关于摄影的艺术是怎么回事？
摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。
在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。
爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
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摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。
我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。
但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。
摄影就是照相。照相是通俗说法。
摄影是不是艺术不取决于摄影本身，而是取决于摄影人，拍出来的作品，以及会欣赏的人。
摄影与照相如果有区别就是用词的场合不同。摄影是一个名词与动词，多用于摄影者主体。而照相往往是用来描述被拍摄者。
照相更多用于人像摄影。特别是证件照。所以现在很少有“照相馆”，通常说“摄影工作室”。
其实老的照相馆，很严肃，也很认真，拍个证件照都要10几分钟，甚至半小时。老照相人挺认真的。因为过去照相不容易。照一次要留一辈子的。
摄影最开始是一种艺术，现在因为商业用途很多摄影都是为了满足别人的要求而拍，没有摄影师太多创造性的表达。而摄影的艺术想要看到的就是一种艺术的美，不拘泥于技术或者表达形式，而是用图片呈现出自己对于美和艺术的理解。
摄影已不仅仅是为了获取照片采颉作品，摄影是一种理念，是一种看法，是一种担当。摄影艺术与其他门类的艺术所存在的不同之处是它的真实性，可信性和记录性。摄影也是一项心身健康，陶冶情操的艺术门类。摄影的愉悦，贯穿在整个拍摄的过程之中。优秀的摄影作品，必须拥有形式上的美感，内容上的深邃感。
摄影佳作，如同一首诗，一个故事，一部交响乐，有描述，有旋律，有节拍，有主旋律和次旋律，有高潮有起伏。
摄影作者试图通过眼睛与大脑所发现的事物，用照相机记录下来，告诉更多的人，通过作品或照片讲述自己所见到的事情。表达一种情愫，阐述一个故事。能否表达清晰，讲述是否有条理，故事是否打动人心，这就根系到作者的能力与水准。读者不仅仅在欣赏画面的优美，而是通过对画面的欣赏，文字和标题的理解与憬悟，从中看出作者的审美观，言谈举止，内涵修养，世界观。作者的作品越朴质，越真心实意，读者的心灵就越能产生美感；作者的作品越是花里胡哨，华而不实，好高骛远，此时此刻读者怀疑的是作者的人品，动摇的是对现实的信任，必将摈弃这门扭曲了的背离照相机真实性艺术门类。
因为，这是摄影艺术，摄影永远是通过镜头还原真实。人们之所以相信摄影，以照片作为衡量社会、大自然、人生与生活的量器，就在于摄影的写真。
摄影艺术的浅薄在于千篇一律的模仿与复制，
摄影艺术强调与首肯的是作品而不是“做品”。
通过摄影作品最能甄别“手艺工人”与“专业大师”，因为“工人”永远将别人的作品模仿得惟妙惟肖，“大师”永远创造自己有个性的艺术品。
“佳作本天成，妙手偶得之”即使我们得到了几幅精湛的摄影作品，应该懂得那是刻苦拼搏下得到的成果，不值得骄傲与浮躁，更不应该狂妄。因为那是大自然的赋予，我们只不过是大自然的记录者与搬运工。
摄影艺术是一门综合性的艺术，必须要有强大的知识群做后盾。必须与文学联姻，海纳百川汲取其他艺术之精华，舍弃摄影本身所产生的糟粕。
发现是摄影艺术馈赠的一种享乐；
捕捉是摄影艺术贻送的一种快感；
凝结是摄影艺术崇尚的一种境界；
欣赏是摄影艺术传承的一种思维。
所有的人，只要选择了摄影艺术，就必须用最高的境界与标准来要求与掌握自我。
选择了摄影艺术就要学会经历艰苦，有耐力，坚忍不拔的心态；
选择了摄影艺术就是选择了要勤奋，广识，充实淡定；
选择了摄影艺术就选择了坚持，拼搏，心如止水；
选择了摄影艺术就选择了欢乐，友谊，上善若水。
摄影艺术之难，难就难在它太容易了，因为它是机械（照相机）的产物；摄影艺术之易，易就易在它太难了，因为它是镜头后面的那个头（大脑）的产物。
真正的摄影家必须拥有两架照相机，一架是机械式的，一架是大脑思维的。
与摄影共勉恪守这门摄影艺术的艺，改变它的术。
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答：摄影艺术：是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心...
答：摄影艺术按照它所反映的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。 在摄影中首先认定照片可以被分为不同类型时，按照这样的推论接下来自然是三段论式的演绎了，于是就进入种+属差的分类，如果找到了一个中辞，也就把大辞和小辞必然地联系在了一起，因而前提和结论之间的关系似乎就...
答：1、摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。2、除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。
答：人需要休息，娱乐就是其中的一部分。通过娱乐消除人的疲劳，让人有更好的心情进行工作。摄影的审美娱乐功能充分体现了人类的美好的愿望。
答：一般来讲，艺术是来源于生活浓缩于精华。摄影艺术就是把现实生活中的精华瞬间用相机凝固在照片中的一种方式！其实，两个字就能解释瞬间艺术，抓拍！相机随时准备着，看见美丽的事物，或者精彩的画面，马上拍下来，这就是瞬间艺术，比如田径运动员冲刺的一瞬间你把他的动作都拍下来，那么这个画面就是瞬间...
答：摄影是一种什么艺术 绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一,当它发展到十六世纪时,其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性,形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术,它伴随着工业文明而到来,是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影偏向于现场感、客观性;绘画偏向于假定性...
答：摄影是一门艺术，更是一门学问。简单的说，摄影就是照相。用摄影来记录生活，但其实摄影是一个寻找美、发现美、定格美、留下美的过程。不需要多豪华的背景，也不需要多美丽的模特，也不需要多美味的食物，只要是能够让自己快乐的，自己想留下的，就都可以用摄影去记录它，满脸的皱纹虽然不如平滑的...
答：高艺术摄影派起源于19世纪的英国，他们模仿流行的“拉斐尔前派”绘画风格，运用运用导演摆布、剪辑、拼贴等手法表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。高艺术摄影是摄影师在艺术道路的最初探索，它把摄影从初期的机械模仿，引导走向艺术的领域，促使了摄影艺术的发展，使...
答：摄影，属于艺术。而艺术，其实就是人对于生活的一些情感的表达，我们通过一个音乐、一个文本作品、或者是摄影等等，来表达一些情感。既然是要去表达，就会希望别人理解，然而每个人的感情是非常丰富的、混乱的东西别人也很难理解，所以需要在作品中有重点，让读者在看到的时候，能够一目了然的理解创作者的...
答：由于大家的摄影技术参差不齐，便导致，在外行人看来，摄影的艺术成分很低。摄影和拍照是两个不同的名词。小编觉得前者叫做摄影艺术，而拍照却叫做大众审美。艺术和大众审美中间还差一个“观念摄影。”突破观念摄影才能由大众审美进步到摄影艺术。像拍的生活片、花、商业片、风景片都属于大众审美，没有艺术...
