下图是四川美术学院院长罗立中的油画【父亲】,创作于20世纪80年代初。欣赏这幅油画,说说它的感人之处
罗中立画的这幅画不是他自己的父亲,而是他在黄河边看到的一位老人
这位老人脸上的沧桑和辛勤劳动的背影让罗中立想起了自己已经过世的父亲,
老人手里端的这一碗水就是老人刚从黄河里舀上来的里面还布满泥沙的黄河水
老人身后金黄的背景有很多不了解的人都以为是麦田,
其实是这位老人每天的解渴之源——黄河。
老人一辈子就靠一直喝着参杂着泥沙的黄河水度日,
就像罗中立的父亲一样辛苦了一辈子。
上个世纪八十年代初,该画获得第二届全国青年美展一等奖,放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立(当时还是四川美院的一名学生)也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费,但对画家来说,作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立,1948年出生于重庆郊区,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年,尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名,该作品以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜,罗中立在他家附近的厕所旁边,看到一位从早到晚一直叼着旱烟,麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时:“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时,我心里一阵猛烈的震动,同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来,我要为他们喊叫!”后来,他画了守粪的农民,之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民,最后才画成现在这幅《我的父亲》,开始画的名字是“粒粒皆辛苦”,后改成《我的父亲》(又名《父亲》)。
作为《父亲》的“伯乐”,栗宪庭回忆说:“发现《父亲》其实很偶然。1980年,罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生,当时这幅作品参加四川省青年美展,《美术》杂志社领导去参加了,带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑,有发稿权,在办公室看见《父亲》照片时,我跟罗中立并没有交往,之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动,画的尺寸是用画伟人的规格,画里的农民父亲形象强调了真实的面貌,充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生,我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的,但让他欣慰的是,《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同,随后《父亲》被评了一等奖。
当然,在那个年代,这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说,《父亲》“污蔑了中国农民的形象”,“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是,油画《父亲》在最后定稿时,就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的:在父亲的左耳上,夹了一支圆珠笔。据说,这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签,是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期,这种有害的思想流毒还远未肃清,对油画《父亲》的影响也不能幸免,圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说,这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史,成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。
2005年,已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示,要重画《父亲》。他说,“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天,让我再画《父亲》,我会更多的从绘画、艺术本身来构思,不会还是社会属性很多的那种东西”。
油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了,它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点,“重画《父亲》没有意义,即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想,甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔,是政治符号。但它佐证了“文革”后,中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛;它让我们今人反省,不要走回头路,不要重演历史的笑剧。
这位老人脸上的沧桑和辛勤劳动的背影让罗中立想起了自己已经过世的父亲,
老人手里端的这一碗水就是老人刚从黄河里舀上来的里面还布满泥沙的黄河水
老人身后金黄的背景有很多不了解的人都以为是麦田,
其实是这位老人每天的解渴之源——黄河。
老人一辈子就靠一直喝着参杂着泥沙的黄河水度日,
就像罗中立的父亲一样辛苦了一辈子。
罗中立画的这幅画不是他自己的父亲,而是他在黄河边看到的一位老人
这位老人脸上的沧桑和辛勤劳动的背影让罗中立想起了自己已经过世的父亲,
老人手里端的这一碗水就是老人刚从黄河里舀上来的里面还布满泥沙的黄河水
老人身后金黄的背景有很多不了解的人都以为是麦田,
其实是这位老人每天的解渴之源——黄河。
老人一辈子就靠一直喝着参杂着泥沙的黄河水度日,
就像罗中立的父亲一样辛苦了一辈子。
淳朴沧桑为了生存,为了儿女吃尽了劳苦心酸。坚韧,善良,期待,忍耐写在脸上......
看到父亲这幅画 想想自己的父亲吧
答:罗中立画的这幅画不是他自己的父亲,而是他在黄河边看到的一位老人 这位老人脸上的沧桑和辛勤劳动的背影让罗中立想起了自己已经过世的父亲,老人手里端的这一碗水就是老人刚从黄河里舀上来的里面还布满泥沙的黄河水 老人身后金黄的背景有很多不了解的人都以为是麦田,其实是这位老人每天的解渴之源——黄...
答:1980年,罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生,当时这幅作品参加四川省青年美展,《美术》杂志社领导去参加了,带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑,有发稿权,在办公室看见《父亲》照片时,我跟罗中立并没有交往,之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动,画...
答:罗立中(一九四八年)于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖,其画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了生活在贫困中的老农形象;老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 ...
答:罗立中(一九四八年)于一九七八年考入四川美术学院深造。
答:一定要选择老火锅,才有重庆的味道,比如君之薇火锅、二火锅等。必体验9:早餐吃一碗重庆小面 重庆人对重庆小面的热爱不亚于火锅,如果吃不来辣的记得要提前交代、看到人多的面馆进去,都很好吃。必体验10:打卡川美虎溪校区 四川美术学院虎溪校区必打卡的景点罗立中美术馆、虎溪公社、彩色梯田等。
答:在网络名人中,重庆最有名的景点必须提到洪亚东。一楼和十一楼都是路。这种立体的格局让初次见面的人有一种错觉。我在几楼?建议傍晚去,在那里可以看到白天的美景,也可以欣赏夜景。最好的拍摄位置是在千司门桥上,一楼那条路,北滨路。体验二:去李子坝看穿轻轨。重庆轻轨2号线李子坝站成了“...
答:1.巴黎美术学院(法国)巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院,同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院,它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大,在中国美术界影响也最为深远,中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、...
答:罗中立画的这幅画不是他自己的父亲,而是他在黄河边看到的一位老人 这位老人脸上的沧桑和辛勤劳动的背影让罗中立想起了自己已经过世的父亲,老人手里端的这一碗水就是老人刚从黄河里舀上来的里面还布满泥沙的黄河水 老人身后金黄的背景有很多不了解的人都以为是麦田,其实是这位老人每天的解渴之源——...
答:罗立中(一九四八年)于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖,其画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了生活在贫困中的老农形象;老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 有关...
答:必体验1:去洪崖洞看山城夜重庆最网红的景点,必须要提的就是洪崖洞了,一楼和十一楼出去都是马路,这立体的格局,第一次见到的人不免有种错觉,我这究竟是在几楼建议傍晚前往,既可以看到白天的美又可以欣赏夜景最佳拍摄机位千厮门大桥上、一楼马路、那北滨路必体验2:到李子坝看穿楼轻轨重庆轻轨2...