为什么中国引进那么多日本的动漫
因为中国人就觉得动漫是给小孩看的，所以没有用心，只有教条 简单归纳中国动漫落后部分原因 ⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前以致于落后于国外 ⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。 ⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。 ⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。日本漫画昌盛的部分原因 ⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的 ⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。 ⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。 ⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。 ⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。 参考资料： http://baike.baidu.com/view/2294.html?wtp=tt#6
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过于快速的批量生产和过于庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过于快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收看人群。这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由于数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视TV动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。
20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
中国当时还未开始制作...
是近年多才开始...
两者技术相差差不多一百年..
所以要超越别人...应该要一百年以上....
而且限制太多...
有些动漫是没有可能好像日漫那麼好看...
至于中国制造动漫，你大概还不了解中国的行情吧，现在想突然把国产动漫搞起来是不可能的，因为政策一点都不开放，国人的认知也低浅，彷佛动漫只是给低龄儿童看的，所以，即使具备资金、技术、人才和条件，把巨资把动漫做出来了，想出版的时候人家管理的一句话，什么教育意义不大，不利于儿童的身心成长，什么内容低俗，就把你封杀掉。
最后想说，对动漫这行艺术别有国界之分。
望采纳——
日本动漫本来就比中国强的太多，也就是十的无限次方，单位是光年的差距吧，所以这是典型的文化程度高的地方向文化程度低的地区传播，算不得侵略，是我们自己去想方设法盗日本的动漫，回头说人家文化侵略过于搞笑，腾讯什么的一个个看见日本动漫赚钱也开始引进，这些不是日本逼他们干的，不能因为你的东西比我的好，你一定是侵略，那就是胡搅蛮缠了，不过中国从开始强于日本然后飞速落后到并驾齐驱，到现在完全落后只能嘴炮强国，这种王八趴灶坑的本领也是真成气候了~
日本的动漫有创意，制作也较精细，中国网民的反响也较好。
引进国内一是可娱乐大众、感受其他国家作品的思想，二是可以为国漫开发者们作出一定的参考。
周边和手办只是动漫的另一种表现形式罢了
简单来说就是把二次元搬进三次元，让动漫爱好者们对动漫有更进一步的了解和思考。
我也是日漫厨……微腐，可以的话求交友~
在动漫界，中国乃至世界上其他国家和日本都还是有差距的，这个不否认
（国产的秦时明月我挺喜欢的）
不过，中国目前还没有明确意义上真正的引进哦
我们接触到的动漫全是网上流传出的盗版
你看电视台很少几乎没有播放过近几年日本的动漫
有的都只是很多年前的多啦A梦一类的动漫
没办法，中国的动漫技术始终超越不了日本的，只要不是带有严重讽刺中国人民的意思及伪造历史事实，我们都是还能接收到。
答：日本动漫在国内盛行，其实并不算一种文化入侵的表现，因为日本的动漫文化进入到我国的国家中，并没有将我国的文化有深一步的影响，反而对我们国家的动漫文化起到了一定的助推作用，所以日本动漫进入我国国内，并不算是一种入侵的表现，而是因为他是对国家有益的表现，所以我们应该正确的面对。在国内传入了...
答：中国再度引进日本动画，但这并不能证明中日关系有所改善，因为中国和日本的关系一直都是不好也不坏，没有那么突出的矛盾，但是也谈不上有多好，商业上正常的合作还会有，而且双方对于对方来说都是比较重要的合作伙伴，所以关系会维持在表面朋友的程度。日本的动漫产业是很重要的一个产业，他们动画产业发展...
答：偶觉得有2个原因哈 1.曾经批判日本的动漫思想内容不健康，没多大教育意义，有的血腥暴力，影响祖国未来的花朵 2.保护国产动漫产业嘛，结果还不是扶不起的阿斗
答：1、中国市场大；2、日本动漫好看；3、传统欧美动漫不符合东方人审美习惯。
答：1.因为在中国这类的动话很少,所以才会引起我们的关注.2.因为中国只单单注重历史(我再也不想看有关<西游记>的了),没有一点创新,让我们提不起兴趣.3.因为日本动话很注重情节,人物的性格和与之相拌的精神比如:<海贼王>就是表达友情与对梦想的勇往直前.能带给我们除科学知识外更重要的人情世故,对...
答：电视上引进动漫是为了满足大众所需的同时，有选择的排除具有反作用的不良动漫，达到教育孩童的意义。至于网络，那就纯粹是个人喜好了，没什么特殊原因。至于中国制造动漫，你大概还不了解中国的行情吧，现在想突然把国产动漫搞起来是不可能的，因为政策一点都不开放，国人的认知也低浅，彷佛动漫只是给低龄...
答：2. 美国动漫的强大源自美国文化的强大，而日本文化今日的强盛则更倚赖日本ACG的强势。对于引进日本动画这件事本身，存在多种说法。3. 一种说法是“日本向中国贩卖动画片是为了用周边赚钱”——纯属胡说八道。中国文化产品的盗版问题从90年代初就在和日本打口水仗，以日本公司的锱铢必较，毫无可能在这...
答：其原因可能有以下几个方面：1.国产动画的衰落，日本动画在中国的崛起，日本动画的流行和国产动画本身的衰落。20世纪60年代和80年代初，国产动画片一度创造了辉煌，出现了"天宫出戏"、"纳查出海"等具有鲜明中国特色的优秀动画片，成为几代人美好的童年记忆。然而，在20世纪80年代中后期，由于人才的缺失，...
答：日本本来就有“动画之都”的称号，所制成的动画无论是人物设计还是故事情节，都比我们中国更胜一筹。再加上日本的动漫都是以人为主，而中国的动漫都是以动物为主（比如说《十二生肖》）无法否认，日本的制作动漫技术比中国要强。我就喜欢看日本的动漫，你呢？而且不止是中国引进了日本的动画，其他...
答：因为当时国家缺少了对引进他国动画的监督与管理，才使得许的动漫通过了各种方式被引进。再加之VCD的兴起，让更多的动画大批的流入国内，其中多数的是日漫。何况那些年代又是动画的“复兴”时代。
