各民族的歌唱者和乐器特有的(+),使音乐的民族风格更为鲜明？
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-08-22
苗族的传统乐器？傣族的传统乐器是什么？ 苗族：芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐，二胡，月琴等等。
傣族：毕，玎
其他的就不知到了
傣族的传统乐器 葫芦丝
傣族民歌的傣族乐器 悠扬的歌声配合传统的民族器乐，是傣族民歌的一大特色。傣族乐器丰富多彩,常用的就有葫芦丝、象脚鼓、牛皮鼓、芒锣、叮和琴等,它们是人们文娱生活中的良交密友,它们使傣族歌舞更富有鲜明的特色。打击乐器在傣族乐器中占的比重最大，每项打击乐器又何不同的规格和类型。傣族的打击乐器有；鼓、、镲、韵板、铜钟。鼓有：长、中、短、象脚鼓、抬鼓、挂鼓，短鼓，晚明时期还用过铜鼓。有大中小、排、琴。
我国云南傣族出名的乐器是？ 被抢先一步，那我再详细点好了。
葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常的优美动听，由于条件所限，最早的簧片是用竹片制作的，这不仅影响到这种乐器的音色，也大大限制了它的音量，音域及寿命，局限了它的使用范围，所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到，这么多年来通过很多制作人努力，这种乐器较早先已有了很大的改进，无论是从外观还是从工艺上都有了很大的提高，终于有机会来到世人面前展示它的独特的艺术魅力，用它特殊的音色及优美的旋律征服了中外的广大音乐爱好者并被迅速普及。 ;
葫芦丝，又名葫芦萧，傣语称“筚郎叨”（“华”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。
傣族有哪些代表歌曲或乐器 傣族民歌
傣族民歌不公大都具有坝区民歌的特点，以优美抒情见长，较少激昂高亢之调，并因傣语声调富于抑扬变化，以优美抒情见长，较大的影响，从而具有歌唱与朗诵性相结合的特点。此外由于歌词句式长短不拘，因而傣族民歌很少有整齐方正的结构。不同支系，不同地区的傣族又具有各自的地方物色和个性，品种亦大不相同。其中，以德宏州一带的傣族民歌最为丰富多采。
傣族民歌较难按统一的体载划分类别，如按不同的演唱场合及应用范围，则大致可以分这在野外田间演唱者，在集体歌舞活动中演唱者，用于谈情说爱者，用于民间风俗性活动中者，用于礼神拜佛者以及用于咏哇情书、诗篇诸类。
属于在野外田间传唱的傣族民歌，本民族也惯称山歌，表现内容十分广泛。其旋律大都具有坝区山歌悠扬舒缓的特点，却很少用漫长的引腔、拖腔。流行于不同的地区者常以不同的地名称呼，如德宏州即有芒市山歌、盈江山歌、梁河山歌、陇川山歌、瑞丽山歌等区别。在歌舞活动中演唱的傣族民歌，又大致可分为两类：一类系载歌载舞形式，边跳边唱，另一类则由歌手领唱，告一段落后，再接以集体舞蹈。前者大都属于分节歌，按大体相同的旋律反复演唱，并多节奏鲜明；而后者则因不受舞蹈局限而即兴演唱，并具有较强的宣叙性特征。
在傣族男女青年爱情生活中，大都有“串姑娘”的传统，并大都在劳动之余的夜间进行。这时，歌唱就成了表达爱情的重要手段。这些歌，各地都通称为情歌或情歌调。有的就是平常在野外唱的山歌。而德宏州的男青年则擅于 琴等民间乐器，边弹边唱，尽情倾诉心的思念和爱幕，这类民歌大都轻声吟唱，格调缠绵委婉。
在傣族人民各种传统风习活动或礼神拜佛中，都离不开歌唱。如德宏州结婚请客即唱“请客调”，金平饮宴时则唱“酒歌”。其他如“跳柳神”以及祭坝神、坝鬼等都有专用的调子。至于“念经调”、“赕花调”、“净水调”、“受戒调”等则由佛教的善男信女演唱。
在傣族民歌中，有不少富于朗诵性，以叙事见长。许多傣族长诗，就是由叫做“赞哈”的傣族歌手世代传唱作品。各地傣族都有这一类的演唱活动，通常统称这类民歌为叙事唱。这类民歌大都具有口语化并善于适应情节发展和情绪变化的特点。
在傣族著名民歌手中，应首先提到西双版纳州的老“赞哈”康朗甩。他的热情洋溢的演唱风格，敏捷机智的创作才能，曾多次在赛歌会上战胜对手，从而被选为全西双版纳最好的歌手。
傣族乐器 傣族葫芦丝是怎么来的有什么特点 来源：
葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
一
关于葫芦丝吉祥发源地和有关葫芦丝的起源传说故事被广泛认为是在葫芦丝之乡――云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养，而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。
葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福这对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传。
二
另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。
特点：
葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。
葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
傣族民族乐器象脚鼓有什么传说 传说，在很久以前，离边界不远的一个寨子里，住着两夫妇。丈夫岩相，是一个本分的庄稼人。妻子叶罕，不但家务熟练，待人和气，而且还从她父亲那里学会了一套高超武艺。有一年，敌人常到边界烧杀掠抢，岩相从妻子那里学了三十天的武艺，披挂上阵，英勇杀敌，保卫了边界的安宁，后来因寡不敌众，战死在疆场。叶罕强忍悲痛，抽泣着把自己的丈夫安葬在一棵埋冬罕树下。叶罕悲伤极了，每过三天。她要到岩相的坟前去祭奠一回。有一次，她去上坟时，刚祭完毕，坐在树下痴想，忽然听到一阵低沉雄壮的歌声，用心一听，原来是身边那棵埋冬罕树里发出来的：
最好的埋比欧竹哟要做箭，
最好的钢铁哟要打刀，
最好的快马哟要上阵，
最好的男子哟要把家乡保！
叶罕听来听去。那悲壮激昂的歌声，竟像是岩相唱的！歌声一遍又一遍地唱着，叶罕简直听得入了迷。歌声中，她仿佛看到了自己的丈夫，十分熟练地挥舞着祖传宝刀，高喊着向敌人冲杀过去。这以后，叶罕每次来上坟，都能听到那熟悉的歌声。直到听过多少遍后，她才依依不舍地离去。后来，叶罕想：既然这树会唱歌，这歌声我又永远听不够，不如把它砍了抬回去，天天听到自己亲人的歌声。于是她就把那棵埋冬罕树砍了下来，那棵树的根脚有一段是空的，叶罕就把那段空心埋冬罕树截下来抬回了家。从此，她就能天天听到丈夫岩相的歌声，为了不让灰尘掉进埋冬罕树里边，她就用一块结实的山羊皮把树的上端包起来，用索子扎得紧紧的。从那时候起，傣家人就学会了做象脚鼓。而且，都像叶罕做得第一个那样，一定要用埋冬罕树做。一定要用岩羊皮绷。而且敲象脚鼓时一定要用糯米粑粑粘住鼓面。一切做好了，嘿！你就听吧：“嘣叭叭嘣，嘣叭叭嘣，嘣叭叭，嘣叭叭，嘣叭叭嘣。”据说，敲象脚鼓时，如果你的头向左边靠一点，还能听到岩相那雄壮有力的歌声呢！
苗族的乐器有哪些 苗族乐器有管乐乐器、弦乐乐器、打击乐器。
管乐乐器：有芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐等。
弦乐乐器：多为伴奏乐器，主要有二胡、古瓢琴、月琴等。
打击乐器：有铜鼓、木鼓和皮鼓。
芦笙是苗族人民最喜爱、最常用的一种簧管吹奏的民间多声部音乐乐器，由六根长短不一，内装大小不同的铜簧片的竹管开有音孔，吹奏时只需按其音孔就可产生不同音响效果，形成和音、 *** 。
从吹奏形式来看，芦笙可分为四类：一类为排芦笙（也称为套芦笙）；一类是由两支音阶相差两个八度的大芦笙和小芦笙组成的母子芦笙；一类是由一对音质、音量、音阶完全一致的芦笙组成的对芦笙（也称为齐奏芦笙）；一类是由高中、低音阶相差各一个八度的三支芦笙和九至十五支莽筒组成的莽筒芦笙。套芦笙有两种，一种由高音、中音、低音、倍低音四支四个八度芦笙组成，长短不一，长的有丈余，短的有尺许。高音芦笙有六音，中音芦笙有三音，低音芦笙有二音，倍低音芦笙只有一个 *** 伴奏音；一种由特高芦笙、高音、中音、低音、倍低音六支芦笙组成。芒筒树干挖空或楠竹做成筒，内装一根带有簧片的竹管；使用时吹奏竹管，靠筒内的共鸣和音伴奏，声音低沉宏亮，雄沉深厚。一支莽筒只有一个音，不用它独立吹奏曲调，只能起到为芦笙伴奏的作用。
萧筒：一种吹奏乐器。流行于广西壮族自治区南部，以及云南、贵州省的苗、彝、瑶族地区。用小竹制成，全长 30― 40 厘米 ，竹管上开有 5 到 7 个按音孔，吹口部分有所不同。瑶族萧筒顶端和后方开一出音孔。彝族和苗族的相似，是在萧筒的顶端堵一木塞；在木塞的后部开一出音孔。声色轻柔，用于日常娱乐生活。
芒筒：亦称 “ 芦笙筒 ” 。也有写作 “ 莽筒 ” 的。是流行于贵州、广西的苗族、侗族地区的吹奏乐器。在一根细竹管靠下端五分之二处安上一个簧片，然后将此簧管放入大竹筒中，做为它的共鸣筒。芒筒大的有 200 厘米 左右，小的有 40 厘米 左右。音色低沉雄浑，作低音配合芦笙齐奏。
唢呐普遍流行于黔东南苗族各地，样式与汉族相同，有的地区配有大号，有五孔、六孔和八孔几种，一般有成套曲调，旋律很强。
苗族大唢呐：苗族竖吹双簧乐器。外形和汉族地区的唢呐相同，但形体硕大，音色低沉浑厚，常用于民间吹打合奏，是很有特色的低音乐器。流行于四川筠连、洪县和云南威信、彝良等苗族聚居地区。
相传 200 多年前的清代，戏曲艺人将流行于南方的小唢呐三吱子改成了中音唢呐二节子，后来又把各部位的尺寸按比例放大，才逐步发展成为现在苗族人民喜爱的大唢呐。
演奏大唢呐时，因管体较长，上轻下重，需要坐势吹奏。奏者将左腿搭在右腿上，把唢呐碗靠在左腿上。大唢呐的音域由 bB ～ B1 ，有两个八度。演奏形式分为单吹和群吹（多人一起吹奏）两种，常用于婚丧喜庆活动。每当苗家红白喜事或修盖房舍之际，民间艺人便敲锣打鼓、登门吹奏。唢呐曲调租犷、质朴，最适于表现深沉、稳健的旋律。
大唢呐由哨子、尖子、子杆和碗四部分构成，通体木制，全长约 120 厘米 。
唢呐哨用野麦子（又称油麦子）的麦杆，它的采摘和制作很有讲究，必须在野麦子含苞时进行采摘，麦杆需蒸露处理，即白天用热气蒸一次，晚上放在露天地上让露水淋一夜，但不能受雨淋。经蒸露九次后再修剪加工，方可使用。
尖子起着连接哨子和子杆的作用。予杆即唢呐杆，用当地出产的一种空心木棍制作，杆身上开有 8 个（正 7 背 1 ）圆形音孔，自下而上称为第一至第八孔。第一孔（即底孔）至杆身底端的距离与第八孔（即背孔）至杆身顶端的距离相同。
唢呐碗较大，采用当地生长的......>>
新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚烂。新疆音乐有着火焰山的热力，冰川融水的清冽，天山雪莲的明媚。恣肆汪洋，海涵沙瀚的音乐让人惊叹、感叹、赞叹。 本辑精选《在银色的月光下》、《阿瓦日古里》、《阿拉木汗》等新疆最优美、最具代表性的民歌，令听者仿佛置身于天山碧野，葡萄架下，不由闻乐起舞.
新疆地区各族民歌的统称。流行于新疆以至会国各地。新疆地处我国西北边陲，居住着维吾尔、汉、哈萨克、蒙、回、柯尔克孜、乌孜别克、锡伯、满、塔吉克、塔塔尔、达斡尔、俄罗斯等十三个民族。他们能歌善舞，故新疆素有“歌舞之乡”的美称。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌词通俗易懂，大多结合现实生活，民歌手与民间诗人普遍受到尊敬，他们在民歌的创作、加工以及传播等工作中，作出了有益的贡献。维吾尔著名的大型民族音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”长期流传民间，深受群众喜爱。著名歌曲《歌唱解放军》、《新疆好》、《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》等，流传全国，影响极广。
新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地。民间歌曲在结构、调式等方面，都同汉族、蒙古族的民间歌曲有许多近似之处。刀郎色彩区的民歌风格粗旷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调，此外，在伊犁地区，200余年来由南疆、东疆大量迁来的维吾尔族，不可避免地接受了这里多民族文化的影响，而形成了带有伊犁地方色彩的维吾尔民间音乐。歌曲结构完整，规模较大，曲调悠长，情绪深沉，不少歌曲有着叙咏性的特点。维吾尔族传统的音乐，有木卡姆、库夏克、埃提希西、卖达数种。维吾尔古典乐曲《十二木卡姆八十二部大曲），是维吾尔民间音乐向套曲形式发展的重大成果，也是一部维吾尔民间音乐和舞蹈完美结合的艺术瑰宝，它包括古典叙咏歌曲、民间叙事组歌、舞蹈乐曲和器乐曲等340多首，长期流传于南北疆各地。“木卡姆”（大曲）因地区不同而分为“喀什木卡姆”、“刀郎木卡姆”和“哈密木卡姆”3种。其中“喀什木卡姆”规模宏大，形式最完整，曲调最为丰富。每个“木卡姆”都由大乃格曼、达斯但、麦西来甫等3大部分组成，以散序一中板一热烈的快板这种速度的程式发展。12套“木卡姆”连续演唱一遍需要20多个小时。《十二木卡姆》于解放后经系统整理而正式出版。
新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚烂。新疆音乐有着火焰山的热力，冰川融水的清冽，天山雪莲的明媚。恣肆汪洋，海涵沙瀚的音乐让人惊叹、感叹、赞叹。 本辑精选《在银色的月光下》、《阿瓦日古里》、《阿拉木汗》等新疆最优美、最具代表性的民歌，令听者仿佛置身于天山碧野，葡萄架下，不由闻乐起舞.
新疆地方音乐简介
维吾尔十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，是我们伟大祖国艺术宝库中的一颗闪耀璀璨光芒的珍稀瑰宝。她运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。木卡姆历史源远流长，背景广阔深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。尽管属于维吾尔族民俗范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。新疆地区常用民族乐器包括独他尔、热瓦甫、手鼓、冬不拉等，极具西北游牧民族风情。
【新疆民歌】新疆地区各族民歌的统称。流行于新疆以至会国各地。新疆地处我国西北边陲，居住着维吾尔、汉、哈萨克、蒙、回、柯尔克孜、乌孜别克、锡伯、满、塔吉克、塔塔尔、达斡尔、俄罗斯等十三个民族。他们能歌善舞，故新疆素有“歌舞之乡”的美称。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌词通俗易懂，大多结合现实生活，民歌手与民间诗人普遍受到尊敬，他们在民歌的创作、加工以及传播等工作中，作出了有益的贡献。维吾尔著名的大型民族音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”长期流传民间，深受群众喜爱。著名歌曲《歌唱解放军》、《新疆好》、《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》等，流传全国，影响极广。
各民族的歌唱者和乐器特有的(+),使音乐的民族风格更为鲜明?
答：葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族,阿昌、德昂等少数民族的簧片,这种乐器的音色非常的优美动听,由于条件所限,最早的簧片是用竹片制作的,这不仅影响到这种乐器的音色,也大大限制了它的音量,音域及寿命,局限了它的使用范围,所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到,这么多年来通过很多制作人努力,这种乐器...
乐器分为哪三类,你知道吗?
答：在新疆，手鼓、都塔尔是能歌善舞的维吾尔族人民的民族乐器，他们边唱边跳，演绎出西域风情的音乐舞蹈；在云南，葫芦丝、巴乌是傣族、哈尼族人的民族乐器，伴着婀娜的孔雀舞，他们演奏出柔美动听的民族音乐。在欧洲，各个国家也有自己特有的乐器。如在苏格兰地区，穿着格子裙的男子吹奏着苏格兰风笛；在瑞士...
音色分为哪几种?
答：音与噪音。音色主要分为乐音与噪音两种,其中细分又有钢琴类音色、风琴类音色、吉他类音色、贝司类音色、女声、男声、童声、风声、雨声等等。音色又称之为音品，是听觉感到的声音的特色。音色主要决定于声音的频谱。同时音色在很大程度上与各泛音在开始时和终了时振幅上升和下降的特点有关系。音色有助于美...
少数民族的代表乐器,有哪些?
答：葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游...
贵州的民族歌舞有哪些
答：(2) 乐器 彝族乐器主要有唢呐、月琴、二胡、锣、鼓、钹等。 8. 其他少数民族 瑶族、壮族、白族等民族也有自己独具特色的音乐形式 , 丰富 了贵州的音乐文化宝库。 (二 ) 舞蹈 贵州各民族舞蹈种类很多 , 富有鲜明的民族特色。 1. 苗族 , 在苗族中 , 芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式 , 除铜 仁...
中国非物质文化遗产有哪些?
答：作为一种特殊的民间歌唱形式,呼麦是蒙古族人杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟,表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。1南音南音是集唱、奏于一体的表演艺术,是中国现存最古老的乐种之一。南音用泉州方言演唱,主要以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏...
少数民族有哪些乐器
答：1. 马头琴，蒙古语称为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴具有构造精细、携带方便的特点：一个高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变形的半身像。马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近...
世界民族音乐的九大分区详解
答：在音乐的社会功能及其运用方式、旋律和节奏的构成原理、乐器类型等音乐特征方面,黑人非洲音乐文化区的音乐风格上的共同性显而易见。 主要音乐体裁形式有:(1)民俗歌唱:在黑人非洲的社会里,歌唱成为从日常生活中涌现的自然行为。 另外,拥有各种各样的职业或半职业音乐家也成为黑人非洲的特征之一。 (2)民俗舞蹈与歌舞、...
民族乐器有哪些适合孩子学民族乐器有哪些
答：腰鼓shi是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打ji击乐器,鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮,鼓身的一侧装有两个金属环,用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰ce侧),敲击者shuang双手各执一棍击奏,击奏时ke可击鼓面、鼓身,也可以双棍相互敲击,往往是一边击奏,一边行走,还pei配合各种动zuo作和造型,腰鼓主要用于...
中国传统乐器汇总
答：起源于我国的汉族古老的吹奏乐器，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩.埙 又族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为地籁，乃是乐器中最接近道家天籁的.在世界原始艺术史中占有重要地位.唢呐 中国双簧木管乐器.随丝绸之路的开辟传入我国，经过几千年...
傣族：毕，玎
其他的就不知到了
傣族的传统乐器 葫芦丝
傣族民歌的傣族乐器 悠扬的歌声配合传统的民族器乐，是傣族民歌的一大特色。傣族乐器丰富多彩,常用的就有葫芦丝、象脚鼓、牛皮鼓、芒锣、叮和琴等,它们是人们文娱生活中的良交密友,它们使傣族歌舞更富有鲜明的特色。打击乐器在傣族乐器中占的比重最大，每项打击乐器又何不同的规格和类型。傣族的打击乐器有；鼓、、镲、韵板、铜钟。鼓有：长、中、短、象脚鼓、抬鼓、挂鼓，短鼓，晚明时期还用过铜鼓。有大中小、排、琴。
我国云南傣族出名的乐器是？ 被抢先一步，那我再详细点好了。
葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常的优美动听，由于条件所限，最早的簧片是用竹片制作的，这不仅影响到这种乐器的音色，也大大限制了它的音量，音域及寿命，局限了它的使用范围，所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到，这么多年来通过很多制作人努力，这种乐器较早先已有了很大的改进，无论是从外观还是从工艺上都有了很大的提高，终于有机会来到世人面前展示它的独特的艺术魅力，用它特殊的音色及优美的旋律征服了中外的广大音乐爱好者并被迅速普及。 ;
葫芦丝，又名葫芦萧，傣语称“筚郎叨”（“华”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。
傣族有哪些代表歌曲或乐器 傣族民歌
傣族民歌不公大都具有坝区民歌的特点，以优美抒情见长，较少激昂高亢之调，并因傣语声调富于抑扬变化，以优美抒情见长，较大的影响，从而具有歌唱与朗诵性相结合的特点。此外由于歌词句式长短不拘，因而傣族民歌很少有整齐方正的结构。不同支系，不同地区的傣族又具有各自的地方物色和个性，品种亦大不相同。其中，以德宏州一带的傣族民歌最为丰富多采。
傣族民歌较难按统一的体载划分类别，如按不同的演唱场合及应用范围，则大致可以分这在野外田间演唱者，在集体歌舞活动中演唱者，用于谈情说爱者，用于民间风俗性活动中者，用于礼神拜佛者以及用于咏哇情书、诗篇诸类。
属于在野外田间传唱的傣族民歌，本民族也惯称山歌，表现内容十分广泛。其旋律大都具有坝区山歌悠扬舒缓的特点，却很少用漫长的引腔、拖腔。流行于不同的地区者常以不同的地名称呼，如德宏州即有芒市山歌、盈江山歌、梁河山歌、陇川山歌、瑞丽山歌等区别。在歌舞活动中演唱的傣族民歌，又大致可分为两类：一类系载歌载舞形式，边跳边唱，另一类则由歌手领唱，告一段落后，再接以集体舞蹈。前者大都属于分节歌，按大体相同的旋律反复演唱，并多节奏鲜明；而后者则因不受舞蹈局限而即兴演唱，并具有较强的宣叙性特征。
在傣族男女青年爱情生活中，大都有“串姑娘”的传统，并大都在劳动之余的夜间进行。这时，歌唱就成了表达爱情的重要手段。这些歌，各地都通称为情歌或情歌调。有的就是平常在野外唱的山歌。而德宏州的男青年则擅于 琴等民间乐器，边弹边唱，尽情倾诉心的思念和爱幕，这类民歌大都轻声吟唱，格调缠绵委婉。
在傣族人民各种传统风习活动或礼神拜佛中，都离不开歌唱。如德宏州结婚请客即唱“请客调”，金平饮宴时则唱“酒歌”。其他如“跳柳神”以及祭坝神、坝鬼等都有专用的调子。至于“念经调”、“赕花调”、“净水调”、“受戒调”等则由佛教的善男信女演唱。
在傣族民歌中，有不少富于朗诵性，以叙事见长。许多傣族长诗，就是由叫做“赞哈”的傣族歌手世代传唱作品。各地傣族都有这一类的演唱活动，通常统称这类民歌为叙事唱。这类民歌大都具有口语化并善于适应情节发展和情绪变化的特点。
在傣族著名民歌手中，应首先提到西双版纳州的老“赞哈”康朗甩。他的热情洋溢的演唱风格，敏捷机智的创作才能，曾多次在赛歌会上战胜对手，从而被选为全西双版纳最好的歌手。
傣族乐器 傣族葫芦丝是怎么来的有什么特点 来源：
葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
一
关于葫芦丝吉祥发源地和有关葫芦丝的起源传说故事被广泛认为是在葫芦丝之乡――云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养，而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。
葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福这对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传。
二
另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。
特点：
葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。
葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
傣族民族乐器象脚鼓有什么传说 传说，在很久以前，离边界不远的一个寨子里，住着两夫妇。丈夫岩相，是一个本分的庄稼人。妻子叶罕，不但家务熟练，待人和气，而且还从她父亲那里学会了一套高超武艺。有一年，敌人常到边界烧杀掠抢，岩相从妻子那里学了三十天的武艺，披挂上阵，英勇杀敌，保卫了边界的安宁，后来因寡不敌众，战死在疆场。叶罕强忍悲痛，抽泣着把自己的丈夫安葬在一棵埋冬罕树下。叶罕悲伤极了，每过三天。她要到岩相的坟前去祭奠一回。有一次，她去上坟时，刚祭完毕，坐在树下痴想，忽然听到一阵低沉雄壮的歌声，用心一听，原来是身边那棵埋冬罕树里发出来的：
最好的埋比欧竹哟要做箭，
最好的钢铁哟要打刀，
最好的快马哟要上阵，
最好的男子哟要把家乡保！
叶罕听来听去。那悲壮激昂的歌声，竟像是岩相唱的！歌声一遍又一遍地唱着，叶罕简直听得入了迷。歌声中，她仿佛看到了自己的丈夫，十分熟练地挥舞着祖传宝刀，高喊着向敌人冲杀过去。这以后，叶罕每次来上坟，都能听到那熟悉的歌声。直到听过多少遍后，她才依依不舍地离去。后来，叶罕想：既然这树会唱歌，这歌声我又永远听不够，不如把它砍了抬回去，天天听到自己亲人的歌声。于是她就把那棵埋冬罕树砍了下来，那棵树的根脚有一段是空的，叶罕就把那段空心埋冬罕树截下来抬回了家。从此，她就能天天听到丈夫岩相的歌声，为了不让灰尘掉进埋冬罕树里边，她就用一块结实的山羊皮把树的上端包起来，用索子扎得紧紧的。从那时候起，傣家人就学会了做象脚鼓。而且，都像叶罕做得第一个那样，一定要用埋冬罕树做。一定要用岩羊皮绷。而且敲象脚鼓时一定要用糯米粑粑粘住鼓面。一切做好了，嘿！你就听吧：“嘣叭叭嘣，嘣叭叭嘣，嘣叭叭，嘣叭叭，嘣叭叭嘣。”据说，敲象脚鼓时，如果你的头向左边靠一点，还能听到岩相那雄壮有力的歌声呢！
苗族的乐器有哪些 苗族乐器有管乐乐器、弦乐乐器、打击乐器。
管乐乐器：有芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐等。
弦乐乐器：多为伴奏乐器，主要有二胡、古瓢琴、月琴等。
打击乐器：有铜鼓、木鼓和皮鼓。
芦笙是苗族人民最喜爱、最常用的一种簧管吹奏的民间多声部音乐乐器，由六根长短不一，内装大小不同的铜簧片的竹管开有音孔，吹奏时只需按其音孔就可产生不同音响效果，形成和音、 *** 。
从吹奏形式来看，芦笙可分为四类：一类为排芦笙（也称为套芦笙）；一类是由两支音阶相差两个八度的大芦笙和小芦笙组成的母子芦笙；一类是由一对音质、音量、音阶完全一致的芦笙组成的对芦笙（也称为齐奏芦笙）；一类是由高中、低音阶相差各一个八度的三支芦笙和九至十五支莽筒组成的莽筒芦笙。套芦笙有两种，一种由高音、中音、低音、倍低音四支四个八度芦笙组成，长短不一，长的有丈余，短的有尺许。高音芦笙有六音，中音芦笙有三音，低音芦笙有二音，倍低音芦笙只有一个 *** 伴奏音；一种由特高芦笙、高音、中音、低音、倍低音六支芦笙组成。芒筒树干挖空或楠竹做成筒，内装一根带有簧片的竹管；使用时吹奏竹管，靠筒内的共鸣和音伴奏，声音低沉宏亮，雄沉深厚。一支莽筒只有一个音，不用它独立吹奏曲调，只能起到为芦笙伴奏的作用。
萧筒：一种吹奏乐器。流行于广西壮族自治区南部，以及云南、贵州省的苗、彝、瑶族地区。用小竹制成，全长 30― 40 厘米 ，竹管上开有 5 到 7 个按音孔，吹口部分有所不同。瑶族萧筒顶端和后方开一出音孔。彝族和苗族的相似，是在萧筒的顶端堵一木塞；在木塞的后部开一出音孔。声色轻柔，用于日常娱乐生活。
芒筒：亦称 “ 芦笙筒 ” 。也有写作 “ 莽筒 ” 的。是流行于贵州、广西的苗族、侗族地区的吹奏乐器。在一根细竹管靠下端五分之二处安上一个簧片，然后将此簧管放入大竹筒中，做为它的共鸣筒。芒筒大的有 200 厘米 左右，小的有 40 厘米 左右。音色低沉雄浑，作低音配合芦笙齐奏。
唢呐普遍流行于黔东南苗族各地，样式与汉族相同，有的地区配有大号，有五孔、六孔和八孔几种，一般有成套曲调，旋律很强。
苗族大唢呐：苗族竖吹双簧乐器。外形和汉族地区的唢呐相同，但形体硕大，音色低沉浑厚，常用于民间吹打合奏，是很有特色的低音乐器。流行于四川筠连、洪县和云南威信、彝良等苗族聚居地区。
相传 200 多年前的清代，戏曲艺人将流行于南方的小唢呐三吱子改成了中音唢呐二节子，后来又把各部位的尺寸按比例放大，才逐步发展成为现在苗族人民喜爱的大唢呐。
演奏大唢呐时，因管体较长，上轻下重，需要坐势吹奏。奏者将左腿搭在右腿上，把唢呐碗靠在左腿上。大唢呐的音域由 bB ～ B1 ，有两个八度。演奏形式分为单吹和群吹（多人一起吹奏）两种，常用于婚丧喜庆活动。每当苗家红白喜事或修盖房舍之际，民间艺人便敲锣打鼓、登门吹奏。唢呐曲调租犷、质朴，最适于表现深沉、稳健的旋律。
大唢呐由哨子、尖子、子杆和碗四部分构成，通体木制，全长约 120 厘米 。
唢呐哨用野麦子（又称油麦子）的麦杆，它的采摘和制作很有讲究，必须在野麦子含苞时进行采摘，麦杆需蒸露处理，即白天用热气蒸一次，晚上放在露天地上让露水淋一夜，但不能受雨淋。经蒸露九次后再修剪加工，方可使用。
尖子起着连接哨子和子杆的作用。予杆即唢呐杆，用当地出产的一种空心木棍制作，杆身上开有 8 个（正 7 背 1 ）圆形音孔，自下而上称为第一至第八孔。第一孔（即底孔）至杆身底端的距离与第八孔（即背孔）至杆身顶端的距离相同。
唢呐碗较大，采用当地生长的......>>
新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚烂。新疆音乐有着火焰山的热力，冰川融水的清冽，天山雪莲的明媚。恣肆汪洋，海涵沙瀚的音乐让人惊叹、感叹、赞叹。 本辑精选《在银色的月光下》、《阿瓦日古里》、《阿拉木汗》等新疆最优美、最具代表性的民歌，令听者仿佛置身于天山碧野，葡萄架下，不由闻乐起舞.
新疆地区各族民歌的统称。流行于新疆以至会国各地。新疆地处我国西北边陲，居住着维吾尔、汉、哈萨克、蒙、回、柯尔克孜、乌孜别克、锡伯、满、塔吉克、塔塔尔、达斡尔、俄罗斯等十三个民族。他们能歌善舞，故新疆素有“歌舞之乡”的美称。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌词通俗易懂，大多结合现实生活，民歌手与民间诗人普遍受到尊敬，他们在民歌的创作、加工以及传播等工作中，作出了有益的贡献。维吾尔著名的大型民族音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”长期流传民间，深受群众喜爱。著名歌曲《歌唱解放军》、《新疆好》、《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》等，流传全国，影响极广。
新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地。民间歌曲在结构、调式等方面，都同汉族、蒙古族的民间歌曲有许多近似之处。刀郎色彩区的民歌风格粗旷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调，此外，在伊犁地区，200余年来由南疆、东疆大量迁来的维吾尔族，不可避免地接受了这里多民族文化的影响，而形成了带有伊犁地方色彩的维吾尔民间音乐。歌曲结构完整，规模较大，曲调悠长，情绪深沉，不少歌曲有着叙咏性的特点。维吾尔族传统的音乐，有木卡姆、库夏克、埃提希西、卖达数种。维吾尔古典乐曲《十二木卡姆八十二部大曲），是维吾尔民间音乐向套曲形式发展的重大成果，也是一部维吾尔民间音乐和舞蹈完美结合的艺术瑰宝，它包括古典叙咏歌曲、民间叙事组歌、舞蹈乐曲和器乐曲等340多首，长期流传于南北疆各地。“木卡姆”（大曲）因地区不同而分为“喀什木卡姆”、“刀郎木卡姆”和“哈密木卡姆”3种。其中“喀什木卡姆”规模宏大，形式最完整，曲调最为丰富。每个“木卡姆”都由大乃格曼、达斯但、麦西来甫等3大部分组成，以散序一中板一热烈的快板这种速度的程式发展。12套“木卡姆”连续演唱一遍需要20多个小时。《十二木卡姆》于解放后经系统整理而正式出版。
新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚烂。新疆音乐有着火焰山的热力，冰川融水的清冽，天山雪莲的明媚。恣肆汪洋，海涵沙瀚的音乐让人惊叹、感叹、赞叹。 本辑精选《在银色的月光下》、《阿瓦日古里》、《阿拉木汗》等新疆最优美、最具代表性的民歌，令听者仿佛置身于天山碧野，葡萄架下，不由闻乐起舞.
新疆地方音乐简介
维吾尔十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，是我们伟大祖国艺术宝库中的一颗闪耀璀璨光芒的珍稀瑰宝。她运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。木卡姆历史源远流长，背景广阔深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。尽管属于维吾尔族民俗范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。新疆地区常用民族乐器包括独他尔、热瓦甫、手鼓、冬不拉等，极具西北游牧民族风情。
【新疆民歌】新疆地区各族民歌的统称。流行于新疆以至会国各地。新疆地处我国西北边陲，居住着维吾尔、汉、哈萨克、蒙、回、柯尔克孜、乌孜别克、锡伯、满、塔吉克、塔塔尔、达斡尔、俄罗斯等十三个民族。他们能歌善舞，故新疆素有“歌舞之乡”的美称。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌词通俗易懂，大多结合现实生活，民歌手与民间诗人普遍受到尊敬，他们在民歌的创作、加工以及传播等工作中，作出了有益的贡献。维吾尔著名的大型民族音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”长期流传民间，深受群众喜爱。著名歌曲《歌唱解放军》、《新疆好》、《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》等，流传全国，影响极广。
答：葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族,阿昌、德昂等少数民族的簧片,这种乐器的音色非常的优美动听,由于条件所限,最早的簧片是用竹片制作的,这不仅影响到这种乐器的音色,也大大限制了它的音量,音域及寿命,局限了它的使用范围,所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到,这么多年来通过很多制作人努力,这种乐器...
答：在新疆，手鼓、都塔尔是能歌善舞的维吾尔族人民的民族乐器，他们边唱边跳，演绎出西域风情的音乐舞蹈；在云南，葫芦丝、巴乌是傣族、哈尼族人的民族乐器，伴着婀娜的孔雀舞，他们演奏出柔美动听的民族音乐。在欧洲，各个国家也有自己特有的乐器。如在苏格兰地区，穿着格子裙的男子吹奏着苏格兰风笛；在瑞士...
答：音与噪音。音色主要分为乐音与噪音两种,其中细分又有钢琴类音色、风琴类音色、吉他类音色、贝司类音色、女声、男声、童声、风声、雨声等等。音色又称之为音品，是听觉感到的声音的特色。音色主要决定于声音的频谱。同时音色在很大程度上与各泛音在开始时和终了时振幅上升和下降的特点有关系。音色有助于美...
答：葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游...
答：(2) 乐器 彝族乐器主要有唢呐、月琴、二胡、锣、鼓、钹等。 8. 其他少数民族 瑶族、壮族、白族等民族也有自己独具特色的音乐形式 , 丰富 了贵州的音乐文化宝库。 (二 ) 舞蹈 贵州各民族舞蹈种类很多 , 富有鲜明的民族特色。 1. 苗族 , 在苗族中 , 芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式 , 除铜 仁...
答：作为一种特殊的民间歌唱形式,呼麦是蒙古族人杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟,表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。1南音南音是集唱、奏于一体的表演艺术,是中国现存最古老的乐种之一。南音用泉州方言演唱,主要以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏...
答：1. 马头琴，蒙古语称为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴具有构造精细、携带方便的特点：一个高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变形的半身像。马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近...
答：在音乐的社会功能及其运用方式、旋律和节奏的构成原理、乐器类型等音乐特征方面,黑人非洲音乐文化区的音乐风格上的共同性显而易见。 主要音乐体裁形式有:(1)民俗歌唱:在黑人非洲的社会里,歌唱成为从日常生活中涌现的自然行为。 另外,拥有各种各样的职业或半职业音乐家也成为黑人非洲的特征之一。 (2)民俗舞蹈与歌舞、...
答：腰鼓shi是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打ji击乐器,鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮,鼓身的一侧装有两个金属环,用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰ce侧),敲击者shuang双手各执一棍击奏,击奏时ke可击鼓面、鼓身,也可以双棍相互敲击,往往是一边击奏,一边行走,还pei配合各种动zuo作和造型,腰鼓主要用于...
答：起源于我国的汉族古老的吹奏乐器，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩.埙 又族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为地籁，乃是乐器中最接近道家天籁的.在世界原始艺术史中占有重要地位.唢呐 中国双簧木管乐器.随丝绸之路的开辟传入我国，经过几千年...
