女儿学绘画总是把房间弄得很脏，应该继续支持吗？
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
扩展资料：
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
参考资料：百度百科-绘画
1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢
美术风格(Beaux-Arts style)
又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。
美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。
当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。
作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。
画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。
但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。
艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。
时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。
随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。
以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。
20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。
另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。
在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。
1． 可爱型
这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。
2． 失败型
这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。
3．乐天型
这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。
4．英雄型
在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。
5．丑恶型
片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手
美术专业的学生经常弄得到处都是燃料，有些家长认为孩子绘画时将房间内弄得又脏又乱。他们就会觉得自己花了那么多钱，让孩子学习一个没有用处的专业。既然家长已经支持孩子学习美术，就已经想到了美术绘画过程中会将房间弄得很脏。既然各位家长想要为女儿谋划一条出路，那就继续支持女儿的美术专业吧。高考只有一次机会，我们不排除有些学生会复读，但大部分人都不想再经历第二次高考。所以为了让孩子能考上本科学校，那就继续支持孩子学绘画吧。
我的身边有很多学绘画的孩子，他们在开始画画之前会在房间里铺上一层布，就是为了防止绘画过程中出现燃料撒满一地的现象。而且这一类的美术生绘画的时候不会穿着漂亮衣服，他们会穿着曾经穿过的衣服来绘画，避免染料沾到新衣服上。其实学绘画过程中难免会出现原料蹭到别的地方，只要做好防护措施，房间里不会又乱又脏。
孩子为了考上本科学校付出了努力，家长也要继续支持孩子的考学生涯。虽然绘画过程中会把房间弄乱，但家长可以帮助孩子收拾房间呀。任何事情都有解决的方法，不一定非得让孩子放弃学习美术呀。我同学的家长非常开明，她给孩子开辟了一间属于孩子绘画的房间，既不会弄乱其他房间，孩子也会养成打扫绘画房间的习惯。
综上所述，我认为女儿学画画总会把房间弄得很脏，家长应该继续支持孩子的爱好。有许多孩子从小就开始学习绘画，高考时参加艺术类专业的考试。最终考取一所不错的本科大学，家长脸上有光，孩子也实现了自己的梦想，何乐而不为呢？
如果女儿喜欢绘画，是要支持的，因为这是一个创作的过程、培养兴趣的过程；可以告诉她，在绘画过程中，尽量保持室内干净整洁，并且让她学习如何整理房间。
孩子的兴趣爱好是第一位的，作为家长我觉得应该继续支持。
家长可以找合适的机会告诉孩子绘画的时候可以避免把房间弄脏，这样影响房间的美观，我们要让房间像自己做出来的画一样漂亮。
我觉得如果绘画是她的兴趣爱好，那么应该支持房间脏了可以打扫，但是兴趣爱好没有了就是没有了。
我觉得应该继续支持，只要孩子喜欢，能够全身心地投入学习，房间脏了可以在打扫，但是扼杀孩子的兴趣就不好了。
答：其次，和孩子耐心的沟通，是作为一个负责任的家长的教育方式。如果你的孩子把房间弄脏了，你可以用这样的方法来教导孩子。而不是对孩子一顿训斥那样会打击孩子学习绘画的信心。因为画画的好处很多，可以锻炼孩子的左右脑协调能力，还有动手能力，审美能力等等，这些都是一个综合素质的发展，如果因此而打击到...
答：综上所述，我认为女儿学画画总会把房间弄得很脏，家长应该继续支持孩子的爱好。有许多孩子从小就开始学习绘画，高考时参加艺术类专业的考试。最终考取一所不错的本科大学，家长脸上有光，孩子也实现了自己的梦想，何乐而不为呢？
答：5. 安静和休息空间：在房间中设置一个舒适的休息区域，给孩子提供安静和放松的环境。可以配备柔软的坐垫、床上用品和柔和的照明，帮助孩子入睡和休息。6. 可持续性：考虑使用环保和可持续的材料和产品，以关注孩子的未来和环境保护。选择符合环保标准的地板、墙面涂料和家具，以减少对环境的负面影响。7. ...
答：6、适当的照明 确保房间拥有足够的自然和人工照明，特别是在学习区域，可以保护孩子的视力。7、创造空间 留一些空地方便孩子玩耍和绘画等创造性活动。可以考虑设置一个小型艺术角落，提供绘画和手工艺材料。8、环保材料 选择无毒和环保的装修材料和家具，确保孩子的健康。9、个人兴趣和爱好的体现 与你的女儿...
答：这个是非常正常的，有些孩子在一定年龄段儿是丢三落四的。但主要问题不是这个主要问题，是孩子对绘画感不感兴趣，如果孩子对绘画感兴趣，就大胆鼓励的让孩子去画，他到年龄之后，自然不会丢三落四。或者你让孩子每次画画的时候把笔帽盖到笔的后边。
答：“女儿不到4岁开始学习画画。现在，小小的她就有很好的审美能力，不仅自己很会搭配服装，还经常指导我的着装问题：‘妈妈，你应该穿短裙，长裙把你的美都掩盖住了’。”……不难看出，在绘画的过程中，女孩子卓越的个性能力、审美能力，都可以得到很大程度的提高。为了在自己的画纸上创作出美丽的图景，...
答：你的孩子很有绘画天赋我觉得就不要耽误她，应该从小让她的天赋尽情的发挥，她现在还小我觉得让她参加一个兴趣班是很有必要的。因为首先她现在对绘画很有兴趣，但是自身对绘画这种艺术的基本功还是需要老师指点的，虽然说她并不喜欢老师的指点，但是这几乎是所有同龄孩子的通有的个性，作为家长当然总是会...
答：另外，还有一种可能性，说了你可能不开心，你孩子画画其实是一般（没啥天分，也谈不上热爱，只是你一厢情愿的以为他画的好，可怜天下父母心），那你需要做的事让你孩子好好学习吧，成绩不好可以复读，早晚学好为止，顺顺利利的上学吧。在画画这个领域，学院是培养不出大师来的，画画是天生的，大师都是...
答：2.家长要多给孩子一些鼓励。我想如果孩子有兴趣学绘画，我应该要多多支持，于是我就送孩子去小熊美术学了一段时间，孩子说，她挺喜欢这种学习方式，在线上可以和老师一起互动，而且里面的教学有插入她喜欢的动画开头，给课堂增添了趣味。女儿的绘画老师也一直夸她，说她有天分，现在基础打的很好，也可以...
