在写原创诗词的时候，需要注意些什么呢？
明月皎夜光
《古诗十九首》
明月皎夜光，促织鸣东壁。
玉衡指孟冬，众星何历历。
白露沾野草，时节忽复易。
秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？
昔我同门友，高举振六翮。
不念携手好，弃我如遗迹。
南箕北有斗，牵牛不负轭。
良无盘石固，虚名复何益？
《明月皎夜光》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。此诗前半部分从描述秋夜之景入笔，抒写诗人月下徘徊的哀伤之情；后半部分入木三分地刻画了同门好友“一阔脸就变”的卑劣之态，同时又表露了诗人不谙世态炎凉的惊讶、悲愤和不平之情。全诗借景抒情，把失魂落魄的感叹、愤激、伤痛和悲哀，始终交织在秋夜的星光、月色等之中，情景交融。
一首是：
晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
[注释]
1．晓：早晨。 净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。 林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。
2． 四时：春夏秋冬四季。在这里指六月以外的其他时节。
3．无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。
4．别样：特别，不一样。别样红：红得特别出色。
[赏析]
西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
[作者简介]
杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书监。工诗。为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
还有一首是：
江南
江南可采莲，
莲叶何田田，
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶北，
诗歌的创作要求十分严格，要注意的事项也很多，但对于学习写诗的人而言，先要把几个必须注意的要领掌握了才好。
我们写诗，当然也包括写别的文体的文章，写出来以后总是要给别人看的。
第一个要注意的便是要让别人读懂你写的东西。你写的东西，艰涩难懂，让大家读不懂，就不会有读者，没有读者了你还写它干嘛？一般来说，用最浅显的语言写出深刻的道理的诗来那是最好的。我们要传达思想，表述情感，你不让别人懂读怎么传达，怎么表述？如果写出来的文章只有作者一个人能读得懂，那作者最好自己创造一些任何人都看不懂的符号，再用这些符号把自己写的文章收藏起来，同时装上十道密码，岂不保险？当然，谁也不想这么干，因为我们写诗写文章就是想把自己的思想、情感传达给社会，那就一定要让大家读懂。
第二个要注意的是写诗必须合辙押韵。古诗词对韵律的要求是十分严格的，今天我们要是按照古诗词的要求去写，基本没有几个人能做到了。
这里暂不讨论古诗词里面的韵律问题，因为那需要一本书来写才行。新诗也好，古诗也罢，押韵是必须的。诗歌只有押韵才上口，既好读又便于记忆，所以没有哪首好诗是不押韵的。不要听有些人讲新诗可以不押韵，那是胡说，说这样话的人一定是不懂得押韵。
汉语是世界上最美最动听的语言，这是因为有声调之抑扬，有韵律之优美。对此，古人很早就发现了，于是在诗歌创作上做出许许多多的规定，今人在这方面的研究和应用没有超过古人的。
就写新诗而言，只要做到押韵也就可以了，不必讲究平仄。如果我们想学着写写古诗，比如格律诗、词等，至少在押韵上还是要严格的。至于每个字的平仄，作为我们今天来说，也没有必要那么苛刻。
第三，诗歌必须讲究意境。这是诗歌创作最难的地方，有可能一辈子都不一定达到，但必须追求，诗歌没有意境就不称其为诗歌了。我们平时对某种场景进行描述的时候总是会形容说“如诗如画”，这个词的深刻意思也就是对场景的最极致的描述，这就是诗难写的地方了。没有意境的诗就不叫诗，读起来味同嚼蜡，谁还读啊。
关于具体的例子我们在以后讨论时再举。以上三条，前两条容易做到，只要稍稍下些功夫即可，但第三条要求是需要下大气力的，可能需要毕生的精力。
除了这三条以外，作为一个诗歌创作者，还必须具备：（1）深厚的文学功底。（2）强烈的创作欲望。（3）描写的实际对象。
诗词对格式的要求是非常严格的，如果创作古体诗，一定要注意平仄押韵，还要注意表现自己的个人感情，如果要创作现代诗，格式就比较随意了，但是一定要保证语句通顺，注意停顿。
在写原创诗词的时候，需要注意很多问题，说在创作诗词的时候一定要注意押韵，而且也有一定的中心思想，并且也有明显的主题，而且也应该能够让人们感受到所表达的感情。
需要注意字词的意思，不要弄错，其次要分清楚段落以及该停顿的位置，还有在写原创诗词时要注意防止跟别人撞句子，不然容易当成抄袭。当然最红要的一点就是一定要语句通顺。
答：1：掌握格律。古诗的格律很重要，分为七言、五言（一句话7个字和一句话5个字）以及律诗、决绝（一共8句话和一共4句话，一个逗号为一句）。2：注意韵脚。古诗创作最重要的一点就是押韵。双数句子末尾及开头第一句必须押韵，押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同（这种说法不算太准确，因为有些韵母...
答：后现代主义思潮对当下中国现代诗歌的巨大影响,有一种使汉语语言文本诗歌发生流变的趋势,有两种表现应有所注意: 一、偏离或背弃诗歌原生态意义,失去向上意义的无主题创作。追求后现代主义表现手法的荒诞性、怪异性已出现在当代诗歌创作的文本中。例如扬子的一首《他们分明在说些什么》[iii]诗的第一节是以白描的手法描...
答：第五，注意是记叙性诗、写景诗或其他题材，根据特点创作 第六，最重要的是意境
答：要想写好诗歌，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学...
答：4、对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。5、忌同字相对：在一组对仗的句子中，上句和下句在同一字序位置上...
答：“春风又绿江南岸”,作者故意用“绿”,这就是古诗的优势,如国翻译成现代诗,一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词,意境大大消失了。 当然,古诗的写作要写好,也一样需要,只是他的入门在掌握了一定的古文功底后,相对容易 。 因此,古诗在现代网络上的繁荣,并不意外。但是,这是老祖宗留给我们的...
答：学习写古诗的方法如下:一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉...
答：原创诗词的技巧 1、语言积累：写诗需要平时的语言积累，包括词汇、语法、修辞等方面的知识。只有掌握了足够丰富的语言素材，才能更好地表达自己的思想和情感。2、观察生活：写诗需要观察生活，从生活中汲取灵感和素材。要善于观察身边的人和事，关注自然和社会现象，从细节中发现美好的东西。3、培养想象力和...
答：其实古代的诗无不是古人觉得要表达自己的感情，用太多的语言太过于费事费力，选择用最简单的字句来表达相对内涵的东西。字数精简是必须的手段，韵律也是为了能够朗朗上口和便于吟唱。能写会吟古诗词有一定天赋因素在内，但是经过学习，广泛阅读，还是可以掌握诗词写作的方法，并且能写出令人满意的作品。
答：绝句一般一、二、四押，学写古诗建议先从绝句开始。第三，修辞：经常用到对仗、比喻、夸张、拟人、反复等。第四，意象。诗人所描绘的景色及所要表达的感情，寄托主观情思的客观事物，能够给人一种身临其境与共鸣的感觉，用来寄托情思的就是意象。如：酒与月——举杯邀明月，对影成三人；明月几时有...
