为什么说中国书法，一坏于颜真卿，二坏于宋四家

这话是王羲之之后被称作第二个“书圣”的赵孟頫说的。

赵孟頫是复古派，奉二王为书法正宗。看不来颜苏黄米蔡的变体。

当然，也只有他才有资格这么说。
普通人能学到颜真卿等人的一点皮毛，就俨然书法家了。

颜楷与宋四家书定有可取之处。这种说法未免偏激，但却无空穴来风之理。

现在许多人在初学书法时，可能会选择颜真卿的楷书，或者柳公权，欧阳询。或者幅度更大的魏碑。这样能更快的体会到端正安静的楷书。但是正是因为法度严谨，过于中规中矩，给许多的学习者带上了枷锁，那些囿于规矩的临楷者没或许能够精通一家一帖楷法，但可能因为不善于取用，产生许多书病却因长年重复而很难彻底治愈，难以再臻佳境。书法的技法与字体的发展是相辅相成的，而到了唐代，提按这一技法得到了夸张，颜楷达到了所有楷书中横画最大的提按幅度。大量的提按夸张的横画使临习者习得了这一夸张的提按动作，经过了不断重复之后，可能会形成一种不由自主的用笔习惯，就是大家常说的习气了。

唐代楷书山高重重，宋人选择乘舟荡桨走水路，由此而开辟了写意书风，苏轼讲“我书意造本无法，点画信手烦难求！”在写意书风中，材料技法都为“我”服务，当个性被强调时，自然就会略有违于刻板的共性。但是，有些后人在没有经过入法得法的过程，即以此句为旨，成为自己信手涂抹，技法凋疏的遮羞布。

宋代尚意书风的出现，刚好避免了唐后继续加强法度可能会导致的书法僵板寡淡的窘境。唐楷与宋四家的书法是很高的艺术造诣，刚柔相济，入法得法。而有些后人不得其义扣上这样一顶帽子。

中国书法讲究正统，正统自然是二王一脉，二王是源头。如同西方古典音乐中巴赫是源头，西方人曾讲，即使巴赫之后的莫扎特、舒伯特、贝多芬都不存在，顺着巴赫的路走下去，一样可以发展出完整的古典音乐史。对应书法史，只要二王在，沿着二王的路子走下去，必然会出现智永、虞世南、赵孟頫、董其昌，但恐怕出不了颜真卿。颜体书法一大变，在二王之外别创洞天。颜体糟糕吗？当然不是，是学颜体的人糟糕，浑厚学成了墨猪，雄强学成了粗蛮，这能怪颜真卿吗？

赵孟頫对学颜曾有洞见：“近世随俗皆好学颜书，颜书是书家大变，童子习之，直至白首往往不能化，遂成一种臃肿多肉之疾，无药可医。”赵孟頫这话说的很深刻，值得好好玩味。
至于宋四家是另一害，罪亦不在宋四家。过去人说，唐人尚法，宋人尚意，有这个意思。苏黄米蔡四人，都以行书见称，四人中正书最好的大约是蔡襄，但比之晋唐前贤，已是大为不如。四人的笔法，在历代大家中并不是最好的。后人学这四家，属沙中筑塔。
宋高宗曾有感叹：“至若绍兴以来，杂书，游丝书，惟钱塘吴说，篆法惟信州徐兢，亦皆碌碌，可叹其弊也。”到了南宋，学宋四家的弊病逐渐显现，书坛也渐入沉寂，书风的革新，是赵孟頫在元代打着复古的大旗开始的。

总结下来，世人爱颜之忠节而学其书，却不探求颜的渊源，如此学颜，自然难以金丹换骨。宋四家亦各有精妙，但若自身根基不够，学养及天赋又不足，到底是水中捞月。