谈谈新教师怎样上好小学美术课
以上建议，可以说对如何上好美术课，具有全面而特别的指导意义。其中，注重学生审美能力的培养;激发创新精神，培养实践能力;美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到文化学习的层面;加强美术与其他学科及生活的联系等几点我个人认为尤其重要，为什么这么说呢?这主要源于中学生的心理特征。我们常说学习美术是靠兴趣，可兴趣靠什么来激发?是简单的快乐和老师虚假的夸奖与鼓励，还是像演戏一样的虚伪的公开课?这些都不是，现代中学生，他们知识面广，信息量大.思维活跃，能激发起他们兴趣的美术课程内容必须是有一定的艺术水准，有创意、符合他们的生活需要或者说能反映他们的生活，同时还要不肤浅，也就是要有文化内涵。这样的课业内容才能有效的、长久的保持学生对美术课学习的兴趣，同时这也是上好一堂美术课的理论保障。那么如何在具体的美术课堂中渗透这些理念呢?下面就本人在教学实践中的一些经验和心得谈一下体会： 一、 目标要明确：这里的目标有两层含义，一是教师要时刻清楚的知道自己在干什么，也就是明白自己所教的是一门文化艺术课，而并非简单意义上的技能训练;二是每一课时的教学目标要明确，使学生明确学习目标。 二、教学方法要有有创新、有创意。讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”的主动学习。教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与空间感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《色彩基础知识》一课中，讲解冷色 、暖色、同类色、对比色时，单纯看图片讲理论学生印象不深刻。我就请一部分学生到讲台前面来分成两组，根据他们穿的衣服颜色来解释色彩概念。学生一下子就记住了。 在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： (1)上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 (2)充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 (3)还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委(评委由全班同学担任)，选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，鼓励他们要有自己的思想。 三、教学内容要有生活。只有熟悉的东西才能更好地理解他。学生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪纸》时鼓励学生用剪刀做画笔，以连环画的形式表现自己的学习生活和家庭生活，打破传统剪纸的束缚，收到了很好的效果。学生倍感兴趣，乐此不疲。 四，要体现出一定的文化内涵。我听过一位教师的课。是《视觉传达的色彩搭配》一课，据说这一课还参赛拿了奖。说实在的，起初我实在没听到有什么精彩的东西，当然也没什么毛病，到最后要总结了，老师朗诵了一首闻一多的诗《色彩》，一刹那间，我忽然感动万分，也强烈的意识到了新课标中把美术课提高到文化层面的深刻内涵。一节普通的色彩知识课，却因一首诗而变得厚重、丰满。这样的课怎么能不让人回味呢? 当然了， 要想上好一堂美术课要考虑得还远远不止这些，这只是我个人在教学过程中的一点心得体会而已，只有在教学实践中不断思考，不断学习，真正感悟到艺术教育教学的真谛，才能真正的上好一堂美术课。
儿童的早期绘画是天真烂漫的，在他们的幼稚的作品中，我们既看不到细节，也看不到透视变形。儿童的运动控制系统不成熟，画出的线条呈现出一种飘忽不定的状态，不能 准确地到达应有的位置。然而在大多数情况下，他们还是能够用线条体现出他们想表现 的那些物体的样子来，可以看出儿童的内心世界所追求的美——童趣。我在备人民美术出版社第一册美术第二课“看谁涂得更好看”时，根据学校的实际情 况进行了设计。我校没有专门的美术教室，班级内人员多、空间小，比较适合彩色水笔和 油画棒的使用。 通过第一节课的学习我对学生的绘画状况有了初步的了解。我准备用两种材料让学生涂画，向学生渗透不同线条和色彩所表达的作者感情。在教学中有意识地引导学生体会不同笔触、 不同作业形式赋予画面的不同效果。不以成人的标准去改变学生的梦想，不抹杀童心。二、兴趣是学生创造的强大动力美术这门学科不同于其他学科，静多于动，弄不好学生就会厌学，特别是高年级的学生 。为此，我在不影响传授知识的同时想了许多活跃课堂气氛的方法，如课前小律动、小 组探究学习绘画法、成果展示等。课中根据课本内容再穿插一些音乐，做一些适当的讲解和 律动。但是最重要的一点是师爱。我用心去感悟，用心去关爱，以情换情，使学 生倍感亲切，爱听我的课。当学生心理处于乐于“接受”，将听课视为一种“乐趣”时，就 会自然地由被动的“要我学”，变为主动的“我要学”。三、注重实践，因势利导爱美、求美是人的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每 个儿童都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创 作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超 技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛 犊不畏虎”。兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童 趣。我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然，少干涉，少批评， 多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到儿童们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。儿童的另一个特点就是处处想亲身感受，处处想实践，他们不满足于自己看看、听听、摸摸 、尝尝、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己动手。因此，在教育和创作活动中我尽量少讲一 些空头理论，多给他们实践的机会与时间。四、多欣赏美妙的作品，激发创作灵感俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。由于我校 所处的地理位置离市区较远，与外界联系较少，外界的一些信息接收得少，但我尽我所能， 抓住每一个可能的机会为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品，看其他省市小 朋友的绘画作品，让他们以愉快的心情去欣赏，对他们的做法不加干涉，只做适当引导。在 愉快的氛围下，他们被美妙的事物所感动，从而激发起创作的欲望。五、培养学生的逻辑思维能力和审题能力美术是一门综合性的科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养 学生一些良好品德、生活习惯和文学写作与逻辑思维等方面的知识。它与许多学科有着密切 联系。美术与文学自古就结下了不解之缘。自古以来，很多中国画名家的诗、书、画艺术 被后人称道。在儿童画创作教学中，我尝试将诗、书、画有机地结合起来，通过画古诗这种 特殊的命题画教学，可多方位地对儿童进行艺术熏陶，从而激发学生兴趣，提高理解能力与 创新意识，愉悦学生心情。如画《咏鹅诗》时，我先让学生背诗，然后讲诗，最后画诗。一 般来说，人物与动物是画面的核心内容。上课时我引导儿童抓重点，让他们根据已掌握的绘 画技巧，结合诗意表现画面情景，使画面主题更符合诗意，然后添加背景，营造气氛，使画 面达到和谐统一。再如我教人民美术出版社第一册美术第4课《泥巴真听话》时，我首先在 黑板上写出课题“泥巴真听话”，然后分析，在重点词句下画线。首先是“听话”，我问学 生：什么叫听话?学生回答得很有趣。接下来我又问：“那么怎样叫泥巴听话呢?”课堂气氛 一下就活跃了。我觉得学美术倒不一定是为了成画家，成画家的必定是少数人，更重要的是 通过美术的学习，培养学生的审美意识，培养学生的各种能力，如动手能力、审美能力等， 培养学生不怕苦、有韧劲、团结合作、爱清洁、互相帮助的好精神、好习惯。一堂小小的美术课渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人 ，他们就像慈爱的妈妈一样。谁的坐姿太偏了，谁的握笔姿势不正确了，随时都会得到老师 的提醒。手工课上，我让每个学生都准备了一个垃圾袋，把剪下的碎纸装到袋子里，既美观 又 卫生。剪下的小纸片一旦掉到地上很难拾起，有的同学主动捡起自己散落地上的纸屑，还帮 别人捡，老师对其及时予以表扬，有利于学生良好行为习惯的养成。美术与校园文化之间有着密切的联系。美术阵地是校园文化的有机组成部分，它具有强烈的 感染作用。可借助美术特征，根据学生年龄特点，融合时代精神布置教室环境，充分发挥学 生主体作用，利用美术课征集班徽，开展校徽设计和各种校园标志设计活动等。学生的心灵 是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受 感染和熏陶。另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系，可见美术有多重要。
如今，我真正踏上了三尺讲台，现在真正意识到，上好一节美术课不是那么简单的事情。 美术在教学中它属于综合性的学科，和其他学科的教学一样，要以提高学生总体素质为目标，一堂好的美术课，应该是既注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力，同时又培养学生一些良好品德和生活习惯。所以它与许多学科之间有着密不可分的关系。不能单方面地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，更不能认为，上美术课只是跟学生玩一玩，敷衍了事。 因为我辅导的是小学一到六年级的课程，从实习到我真正成为教师这个过程，我深深体会到，绝大部分的儿童都是对任何事很感兴趣，什么都想去做一做、学一学，并且模仿一下，从他们对世界还只是刚刚接触认识的时候，他们就开始用手上的工具进行涂鸦，特别是幼儿园到一、二年级这阶段，然后慢慢地随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会逐渐发生变化，所以在不同年龄段的孩子，对美术的热情也截然不同，当我们面对这些不同年龄阶段的学生，都要用心去对待，从学生的根本出发，让学生们的绘画技能和身心都能得到良好的教育和发展。关键词：创造能力 ，兴趣，教育，小学美术课。下面我谈谈我在小学美术课教学中的几点做法：1、怎样做才能激发学生对美术产生兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师！快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳的学习状态，怎样激发学生的学习兴趣，如何吸引学生的目光，让学生肯安静下来听你讲课，这些都是至关重要的。而这一点老的教师是完全可以做得到的，因为经验丰富，但新的老师在这点上确是最头疼的，就拿我自己来说，尽管我有很多新趣的鬼点子，可以吸引学生，但一堂课下来，总觉得成效不大，为什么呢？学生喜欢什么？最不喜欢什么？我往往只朝这方面想了，因此，在小学课堂教学方法上我跟有经验的老师请教怎样使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。我觉得有以下这几点值得效仿：首先是美术这门学科相对其他学科它还有一个优势，就是它是集娱乐与知识技能为一体的，因此，在完成教学任务的同时而不影响教学的情况下，不烦在上课之前活跃一下课堂气氛，教师在上课前讲点小故事吸引学生的注意力，或根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影片的片段，游戏等等，使学生一开始就对这门课产生了学习的兴趣，将听课视为一种“乐趣”，让学生有个悬念，老师待会可能会给我们再来一段什么游戏，这样学生就会主动去学习这门课。，安静下来等待老师给他带来新的奇迹。例如：在《走迷宫》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的设计性思维的能力和创新思维，所以我在准备上课之前就导入一段多媒体的游戏，大大提高了学生的兴趣，谁都想上来玩一玩，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生再次欣赏有关迷宫的图片，由兴趣引入知识，开阔了学生的视野，也为学生的想象注入新的内容，学生兴趣高涨，积极性很高，不一会儿就有许多具有新意的作品就出现在课桌面上，不少完成作业的学生还主动地向同学介绍自己的作品，和同学玩起迷宫游戏，使教学达到了上这堂课的目的，因此可以看出学生学习的兴趣一旦达到了高潮，上起课来事半功倍。2、如何控制好上课的纪律和评价学生的作品。在美术课上给学生谈纪律，这是美术新教师最头疼的问题，一堂课至少要花掉三分之一的时间对学生说“安静”，一堂课下来身心俱疲，与其这样不如换个角度，在小学美术课堂，你可千万不要吝惜你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，都有可能去塑造一个天才，一个画家。赞美的时候我们可以用语言，也可以用一个小小的肢体动作，一个眼神来表示，给学生鼓励，这不仅是对学生物质上的奖赏，更是在精神上对学生的肯定，作用效果非常之大。比如说：“这一次第三组的学生做得最好，尤其是某某同学，我看其他组的还有哪位同学呢？”，或者在学生极吵的情况下拍手，用拍手的节奏提醒学生，是该安静的时候了，有些老师还用拍手结合声音和表情提示学生，“1、2、3”随着拍手和教师的发音，学生也马上回应“我坐好”，这时用眼神审视每个学生，随即表扬已经做好的学生，再分组夸奖，这个效果特别有效。用鼓励的方式，激将法的方式可以让你的课堂变得和谐，变得更有说服力。其次是，教学活动必须是一个情感的互动过程，不是机械的教师教，学生学的过程，这是一个充满浓郁的情感色彩和情意的交流过程。没有感情的课堂绝对是失败的课堂，而且感情的交流也是双方面的，想让学生有富有情感，教师首先要有丰富的情感和上课的激情，它能使人思维变得活跃而积极，同时也使人执著进取，在课堂调动学生的积极情绪，有利于提高学习的积极性，创造性和主动性，有利于开发学生的潜能和促进智力的发展。才能真正做到师生交流融洽，切忌用征服镇压的方式取得课堂的片刻安静，那样容易丧失教师的威信，丧失学生对美术的爱好。在评价学生的美术作品时，也要讲究方式，评价的时候要及时，虽然不吝惜夸奖，但也不要夸的太多，否则效果也适得其反。评价学生作品时教师要公正，要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，要积极挖掘每个学生作品中的闪光点，及时给学生肯定，鼓励、激发学习的兴趣。另外，评价所用的语言要丰富多样，由于小学生的想象力比较丰富，在评价学生作品时要做好合适评价和引导，可以进一步开发学生的思维，小学生经过努力画出来的作品最后都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强学生的创作信心，然后再以商量的语气征求学生意见的方式，引导学生不好的地方应该怎样去改正，怎样做才能更好更完美。每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言， 3、抓好每个年级学生的心理特点进行辅导，培养学生的创造力和想象力。想要上好一堂课首先是要了解你面对所要教育的对象，他们的心理、生理、年龄阶段和认识的知识面各有什么特点，了解了他们，做到备课备学生，这节课才能上得更好，低年级的学生他们的年龄和心理特征是活泼好学，但注意力和持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于只能概括事物直观的具体形象和概括事物外部特征的阶段，儿童的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，作为教师不能直接要求他们用细节去描绘，也不能用透视变形去辅导他们创作，只能让他们用自己一种原始的图形大概的概括事物的外部形状，画出的虽然东西飘忽不定，也不用要求他们能有多准确地到达应有的位置，才能让他们开怀地幻想和创新，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生画什么，怎么画，而是通过适当的引导让他们尽量大胆地发挥想象力去表现自己的画面。 在绘画的内容上，低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是用提醒的方式告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画大胆地涂，先画你所认识的，或在你想象之中的。从这方面培养好他们的想象力和创造力。发掘这种天真奇妙的创造力，要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，尝试用从他们的角度去看问题、想问题，才能做到在他们心灵中挖掘无尽的美的宝藏。让每个学生都热爱生活，画出生活中最美好的东西。培养发现美的、想象美，从而创造美的兴趣。在低年级美术教学中，小学生往往不容易单凭自己的想象创造出富有自己想法的画面，这是因为他们长期模仿而产生的结果，下笔和思维凑不上，这些都不是靠自己观察或想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋直观思维的记忆结果，因此，针对这种情况我们要引导学生动用思维去想象，例如：可以采取组织学生到外面写生，开阔视野，或通过投影录像欣赏示范画，还有把绘画步骤编成活泼生动的儿歌，方便又容易记忆。使他们主动自觉地去表现和寻找所想反映的内容，学生心情的舒畅，创作的欲望被激发，在加上对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心，敢于创新。学生的创造力和想象力就自然地在你面前完美地展现出来。综上所述，美术的教学过程必须是一个情感的互动过程，也是激发和引导学生对美术产生兴趣爱好的过程，也是发掘学生全方面能力的过程，而在这个过程的挖掘中，我们作为新的教师，应当多方面的思考和尝试，这个过程也将是见证我们成长的一个过程。1 激发学生对美术产生兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师！快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳的学习状态，怎样激发学生的学习兴趣，如何吸引学生的目光，让学生肯安静下来听你讲课，这些都是至关重要的。我觉得有以下这几点值得效仿：首先是美术这门学科相对其他学科它还有一个优势，就是它是集娱乐与知识技能为一体的，因此，在完成教学任务的同时而不影响教学的情况下，不烦在上课之前活跃一下课堂气氛，教师在上课前讲点小故事吸引学生的注意力，或根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影片的片段，游戏等等，使学生一开始就对这门课产生了学习的兴趣，将听课视为一种“乐趣”，让学生有个悬念，老师待会可能会给我们再来一段什么游戏，这样学生就会主动去学习这门课。，安静下来等待老师给他带来新的奇迹。
2、控制好上课的纪律和评价学生的作品。在美术课上给学生谈纪律，这是美术新教师最头疼的问题，一堂课至少要花掉三分之一的时间对学生说“安静”，一堂课下来身心俱疲，与其这样不如换个角度，在小学美术课堂，你可千万不要吝惜你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，都有可能去塑造一个天才，一个画家。赞美的时候我们可以用语言，也可以用一个小小的肢体动作，一个眼神来表示，给学生鼓励，这不仅是对学生物质上的奖赏，更是在精神上对学生的肯定，作用效果非常之大。
3、抓好每个年级学生的心理特点进行辅导，培养学生的创造力和想象力。想要上好一堂课首先是要了解你面对所要教育的对象，他们的心理、生理、年龄阶段和认识的知识面各有什么特点，了解了他们，做到备课备学生，这节课才能上得更好。
答：所以,要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。量体裁衣,认真分析学生上课前你要知道你教的是谁,对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生,年龄、生理、心理各有什么特点,对这些你都要有所了解,你才能上好这节课。小学生有他们的年龄和心理特征,他们活泼好学,注意持久性差,儿童...
答：二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理...
答：美术老师属于科任老师，必须第一课讲究学生对美术的认识，有兴趣才能学进去，怎么样启发孩子兴趣是第一位的，其次就是讲究方法，让孩子学到美术课的精髓。懂得观察事物变成手中的劳动成果，把脑海中的想象变成纸上的东西。怎么观察事物，怎么掌握事物的规律，形象特点等。近几年，随着电脑的普及和网络教学...
答：小学美术课，是 孩子最想上的课，非常有意思。可以提前给孩子布置一给观察的作业，然后课上老师教小朋友画一些简笔画，多角度，多版本的，既培养了孩子的观察力，也增加了孩子的模仿力。美术课，可以是画画，也可以是手工，撕画，手指画，刮画，都是很棒的选择 ...
答：我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的...
答：浅谈怎样上好小学美术手工课 随着新的课程改革不断地深入发展，新教材增设了大量让学生动手、动脑，体现个性的手工制作内容，形式多样灵活，综合性强，贴近孩子们的生活。在新课程的实践过程中，我们要重视美术文化的滋润，“以学生发展为本”，增加美术自身所蕴含的文化底蕴与人类现实社会中各种文化的有机...
答：因此在教学中涉及适当的游戏情景,提升少儿学习兴趣,是上好一堂少儿美术课的好方法。在新课改迅速发展的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应学生的发展。游戏是各年龄段的学生都喜欢的活动,在少儿美术教育中就更是如此,游戏能满足他们爱玩好动的需求,并能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力...
答：使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。
答：１ 合理的目标定位是导向美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的...
答：每一个学生身上都蕴含着创新的潜能。但要上好农村小学美术课，仅凭教科书是不行，因为教材内容往往与学生的实际有差距，农村的办学条件也跟不上教材的需要，这就要求老师去挖掘现有的乡土文化、因地制宜地来完成美术教学。下面就如何上好农村小学美术课谈几点我的看法。一、因地制宜，激发学生美术学习...
