蓝调音乐包括那些种类？
现代蓝调 (Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。
纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。 在“Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。 在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。 乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。 50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。 受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。 R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道! 参考资料：soso
蓝调音乐及分类蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其
中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调（Blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的鼻祖，原本只是美国早期黑
奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的
应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，乐句起初会给人们一种紧张、哭
诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的
人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应，这种音乐听起来十分忧郁。
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。音
乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节
形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使
用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，
让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪。
蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后
来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所
以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
蓝调的主要分类：
现代蓝调 (Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能
见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，
又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门
造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人
的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。 Stevie Ray Vaugan 在生前一直
被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有
Robert Cray 和 Keb‘ Mo ’.
跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie
）钢琴” 全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲
时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（
通常是关于食品），而他的乐队 应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高
能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结 合了 Louis Armstrong 的人声变化和
小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻 松的 Nat Cole 的爵士三人
组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手
、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调
（R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主
要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后
由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴
为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路
易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把
口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同
样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴
和原声吉他中。从战后 的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson
和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富
有传奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师
Sonny Boy WilliansonII 和蓝调之王 John Lee Hooker. 得尔他蓝调用充满热情
的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也
曾有过灌录。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她
们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了
尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调
利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip
James ， Brownie McGhee，Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现
已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽
刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流
的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人
观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的
当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺
表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综
艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他们
的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代
处于颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村
蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的
跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城
市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是
滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词
方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不
是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence
“Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-
Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统
。
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出
现过伟大的Slim Harpo. 经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟
的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin ‘ Slim ，
活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两
种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐
——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又
保持了灵魂乐的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor
都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，
那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到
Ray Charles， Dr.John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey.
纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓
。它在 40年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手
和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins
和 Eddie “Cleanhead ”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一
起。
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues)
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues 有忧
伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒
比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地
。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor
Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 W.C. Handy 写“Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到
这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的
Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，
Memphis Jug Band 的弦乐风格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又
时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：
主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后
一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝
调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人
有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这
类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵
士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie
Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风
格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音
乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是
民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后 的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝
调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而
又没被认作为复古分子。
早期美国蓝调 (Early American Blues)
这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson.这种唱
片质量通常 并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演
奏的蓝调— —从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风—
—芝加哥、三角洲！猠lta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格
——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十 世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy
， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的
Keb‘ Mo ’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker
答：蓝调乐派可分为下列几派一、 Delta Blues：密西西比三角洲蓝调二、 Texas Blues：德州蓝调三、 Chicago Blues：芝加哥蓝调四、 Country Blues：乡村蓝调五、 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）六、 Jazz Blues：爵士蓝调顺便介绍一首蓝调类型的歌，杨宗纬的《对爱渴望》...
答：跳跃蓝调 (Jump Blues)口琴蓝调 (Harmonica Blues）电子蓝调 (Electric Blues)三角洲蓝调 (Delta Blues)乡村蓝调 (Country Blues)经典女性蓝调 (Classic Female Blues)综艺蓝调 (Vandeville)城市蓝调 (Urban Blues)德克萨斯蓝调 (Texas Blues)沼泽蓝调 (Swamp Blues)灵魂蓝调 (Soul Blues)钢琴蓝调 (Piano ...
答：2.蓝调乐：主要分为现代蓝调、跳跃蓝调、口琴蓝调、电子蓝调、三角洲蓝调。
答：跳跃蓝调 (Jump Blues)在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴” 全部结合起来,成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲(通常是关于食品),而他的乐队 应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高...
答：跳跃蓝调 (Jump Blues)在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也...
答：Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。五、 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyII...
答：蓝调音乐有节奏蓝调、现代蓝调、跳跃蓝调、爵士蓝调等多种类型，其中节奏蓝调为大家所熟知。一些著名的蓝调歌手及音乐包括：1）Sarah Connor（莎拉·寇娜）的《Just One Last Dance》和《Skin On Skin》。2）Rihanna（蕾哈娜）的《Take A Bow》和《California King》。布鲁斯和蓝调其实是一回事，布鲁斯就...
答：蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的...
答：节奏蓝调：又称节奏布鲁斯。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。2、特点不同 蓝调：这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给...
答：蓝调以歌唱作为主角，乐器部分是为歌唱而服务的，乐器独奏的部分也是在模仿人说话的那种感觉，是先有的歌，后有曲；爵士乐主奏的器乐就是主角，以乐器演奏为主，是先有曲，后有的歌。布鲁斯 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and ...
