌音调，有些仍保留着民歌原形。同时也吸收了某些楚剧、汉剧、汉滩小曲的音调和曲牌，丰富了本剧种的唱腔。其声腔有高腔、圻水、打锣、四平四大主腔和九十多种小调，戏剧台词不用韵白，而是采用当地人民的口头语 、歇后语。具有主动、明快、幽默的艺术风格。它的表演形式是民间歌舞和地花鼓的基础上发展起来的。沔阳地势低洼，水灾频繁，故有“沙湖沔阳州，十年九不收”之民谣，旧时百姓深受水灾之苦，只得背井离乡，靠敲碟子、拍鱼鼓、打莲湘、玩莲花落、唱民歌小调乞讨谋生。这些艺术形式也在艺人们实践中得到发展，逐步演变成为有人物装扮，有简单的故事情节的表演形式，唱的多是恭喜之词或爱情生活小故事，如《十枝梅》、《思凡》等。这就是当时人们称为的“沿门花鼓”、“地花鼓”。后来艺人门借鉴其他剧种不断得到丰富、完善，把过去只清唱改为唱作兼重，把男扮女装改为女扮女装，使其表演更贴近生活，而又有一定艺术性。如原沔阳花鼓戏剧团知名艺人程兰亭琢磨的“六步”、“八段”、“十神”的摘花表演，形象地表现了看、闻、听、摘、刺、攀、打、放、扎等姿态。具有浓郁的生活气息，塑造任务讲究真实，敢于突破，不拘一格，极大地丰富了剧种的表现力，表现了沔阳花鼓戏的艺术特色。沈山也是荆州花鼓戏剧种的优秀代表。他的拿手剧目有《辞店》、《访友》、《兰桥》、《绣荷包》、《掐菜薹》等。1953年，沈山和杨笃清带着反映花鼓艺人穷苦生活的《打莲湘》，参加了新中国首届民间艺术汇演，受到了毛泽东、朱德、周恩来等中央领导的接见。它的打击乐除了吸收兄弟剧种锣鼓经外，其牌子的打法、乐器的配备，又别具一格，如“草钹”、“乱劈柴”、“走锤”、“高腔、悲腔、打锣腔更子”、“圻水三起板”等锣鼓牌，都有独特的打法。乐器除鼓、板、锣、钹外，马锣的运用能烘托气氛，显示出浓郁的地方特色。

早在春秋战国时代，崇巫善舞之风就很盛。巫师敲锣打鼓“媾通神灵，驱邪祈福。”后 流 风余韵保留在民间，百姓利用锣鼓的节奏、速度、力度、音色等的对比变化，表达对神灵、对祖宗、对生命、对生活、对生产种种感受、感应的情绪、意念等。《荆楚岁时记》载：“击 鼓载胡，傩舞逐疫”。屈原在《九歌·东君》中就有“应律合节”舞以迎神的生动场 面，如 ：“（音根）急张弦也），瑟兮交鼓，萧（箫）锤（锺）兮瑶（音区，悬挂钟磬的木架） 　，鸣（音驰，字同，古竹制乐器）兮吹竽，思灵保（指巫）兮贤（古音读作枯的去声）， 　（音喧） 飞兮翠（通，举起翅膀），展诗兮会舞。应律兮合节。灵（指东君日神，也泛指其他神 灵） 之来兮蔽日。”鼓锣是打击乐器。打击乐器是远古人类创造的最早乐器。古代的“钟”代锣，编钟已有 商 代的出土物。战国初的湖北随县出土的编钟其发音精确，铸造绝伦，堪称世界音乐之最。西南民族地区早在春秋时已能铸造精美的铜鼓和鼓锣，它与人的掌与掌相击，物与物相击的最初认识有关。后利用它产生的音响传递信号，惊吓野兽，表示感情。至于“发梓作器成琴 瑟”已是后来的事了。

天沔花鼓戏，已有200多年历史，发源于沔阳东荆河一带。后流传到天门、潜江、监利、汉川、京山、钟祥、荆门等地。
湖北中心腹地，天门、沔阳一带，长江之北，一眼平川，百里沃野．内有通顺河，通州河、东荆河流经，沟渠网织，湖塘星布，乃“楚声”和“南风”的繁衍圣地之一。薅草歌、打麦歌此起彼伏，渔歌、硪歌号子冲天，三棒鼓、彩莲船、莲花闹、蚌壳精普及乡野……正是这些民间的音乐、舞蹈、故事、风俗孕育出了江汉平原独具地方风格的汉族戏曲剧种。
天沔花鼓戏，曾称沔阳花鼓戏，亦称中路花鼓戏，是湖北三大地方剧种之一，它形成于清嘉庆年间，形成于天门、沔阳地区，1954年，改名为“天沔花鼓戏”，1981年5月又由荆州行署文化局正式定名为“荆州花鼓戏”。2005年，又被湖北文化厅改为“湖北花鼓戏”。2006年为国家首批非物质文化遗产。