推荐几首经典的欧洲古典音乐和歌剧，越多越好
首先——
在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
德国早期歌剧发展史——
17世纪的德国是一个灾难深重的国度。1618-1648的三十年战争主要在德国国土上进行，使德国人口锐减，工商业凋敝，国土四分五裂，这样使得本应成为歌剧主要观众的市民阶层没有发展起来，国土的分裂使得众多的小领主无力自己兴建歌剧院和组织上演大型的歌剧，很多喜爱歌剧的诸侯甚至常年住在意大利欣赏歌剧，使得这门艺术在德国的发展迟缓了许多。
1627年，许茨（1585-1672)创作了第一部德语歌剧《达芙尼》，德国开始有了自己的歌剧艺术。许茨1609年、1628年两赴威尼斯学习音乐，曾师从蒙特威尔第。他的突出成就是把意大利单旋律作曲家的新风格带入德国音乐。他的音乐在感情上富有德国特色，成为德国巴罗克音乐的鼻祖。许茨的学生凯赛尔和库赛也成为德国歌剧界的中坚。1687年，汉堡成立了第一家上演德语歌剧的剧院。汉堡没有经受三十年战争的打击，加入了垄断波罗的海贸易的汉萨同盟，工商业很发达，有广泛的市民基础，这里是当时德语歌剧的唯一一片乐土。但是当时致力创作德语歌剧的作曲家只有凯赛尔、库赛、玛特森等不多的几位，再加上德国人认为意大利为了歌剧而制造阉人歌手是残忍的做法，只好从意大利"进口"阉人，阻碍了德语歌剧的发展。1738年，汉堡歌剧院被迫关闭，早期德语歌剧在与意大利歌剧的交锋中败下阵来。直到半个多世纪后，在莫扎特的笔下，德语歌剧才迎来了春天。
一、正歌剧：
格鲁克（Christoph Willibald von Gluck， 1714-1787），德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有：歌剧《阿尔西斯特》（Alceste,1767）、《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigénie en Aulide, 1774）、《奥菲欧与优丽狄茜》（Orfeo ed Euridice， 1762）等。
格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面：
1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。（例如：《奥菲欧与优丽狄茜》）
二、喜歌剧：
喜歌剧大约产生于18世纪中叶，它被称为歌唱剧(Singspiel )。Singspiel原指正歌剧，后指有对话的喜歌剧，它更多地模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用德国歌曲（lied）的旋律，有浓郁的民间特色，剧本多从英国的民谣剧移植过来。代表作品是希勒(J. A. Hiller,1728－1804)于1766年用德国歌曲的曲调为当时流行的英国民谣剧剧本重新配曲而成的《魔鬼出笼》（Der Teufel ist los），这使他成为德国歌唱剧的先行者。
可以试着用这种方式听古典音乐：
欧游乐记——德国 柏林
德国全称：德意志联邦共和国。在古德语中，“德意志”就是“人民”的意思。在这个充满理性的国度中，诞生了无数伟大的人……
德国的首都，柏林，是德国最大的城市。布兰登堡门、帝国大厦（市政大楼）、柏林墙、柏林爱乐大厦等都是著名景点，几乎是每个旅游者必到之处。
关于柏林墙，相信大家都知道——两德统一的象征。在两德统一后不久，由美国著名指挥家，立体声时代与卡拉扬齐名的列奥纳德·伯恩斯坦，在柏林墙举行了规模空前的演出，有近千人参加演出，其中包括四个交响乐团和若干个合唱团。曲目是大名鼎鼎的路德维西·范·贝多芬的《d小调第九交响曲（合唱）》，而由于在这特殊的历史时刻，伯恩斯坦将这部作品的名字改成了《自由颂》。我听过这场音乐会的第四乐章，也就是最著名的那个乐章，虽然在录音质量上远不如录音棚里的好，但是其特殊的历史背景却让作品有着更深的内涵。这里介绍以篇文章，叫《不是笑话的笑话——柏林墙的故事》，从它轻松幽默的笔调中，你能感受到参加那次音乐会的人们的心情。http://www.xian8.com/bbs2/dispbbs.asp?BoardID=16&id=5940
柏林音乐的象征——柏林爱乐
这个世界上最伟大的乐团前身为“比泽尔乐团”，成立于1876年。后来改名为“柏林爱乐乐团”。至今一共六任常任指挥：汉斯·冯·彪罗、尼基什、富特文格勒、赫伯特·冯·卡拉扬、克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特尔，无一不是当时最顶尖的大师指挥，连勃拉姆斯这样的作曲家都当过其客作指挥。柏林爱乐的历史不可谓不悠久，不可谓不辉煌！德国政府也对它格外照顾，每年划拨给它大量的资金，这些资金足够支付乐团工作人员的工资，占到乐团总支出的一半！乐团为回报社会，每年定期举行免费的音乐会，为向广大群众，尤其是青少年普及经典音乐作出了巨大的贡献。
上世纪七十年代，首我国外交部邀请，柏林爱乐来华访问，当时所指挥的正是中国人民最熟悉的大师，卡拉扬。那次是在北京工人体育馆中演出，虽然场地简陋，但柏林之声给所有人带来了无比的震撼。
作为“指挥皇帝”的卡拉扬，拥有着精湛的指挥技巧，其指挥艺术堪称一绝，虽然是闭着眼睛，动作幅度也不大，但是他能极好地控制120人地乐团。甚至有人说：“只要是卡拉扬指挥，即使是指挥音响，我都去看！”他灌录了百余张唱片，绝对是“前无古人，后无来者”，这些唱片包括了几乎所有时期的音乐，这也就极大地扩充了柏林爱乐的演出范围，他所录的三套贝多芬交响曲全集，几乎成为了每位爱乐人的必备！虽然有着如此辉煌的成就，卡拉扬也有瑕疵。他对工作极为苛刻，对乐师们非常严格，甚至有些傲慢，专横。据说，当卡拉扬走进柏林爱乐大厦时，乐师们还没看见他，就会感到莫名的紧张，由此可见下属对于这位“皇帝”的“恐惧”，这也为后来卡拉扬与乐团不和埋下了祸根。
当卡拉扬去世后，似乎没有人敢接任其位置，那是由于他的成就太高了，要是自己做得不好就会“粉身碎骨”。经过乐团秘密讨论，决定将常任指挥的位置授予意大利指挥家阿巴多。阿巴多为人低调，亲切，和卡拉扬完全不同，正因为此，阿巴多成为一位受人敬仰的大师。他后来患了胃癌，但他以超凡的毅力，战胜了病魔，传为佳话。由于身体原因，他主动辞去柏林爱乐常任指挥，他是历史上第一个这样做的人，他的这份淡泊名利的风范，受到所有人的尊敬。
介绍完这两位大师后，我再说说柏林爱乐的两个著名的音乐会：欧洲音乐会和夏季森林音乐会。
欧洲音乐会最大的特点是打破了在音乐厅，歌剧院演出的惯例，而改在欧洲历史名城的著名历史建筑中演出，演出曲目也是大家耳熟能详的经典曲目，在每年的五一举行。
森林音乐会是柏林爱乐每个音乐季的最后一场，也正因为此，所有的乐师都十分愉快。在能容纳两万名观众的瓦尔德尼森林剧场中，也有相当一部分票子是免费发放的。所有的观众一改以往严肃地端坐在椅子上，聆听演出的习惯，他们坐在草坪上，抱着孩子，吃着热狗，欣赏着脍炙人口的作品。每年的曲目安排都是有针对性的，从名字中可以知道：俄罗斯之夜、西班牙之夜、意大利之夜、圣彼得堡之夜等等……而无论是什么“之夜”，最后一首总是不会变的：保罗·林克的“柏林的空气”。全场随着欢快煽情的旋律一起吹着口哨，将整个音乐会的气氛推向高潮！值得一提的是，我国著名大师级青年钢琴家郎朗，在2004年，与西蒙·拉特尔一起合作，在“柴科夫斯基之夜”中演奏了人人都听过的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，精彩的演出令人难以忘怀！
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欧游乐记——德国 莱比锡
莱比锡是本届世界杯的比赛地之一，这个古老的城市也因此成为世界瞩目的焦点。可是，在世界杯进入人们眼球之前，若不是一个爱乐人，很少会想起莱比锡这个城市。在这个城市的历史中，与两个词紧紧相连：音乐和文学。
莱比锡是歌德的故乡。说起歌德，相信只要是受过中高等教育的人都知道：德国诗人、剧作家、思想家，德国古典文学最杰出的代表。他的小说《少年维特之烦恼》是德国第一部有国际影响的作品，而诗体悲剧《浮士德》是他创作的顶峰。其中的一句话：“一切过往的，不过是象征，永恒之女性，引领我们上升。”似乎和莎士比亚所创作的一大批善良的女性有着某种关系。
罗伯特·舒曼是莱比锡三位著名作曲家之一，他的钢琴曲广为流传，我们最熟悉的是他的《梦幻曲》，这是他写的一部钢琴套曲《儿童情景》中的一首，这部作品中的每一首都有一个名字，把儿童的天真无邪用音乐活灵活现地崭露无疑。
费力克斯·门德尔松又是一个著名的音乐天才，当我们还在咿呀学语时，他已经登台演出；当我们还在学写字时，他已写出自己第一部作品；当我们还在上初中时，他已经写出了《仲夏夜之梦组曲》，其中就包括《婚礼进行曲》。《婚礼进行曲》一共有两首，另一首是瓦格纳所作。我保证大家都听过，它们分别是在婚礼进行的不同时段放的，具体放哪首，我没参加过婚礼，我也不知道，大家可以自己查一下。他还和舒曼等人一起创办了莱比锡历史最悠久的音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松的另一部重要作品是《e小调小提琴协奏曲》，这部充满浪漫主义色彩的小提琴协奏曲和贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲并称为“四大小提琴协奏曲”，其地位之高，以至于说起门德尔松，人们就会想起第一乐章的优美旋律。我给同学听了第一乐章，没有一个人不说他好听的，有兴趣的话，可以听听。我所拥有的版本是卡拉扬指挥柏林爱乐，穆特演奏的版本。我听过二十世纪最著名的小提琴大师，雅沙·海菲茨的现场演奏，他那稳重有不乏感情的表演，令人难忘。有人说他的感情是经过计算过的，一点也不浪费。对于这位大师的详细介绍，还是到俄罗斯再说吧。
还有一位大师我差点忘记说了，他就是理查德·瓦格纳。不知你听说过他没有，他好像被评为“20世纪十大世界名人之一”呢，如果还没听说过，那他的“死对头”你应该听说过，他是约翰内斯·勃拉姆斯。瓦格纳出生于莱比锡，是非常著名的歌剧作家，他十分严肃保守，著名的作品包括《纽伦堡的名歌手》（就是世界杯赛场的那个纽伦堡）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》，卡拉扬、富特文格勒、美国指挥家索尔蒂、马泽尔、伯姆等著名大师都非常善于指挥他的歌剧。歌剧一直是我在古典音乐中的“软肋”，始终入不了门，所以说不出很多道道来，但有一部歌剧一定要介绍一下：《尼伯龙根的指环》。这是世界上最庞大的一部歌剧，也是难度最大的歌剧。大到什么程度呢？去年这部歌剧在北京演出，演了四个晚上才全部演完，共16个小时，放在CD中也就要16CD！全剧共分有四个分歌剧，分别是前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》以及第三日《诸神的黄昏》。故事内容太大了，我也就不细讲了，反正就是大。顺便说说最短的歌剧，只有7分钟，和《尼伯龙根的指环》相比，只占它的一个序曲，够可怕的吧！再说说难度，大师索尔蒂花了几个月的时间排练，几次都说排不下去了，可见其作品之艰深！虽然很难懂，但奇怪的是，很多人都非常喜欢听，这就是我难以理解之处，也许我还没有听歌剧的能力吧！想领略一下《尼伯龙根的指环》的风采的人们，可以看看这个，就能基本上了解全剧了。这里截取其中一段文字，也许你就会有兴趣看了。“由于瓦格纳的歌剧乐队编制庞大，所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求，同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果，故瓦格纳的崇拜者，巴伐利亚大公为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特剧院（又名节日剧院，1872年5月22日破土动工，历时两年多，于1875竣工），其设计专为配合瓦格纳的要求，它将乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月，《指环》全剧于该剧院首演，分四天上演，共演两次，每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯·里希特。当时，演出盛况空前，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方，甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。”
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希望你能在古典音乐的天空里快乐翱翔!!!
详细完整内容见hutianyi123.spaces.msn.com
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲
亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
歌剧按照作曲家来说的是比才、莫扎特、柴可夫斯基等人比较好
曲目的话可以是《卡门》《费加罗的婚礼》《茶花女》《蝴蝶夫人》《唐璜》
古典音乐的话
维瓦尔第《四季》；
施特劳斯家族：《蓝色多瑙河》《蝙蝠》《春之声圆舞曲》《皇帝圆舞曲》等等，有兴趣的话可以去听每年的维也纳新年音乐会；
柴可夫斯基，除了他的几部歌剧或者芭蕾舞剧作品以外，可以试试看《1812年庄严序曲》
贝多芬、莫扎特、巴赫的几部就不用说了，网上随处可见
还有几部：《大峡谷组曲》（注意：是格罗菲的）《行星组曲》等等，这些虽然作成年代都不长，但还是挺好听的
歌剧：
《卡门》一部（个人觉得世界三大男高音之一的赛雷拉斯演的那般比较好）
《茶花女》（有个舞台版本的女主人公很漂亮，电影版本有一版也可以）
《魔笛》（有一舞台版夜后穿的是深蓝色的类似夜空色的衣服，萨拉斯特罗（男低音）是一个老人演得，那版最好，夜后的咏叹调很完美，人物形象也很符合）
《蝴蝶夫人》（相比之下电影版比较好……）
《图兰朵》（看起来都是差不多，但是男主人公有的版本是世界三大男高音之一的多明戈）
《霍夫曼的故事》（有个日文字幕版本，那里的奥林匹亚之歌简直出神入化！！）
《塞维利亚理发师》，《费加罗的婚礼》这两部剧情能接上，费加罗两部一样，性格很有趣。我们学校拿《塞维利亚理发师》的序曲中的一段当上课铃。
音乐剧：
《剧院幽灵(剧院魅影）》（个人喜欢女主人公“不是”莎拉布莱曼那一版，人物感觉到位，幽灵也很帅，重点是大家都是自己唱的呦！很厉害！！）
《猫》（这个，就不说了吧……Memory……）
注：有些歌剧有电影版和舞台版的不同许多版本，而且提示歌剧注重于听觉，所以有些格局的视觉效果非常……骇人……（比如说看《蝴蝶夫人》有一个舞台版本，是一个五十多岁的胖胖的夫人演十六七岁的蝴蝶，我当时都不敢看了，只通过眼镜上方看字幕，不看人……汗）
柴可夫斯基的芭蕾音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》是三大芭蕾舞剧，这里的音乐堪称经典，歌剧普契尼的《图兰朵》，莫扎特的《费加罗的婚礼》《女人心》《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》。
《塞维利亚理发师》《茶花女》很多了。
到百度知道里去查
德国式音乐博客
答：(7) 《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊,只写了一部经典,但却是经典中的经典 (这是该剧的第三只入围曲子了,最后再选一个吧) (8) 《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王,被世人演奏得最多的曲目了 (9) 《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上,多数人都学过这...
答：柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐...
答：�0�4代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—18...
答：这首《F小调浪漫曲》表现的就是通过柴可夫斯基对大自然的赞美与歌颂，抒发了柴可夫斯基对生命的赞叹和对美好生活的无限向往之情。
答：管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
答：1.《c小调第五交响曲》：是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。2.《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》：分为三个乐章。为德国作曲家...
答：此外还作有《雷鸣电闪》等120多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等16部轻歌剧,对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。---约翰·施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家。其父与其同名,被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849),...
答：》第一乐章 舒曼 《梦幻曲》舒伯特 《小夜曲》（选自《天鹅之歌》）肖邦 《一分钟圆舞曲》（又称《小狗圆舞曲》）李斯特 《爱之梦》威尔第 《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）柴科夫斯基 《1812序曲》、《胡桃夹子组曲》（很好玩的哦！）德沃夏克 《幽默曲》还有很多啊！说不过来啦！你先听着吧！
答：瓦格纳出生于莱比锡,是非常著名的歌剧作家,他十分严肃保守,著名的作品包括《纽伦堡的名歌手》(就是世界杯赛场的那个纽伦堡)、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》,卡拉扬、富特文格勒、美国指挥家索尔蒂、马泽尔、伯姆等著名大师都非常善于指挥他的歌剧。歌剧一直是我在古典音乐中的“软肋”,始终入不了门,所以说...
答：《魔笛》既具有正歌剧的庄严,又具有喜歌剧的明快,其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起,十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧,他亲自指挥了第一场、第二场的演出,临死前几小时,他还渴望听到《魔笛》的音乐,他请人把钟放在床头,以便计算时间,在想象着正在进行的《...
