京剧并不是最早出现的剧种，为何被视为中国国粹？
王佩瑜老师讲述京剧为什么能够成为国粹，为什么能成为最具代表性的剧种
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海"。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
是因为他的花样繁多，包罗了许多的各国各朝各代的文化，以及它的戏曲表现形式也十分的多样化，也记载了我国的许多历史，名篇。
1、京剧的历史
其实京剧不是一种戏剧，它是由30多种戏剧统称起来较为京剧，而经济中最为有名的叫评戏，皮黄等，而说到京剧的历史，我们还可以追溯到秦汉年代，从秦汉年代的倡优，然后是流传到汉代的百戏，接着便是维持到魏晋南北朝的歌舞戏剧，但是最为鼎盛的还是唐朝的参军戏等各大名戏。
而京剧之所以被称为国粹，不是因为它的历史最为悠久，他的戏剧最好听，而是因为它的种类十分的繁多，他相当于是将许多的古老戏剧进行了一个整合，所以它是中国戏剧中最为丰富多彩的一个新型戏剧剧种，所以因为他的花样繁多，包罗万象，所以将它称为中国的国粹。
2、为何是中国国粹
而京剧虽然说它的历史并不是非常的悠久，但是由于它的种类繁多，包罗的文化十分的丰富，所以他的戏剧基本上都与我国的历史名场面有关，例如历史上发生的窦娥冤长生殿西厢记汉宫秋，等一系列有名的，历史事件或者是传奇篇目。
所以它具有一定的历史研究性，艺术欣赏性和发展能力，通过戏剧的形式将中国各朝各代的历史文化展现在现在的舞台上，将中国的文化得到了传承和发扬，所以京剧并不是一个曲目，更像是我们中国人一直以来书写着的一篇史书，也是值得我们传唱一生的戏剧。
【京剧】，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧并不是最早出现的剧种，为何被视为中国国粹？
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
孟广禄，当代著名京剧艺术家，中国剧协副主席，国家一级演员，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。嗓音洪亮高亢、气力充沛、行腔委婉细腻、韵味醇厚。擅演剧目有：《铡美案》、《探阴山》（也叫做《铡判官》）、《锁五龙》、《遇皇后·打龙袍》等。
王蓉蓉北京京剧院一团团长、国家一级演员，著名张（君秋）派青衣，师从王玉蓉、蔡英莲、艾美君等京剧名家。其嗓音甜美圆润、扮相端庄大方。擅演剧目《西厢记》《状元媒》《玉堂春》等。
杜镇杰北京京剧院国家一级演员，著名余（叔岩）派、杨（宝森）派老生，中国戏剧梅花奖获得者，他嗓音甜润醇厚，演唱韵味浓郁、台风潇洒脱俗。擅演剧目《伍子胥》《珠帘寨》《击鼓骂曹》等。
迟小秋北京京剧院青年团团长，国家一级演员，著名程（砚秋）派青衣，中国戏剧梅花奖获得者，1983年拜程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生为师，她演唱寓刚于柔、幽咽婉约；擅演剧目《锁麟囊》《三娘教子》《宋家姐妹》等。
李宏图北京京剧院梅兰芳京剧团团长，国家一级演员，著名叶（盛兰）派小生，中国戏剧梅花奖获得者，他扮相英武俊美、表演洒脱大方。擅演剧目《吕布与貂蝉》《周仁献嫂》《连升三级》等。
京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
答：1、京剧的历史 其实京剧不是一种戏剧，它是由30多种戏剧统称起来较为京剧，而经济中最为有名的叫评戏，皮黄等，而说到京剧的历史，我们还可以追溯到秦汉年代，从秦汉年代的倡优，然后是流传到汉代的百戏，接着便是维持到魏晋南北朝的歌舞戏剧，但是最为鼎盛的还是唐朝的参军戏等各大名戏。而京剧之所...
答：京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。清代干隆五十五年（1790年）起，...
答：一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧形成时间不详，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既...
答：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京。他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又...
答：融会贯通，形成京剧。因为京剧是中国传统文化的象征。京剧不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！尤其在听完国韵天骄-新春京剧演唱会以后。对京剧的博大精深和源远流长会有更深刻的认识！是指一个国家固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的。深受...
答：一、京剧因其悠久的历史而成为代表性剧种。自清朝乾隆年间起，京剧便开始在宫廷中演出，受到皇室成员的喜爱。四大徽班进京后，更是哄动一时，为京剧的发展奠定了基础。二、京剧采用普通话演出，使其成为广泛流传的剧种。由于语言的普遍性，不同地域和文化背景的人们都能理解和欣赏京剧。三、京剧因众多名人...
答：以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台娱乐时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。其次，谈国粹。粹者精华也。我们民族...
答：现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化,即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣,也不足以改变美学上的这一特质。当然,恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个...
答：剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、...
答：个人认为经济的地位这么高，与其悠久的历史有很大的关系，因为京剧可以升华民族的美感，还可以传承民族的文化。此外京剧在社会上也深受中老年人欢迎，更是我国的优秀传统文化，因此京剧的地位也越来越高，甚至成为了我国的国粹。京剧是我国知名戏曲的剧种，不仅表现了美学，还表现了音乐的欣赏性，能够使不同...
