浅谈如何在小学美术课堂中提高教学效率
在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。随着课程改革的不断深入，提高课堂教学效率成为课程改革的重要组成部分。如何形成高效、持久的课堂教学效益，越来越成为教育工作者研究的重要课题。我认为所谓高效教学是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的最大的、具体的进步或发展。是检验教师教学成果的重要标准，是学生的学习是否有最大收获，教师的教学是否有最大效益。高效教学不一定是教师认真负责程度的具体体现，而是要看学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得辛苦也是无效教学。
作为美术教研员回顾和观察小学美术教学课程改革以来的种种情景，我一直思考这个问题：怎样才能使美术课堂教学达到高效？我认为，美术教学的高效应建立在本学科的特性基础之上，从发展的学生个性角度出发，美术学科课堂教学结构应灵活多样，充分体现其人文性和工具性。对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么和怎样去学的问题。随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。由于美术所具有的形象、情感与审美等特征，它更多从个性的角度来关心身边的“小事”
，反映我们生活周围构成的种种现象、形式。
概括起来，美术学科课程的价值主要体现在以下几个方面：1.
运用美术形式有效地传承文化；2.
陶冶情操，提高学生的审美能力；3.
促进学生感知觉和形象思维能力的发展；4.
促进学生创新精神和技术意识的形成全；5.
促进学生个性的形成和全面发展。从教育的门类上来看，其呈现价值体现为人文性和工具性，是普通学校进行美育的主要语言，在实施“素质教育”的过程中有着其他学科不可替代的特殊作用。从学科的本位价值取向来看，一是美术技法论——强调技法与社会职业目标（如画家的）相关性；二是学科中心论——强调“以学科为中心”的科学理发主要思想的传统性。从教学科目来看，它是依据一定的教学理论组织起来的科学基础知识的体系。即从教学的需要出发把视觉艺术的有关内容加以选择、组织和排列，使之能有效地适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度，形成同艺术的某一门类相对应的学科。美术学科的性质和体系与其他人文学科的相同点和不同点，以及互补性和综合性，说明了美术在人文精神的整体情景下，侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象，提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。在它的学习中更多地呈现出人的情感、开发着我们视觉思维的创造潜能、关注人的和谐快乐。其认识论与方法论决定了它的先进方式是在客观基础上强调主观的陈述性——着重于表现性的过程、评价性的感受。虽然它的理论命题不能与社会现实向背，但并不完全依赖于社会现实的印证。过去，我们经常出现的问题是：要么把美术课当做一个“搭头”
，忽视它在人生成长过程中的重要作用；要么把美术课看得过分学科化，过分地强调其学习的规律性、技巧性和完整性。由于对美术本体文化价值和学生学习需要的认识偏颇，造成了教学缺乏学生“想学”的心理基础。诚然，在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的，其过程是轻松、愉悦的。对美术教育弃之不用或作为一种“意识形态”或“生产形态”
，都是不当的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时认为的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。
例证一。想必大家都看到过这样的场景：公开课的课堂上，小学生们被要求身正形定，不要“乱说乱动”，“请你像我这样做——我就像你这样做”的喊声在一张张涨得通红的小脸上振动着。老师将已经准备好的图画纸发给学生——每一张作业纸上都预先由老师画好了完全一样的图形，然后，在老师统一的规定和指导下，学生们画着同样的东西。一节课下来，统一变成了同一。在此时，且不说谁能有点“创新”的愿望，即使有，也是自讨没趣……好像只有这样做了，我们的教学才有了保证，教育才能够达到目标。我曾问过许多老师这样做的意义何在？他们的回答大都是：“这才符合要求”
。我们不讨论上述情景对不对的问题，只是此情此景让人觉得，这种做法实在是对人的主体意识和自主精神的一种伤害——这哪里还谈得上什么个性培养呢？我们对教学问题用一种“过来人”的标准和模式去规定，占用学生宝贵的学习时间和生命空间中，讲那些过时的知识和貌似科学的废话，不给学生自主的权利。可笑的是还总以为自己是非常负责任的！经验在教育中是重要的，但经验不等于教育和教师的全部，在一定的情境下，经验使我们忽视对普适性的教育规律转向寻求情境化教育意义的探究，缺乏在课程与教学领域里实现一种文化取向的自觉性，严重妨碍甚至歪曲了教育的原本意义。美术学科本身就是人文性学科，讲求的是培养学生个性的审美意识和想象创造能力，这种教育观念，即使教师再认真、再敬业，其教学效果也是无效的。
让学生得到情感、智慧以及创造力培养的美术学习权利，并且通过这个权利获得进入“生活世界”的路径，是高效教学的重要出发点和归宿点。从这个意义上说，美术教育应该是最不强调一律性的教育，美术课程是最不追求标准答案的课程，只有遵循这一规律才能使美术教学形成高效。
例证二。有一位青年教师，为了体现他“学习新课程理念的成果”，作了一节三年级美术研讨课《恐龙世界》。课程伊始，他就带着学生猜谜语、做游戏，调动学生的情绪，活跃课堂氛围。然后又找出许多有关恐龙的资料，请学生欣赏。接下来组织大家研讨恐龙的种类、名称；哪种恐龙最凶猛；恐龙是怎样灭绝的等等，然后老师说“恐龙是我们人类的朋友，我们把它们画下来好不好”，学生在作业纸上开始画恐龙形象。整堂课，没看到老师的范画、直观演示，对恐龙型和色的分析也几乎没有涉及，这节课虽然看似课堂气氛活跃，孩子们踊跃参与，但是仔细观察这节课孩子们在美术方面收获的却很少。我做了一个测试：在另一个班不进行教学，让学生直接画“恐龙创作画”，然后和作课的那个班作业相比较，结果相差无几，这说明教师的教学没有起到真正的教学效果，这种教学是无效的。此例证明：在课程改革的今天，基本知识、基本技能不应该弱化，课程改革是一种扬弃，只重视课堂形式，而忽视学生终身发展的知识、能力，是不符合课程改革要求的。
例证三。情境中的学习往往会得到意外的效果。我区一位小学的美术教师在讲授《美丽的剪纸》一课时，经过实地考察和与领导协商，结合本地区资源带领一个班的学生到文化街“小轩剪纸店”进行实地教学，在店铺里，琳琅满目的火红的剪纸，深深吸引了孩子们的眼球，惊呼中国民间艺术的伟大，相信这种发自内心的赞叹和折服是课堂上，教师用多少语言；多少课件也完成不了的。老师和店中剪纸艺人配合，从传统的民间剪纸讲到现代剪纸是如何与当代人的审美意识相适应创作出一幅幅雅俗共赏、脍炙人口的剪纸作品的。老艺人还当场教孩子们，如何剪刻简单的剪纸作品，孩子们迫不及待的学着艺人的样子剪起来，看到孩子们稚朴的作品和脸上绽放的成功后愉悦的笑脸，感受、欣赏、体会、评论着自己的艺术作品和收获……这是通过每一个学生受到视觉的冲击和自己动手创作之后所得到的愉快收获。看上去，教师放弃了原来教材内容和授课方式——实际上这种“放弃”是教学有效性的延伸，是一种开放的情境。一般而言，学生对美术的了解和感受，大都是从欣赏、实践开始的。我感觉这节课是成功的，是高效的。高效课堂的衡量标准，要看学生的受益程度，学生在有效时间内受益大，证明这个课堂是高效的。我认为：教学先要进入一个共同的情境和语言系统，共同的情境才能产生共同的语言。假如把美术教学看成是一种流通的产品的话，那么，它能使所有的学生（即消费者）都有着选择的权利，享受的愉快——这是对美术教育本体价值实现的最大褒奖，是对人类文明和生活世界现实的最大馈赠。这个“实现”与“现实”一起表达着我们对其原位性的认同。情境中产生“自主性学习”“探究性学习”“合作性学习”的学习场 效应，同时我们看到美术教学的“由情入道”是“由技入道”——“由理入道”的最佳入口。
在美术教育形成的一套体系和百余年来的历史嬗变，特别是20世纪后现代教育结构和发展的过程中，能看出其个性指向：一是我们已经明确教育所具有的社会遗传机制，教育的“文化传递性”一定会体现在美术学科的基本要求之中，体现在各类美术课程内容的选择和实施过程之中；二是美术在文明传播的时候释放着自身的人道主义精神，打造视觉思维的学科特色，体现出“人生感受”的性格特征。由于普通美术教学的功效强调“面对全体”、承认学生的个体的差异性——这就使教学观念的最终体现是：1.
让所有的学生学习更好、但有区别的美术；2.
让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术的学习过程。基于这样的认识，便要给学生更多的知情权和参与权。目前我国所进行的课程标准的制订和实验教材的使用正是体现了新的教育理念，把“情感、态度、价值观”直接地贯穿于教学过程中，其生效性和失效性是在教与学共同行进中去认定的。这样就为教师提出了新的要求：在给学生一些基本知识基本技能的前提下，给学生一些自己选择的权利；给学生一个自由的空间；给学生一个自己去找答案的问题。事实上，学生只有今天敢于质疑、敢于批判，明天才能善于创新、善于超越。这是有效教学的思想。正如1972年联合国教科文组织国际教育发展委员会（UNESCO）在《学会生存——教育世界的今天和明天》一书中所强调的：“……学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体，受教育的人必须成为教育他自己的人；别人的教育必须成为这个人自己的教育。
”“教育虽然建立在从最近的科学数据中抽取出来的客观知识的基础上，但他已不再是从外部强加在学习者身上的东西，也不是强加在别人身上的东西。教育必须是从学习者本人出发的。”要做到这一点，教师首先应该成为楷模。
以人的发展为本的教育理念重新诠释着教育的本质，严整着教育的序列。“教”应该向“学”转移，纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程式化行为，真正地从学生实际出发，使学生能够学有所获。事实证明，成功高效的教学在于教师和谐、开明、智慧的工作，在于学生能从中获取受益终生的知识、能力财富。
第一，第二课堂的意思以及其重要性。第二，小学美术特别即与第二课堂的关系第三，第二课堂将会起到的作用。
1 合理的目标定位是导向美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。
2 充分的课前准备是前提
仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。
3 有效的实施课堂教学是关键
3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。
3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。
本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。
答：浅谈小学美术课堂教学的有效性 传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，多媒体技术教学走进了课堂。邓小平同志曾经说过：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”在新课标的指引下，基础教育课程改革已经进入逐步实施阶段，将多媒体技术...
答：有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。课堂教学是学校实施教育的主要形 式，传统的儿童美术教育一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。那么如何做，我们就能提高课堂教学的有效性呢？现就 个人的实践经验，谈谈自己的...
答：【关键词】小学美术课堂高效教学【正文】在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。随着课程改革的不断深入，提高课堂教学效率成为课程改革的重要组成部分。如何形成高效、持久的课堂教学效益，越来越成为教育工作者研究的重要课题。我认为所谓高效教学是指教师通过...
答：由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。 在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：一、情境导入阶段要不断变革 1、范画、示范...
答：小学美术教学，多年来一直在一成不变的教学内容和长期一贯的教学方式之间徘徊，学生照样画葫芦、教师照本宣科。这样的现状让我在新课程实施中深感困惑。如何提高小学美术教学效率？下面我就此谈谈看法。1.培养学生学习美术的兴趣，促进美术教育的发展。首先应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同...
答：综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生...
答：我所任教的学生是初中学生，九年制义务教育全日制中小学美术教育大纲指出：中小学美术课是义务教育中小学阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。在教学目的中也明确指出通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生...
答：在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。最后...
答：一、培养兴趣是提高实效性的前提 小学生在心理上还具有儿童的天性，不能够长时间的集中注意力，而兴趣是保持学生注意力的有效办法，因此在小学美术的教学过程中要注意培养学生对美术的兴趣。教师在教学过程中要通过多种方式，创设合适的情境，从而引起学生对美术的好奇，这样学生就会在心中产生进一步探究的...
答：针对提高小学美术课堂教学有效性问题,谈谈我自己的策略。一、提高美术课堂教学的有效性,教师要进行充分的课前准备。有效率的课堂教学,就是要在单位时间内,以师生必要的精力消耗,让尽可能多的学生,得到尽可能多的实际效益。而美术课堂教学的实际教学时间是固定的,因此,提高课堂教学效率的比率,就是增加有效的教学时间。
