新加坡华族舞蹈有哪些特色？

华族的民间舞蹈在新加坡的土地上生根发芽，开出了别样的花朵。新加坡的华族舞蹈保留了中国民族民间舞蹈的精华，但在此基础上加入了现代舞的元素，例如海南黎族的《舂米瑶》，黎族妇女使用木杵和木臼舂米，木臼用整段粗大的树干挖制而成，木杵长约1米，一端粗大。此舞即用此工具作为道具，木臼下面垫稻草，以增强音响。舞者4人或6人，表演时，舞者围木臼而立，绕臼转舞敲打，或敲打臼底，或敲击臼梆、臼沿，声音此起彼伏，轻重缓急，交织形成美妙的乐曲，别有情趣。新加坡人在表演《舂米谣》时将中国传统舞蹈与现代舞蹈结合起来，现代舞蹈元素的加入使中国传统民间舞蹈呈现出别样的风采。马来族的民间舞蹈既欢快热烈又兼具东方舞蹈的淳朴细腻。千变万化的手臂动作、具有曲线美的身体造型都是马来族舞蹈的风格特征。例如Sumazau舞是沙巴卡达山杜顺的图腾舞蹈。跳舞时，男女舞者一排排面对面地站着，伸展双臂，随着六个鼓声的节奏，模仿鸟儿飞翔的动作，展袖起舞，动作整齐划一，情绪热烈激昂，体现了沙巴卡达山杜顺人民对神鸟的崇敬之情。新加坡舞蹈家将马来族的民间舞与其他民族的民间舞或西方舞蹈进行融合，将非马来族舞蹈元素融入马来民间舞蹈中，这种方式使得新加坡的马来族民间舞蹈具有别样的风采。印度族的民间舞蹈节奏明快，动作简单，一般在广场、村落跳。人们跳舞大多是为了取悦天神或自娱自乐。舞蹈动作以舞蹈化了的生活动作为主。

所谓新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印族舞蹈员在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。但新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面。一是指多民族舞蹈，二是指舞蹈编导与舞蹈员学习他民族舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞，三是指舞蹈家们采用他民族的题材进行创作、或歌颂民族团结的题材。前者如将《梁山伯与祝英台》改编为印度舞剧，后者如《一个村庄的故事》。

新加坡近一半是华人，华族舞蹈从中国漂洋过海来到新加坡并在这块新的土地上形成了独具新加坡特色的华族舞蹈。

华族的民间舞蹈种类多种多样。舞狮、舞龙、红绸舞等众多经过改编的民间舞蹈都是由华人传播到新加坡的。例如中国福建流传至新加坡的歌舞“采茶灯”，又称“采茶扑蝶”，深受广大新加坡群众的喜爱。相传，“昔时，每逢采茶季节，茶女们上山摘新茶，休息时，常聚于山上的‘茶寮’，演唱茶歌，配以采茶劳动、扑蝶的舞蹈动作，久而久之，动作渐渐趋于多样，队形变换丰富，并被用于喜庆场合，成为年节喜庆活动中不可缺少的内容”。“采茶灯”的舞蹈动作优美，灵活多变，节奏感强。除此之外，汉族的胶州秧歌也受到新加坡人民的欢迎，它是在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而成为舞、戏结合的表演形式。海南黎族的打鼓舞也叫“锣鼓舞”，原是为驱鬼、除病、求平安，人们请道公表演的舞蹈。开始前，先把一面木鼓置于鼓架上，两旁站着数名敲击铜锣相配合的助手。表演者（道公）身穿长袍，头缠红巾，并插上几根山鸡羽毛，两手各执鼓槌边击鼓边舞，鼓声或轻或重，鼓点时疏时密，舞步、舞姿随之变化，锣声与之配合，舞者神情肃穆，舞姿威武粗犷。另外，跳钱铃双刀舞时，舞者两人，一人持长约60厘米的竹制“钱铃棍”（竹子两端挖空，装上铜钱），另一人两手执锋利的“五寸尖刀”，持刀者围绕持棍者挥刀刺击。持棍者边敲打出声，边上下左右挥棍防御，表演格斗场面。惊险中，突出了他们的灵巧、机智。黎族男子喜欢弄刀棍，此舞表现出了黎族男子坚强勇敢的性格。此外，荷花舞、剑舞等，都在不同时期传入了新加坡。1947年8月，中国歌舞剧艺社受邀到新加坡访问演出，举行了巡演并组织了培训活动，指导新加坡的舞蹈爱好者学习、排练中国的舞蹈节目，对华族舞蹈的传播起到了重要的作用。20世纪50年代，新加坡的舞蹈家积极响应“新文化”的号召，开始寻求新的角度来编排新加坡题材的舞蹈。此后，新加坡的舞蹈家将华族的民间舞蹈与其他种族的民间舞蹈加以整合，融入民族友好的题材，象征民族大团结。

新加坡华族的舞蹈服饰与中国的服饰相差无几，既有体现中国古代文化的传统服饰，也有热情奔放的少数民族服饰。虽然经过时间的洗礼和不同文化的撞击，但在它们身上还是可以看到中国元素的影子，同时也可见在新加坡生活的华族人民对家乡的眷念之情。