简述霸王别姬影片中包含的艺术特征
这里只能简单的说
从分类上来说，电影跟戏曲本来就是两种艺术表现形式，通过他们自身的艺术特点进行分析，才能更深入的比较出两者之间的美学特征及优缺点
比较的角度要涉及方方面面，当然也要分大块和部分。比方说，两种艺术表现方式的组成都有音乐，人物，情节等大块，当中的小部分：音乐中有开场音乐（片头曲）、尾声（片尾曲）、中间插曲·······
希望能够帮助你
主要体现在以下几个方面吧：
一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义
《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。 此影片因直接被陈凯歌拿到戛纳参加评选，巧妙的避开了中国广电总局的审核，从而一鼓作气拿下第46届戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。虽然此影片获奖，但在业界却是褒贬不一的，有的人评价说这不是陈导自己写的剧本。但是陈凯歌作为第五代导演的领军人物，即使后来的《无极》乃至《道士下山》拍的不尽人意，难以超过《霸王别姬》这种巨制，但陈导的成就及作品是不容置疑的。
二、影片的色彩布局，做了良好的典范
影片刚开始从母亲把孩子送到戏班子，就开始用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着孩子的世界和人生轨迹将变得黑暗。在当时戏子属于下九流，所以说是黑暗也不禁为过，随着影片的发展，训练戏的艰苦，正是与色彩映衬着。正是在这种阴郁低沉的色调中孕育了程蝶衣对梦想的希望。他看了当时出名的戏子演出《霸王别姬》这一出戏，深受感动，并且落泪，眼泪中孕育了希望以及未来。随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，影片的色彩逐渐变得暖起来，最后社会动荡，格局的变化，影片的色彩又变得低沉和阴暗，最后程蝶衣在阴暗的戏院，演了自己最后一出《霸王别姬》后，自刎。影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。
三、镜头的处理独到。
好的电影离不开对镜头的刻画。影片中，有一处镜头，描写的内容是程蝶衣吸毒成瘾后，通过鱼缸去拍摄程蝶衣的脸，我们都知道透过鱼缸看人，会把人看的扭曲，正是这样，看程蝶衣的脸，才能体现出此时程蝶衣内心的扭曲，以及吸毒成瘾想戒却戒不掉的难受，镜头的运用，加以演员动作的展现，把这一镜头展现的淋漓尽致。这也是给我留下深刻印象的原因。还有影片中的另一个镜头，出现在影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人记忆深刻。
四、电影的主题极具冲击力
此影片内容上包含十年文革，包含同性恋等一些不符合当时主流的内容。这就可想而知为什么此影片在国内没有获奖，当然，我们现在分析的不是为何在国内没获奖。而是影片中的一些忠心与背叛。影片一方面围绕着戏的发展和时代的格局变化来叙述，另一方面影片围绕着程蝶衣对段小楼的情感来写。影片中，一是程蝶衣对于自己性别的忠心，一直坚持唱《思凡》却不承认自己是个女娇娥，但随着发展，他不得不对背叛自己的性别，承认自己是女娇娥，这也是他性格变化的开始，才有了以后的对段小楼的情感纠葛。二是，程蝶衣对《霸王别姬》这出戏的感情是忠心的，对"霸王"的感情也是忠心的，也许就是因为他对《霸王别姬》的忠心，才导致了爱屋及乌的对段小楼的感情难以抑制。 但是就像片中一句台词所说的，程蝶衣是真虞姬，可段小楼不是真霸王。另一方面，就是因为程蝶衣这种忠心的情感，才衬托出了段小楼的背叛之意。我认为段小楼的背叛全是程蝶衣一厢情愿假想的，因为真虞姬碰上的是假霸王。段小楼也许对程蝶衣没有那种超出于师弟的那种情感，所以在当段小楼去妓院，还有瞒着程蝶衣让别人替演虞姬的情况下，在逼迫下出卖程蝶衣的言语，这才形成了段小楼的背叛。 正是程蝶衣对于段小楼对于霸王的忠心，所以才有了不疯魔不成活这样的六个字。 在《霸王别姬》中，虞姬因霸王而死，所以影片最后"虞姬"真的为霸王死了，这又体现出了程蝶衣说过的一句话，要从一而终。从一而终，不疯魔不成活，真虞姬，这一系列一系列的情节与台词，都围绕着忠心与背叛，可以说程蝶衣绝对是影片中忠一不二的第一人。 程蝶衣的疯魔，虞姬的自刎，成就了此影片不二的地位。
《霸王别姬》影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述，投射出历史与文化在大时代的演变过程，展现了激荡的生活画面。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻起伏跌宕，整个故事寓意深远。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
《霸王别姬》影片评价：
《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。
《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮，评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无一分钟的累赘。
电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。
影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述，投射出历史与文化在大时代的演变过程，展现了激荡的生活画面。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻起伏跌宕，整个故事寓意深远。
答：《霸王别姬》影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述，投射出历史与文化在大时代的演变过程，展现了激荡的生活画面。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻起伏跌宕，整个故事寓意深远。《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编...
答：总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在...
答：这使得影片《霸王别姬》来源于经典京剧艺术却又远远地超越了原本的程式化艺术,显得既大气恢弘又流连如素,充满着和谐的精神力量和音韵流程。可以说,这样的从影片的具体进程中流泻出来的人性、人情、人本的真实,是最具有艺术震撼力的艺术大真实,它不仅使得影片中出现的不只一处的有关日常生活的局部细节的“误译”变得...
答：影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及极具舞台感的分光，明暗对比强烈，十分地风格化。烘托感极强的配乐和剪辑配合极佳，承接着叙事与情感的断裂。艺术感的手法和纪实性的刻画，树立鲜明的电影语法风格，为观众塑造了一部有血有肉的经典影片。优秀的视听语言增强了每一个情节的表现力，不仅描绘出了...
答：《霸王别姬》：叙事艺术的巅峰之作 陈凯歌的导演力作《霸王别姬》以其独特的叙事逻辑，深深地打动了观众。这部电影摒弃了传统叙事的固定视角，采用零聚焦手法，将观众带入一个多维度、多层次的人物世界和错综复杂的剧情中。通过程蝶衣和段小楼的纠葛，影片深入探讨了人性的复杂与时代变迁的深远影响，借助...
答：（一）壮志未酬话别离 关良《霸王别姬》，画面中虞姬仗剑起舞，眼中充满了无奈与坚定。霸王虽处在战事不利的局面，然英雄豪气未减，左手握剑，右手执杯，正瞪圆两眼观看剑舞。表面看只是一舞一观，其实两人内心充满了丰富的情感和复杂矛盾的心理。关良先生擅于画戏，更擅刻画人物内心感情，笔墨稚拙简练...
答：主要体现在以下几个方面吧：一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义 《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。 此影片因直接被陈凯歌拿到戛纳参加评选，巧妙的避开了中国广电总局的审核，从而一鼓作气拿下...
答：霸王别姬中重复蒙太奇一、重复蒙太奇二、色彩重复蒙太奇三、场面重复蒙太奇一、重复蒙太奇重复式蒙太奇是影视艺术中使用频率非常高的一种艺术手段，指相同（或相似）的镜头（或画面、声音、色彩、意境等）在影视作品中反复出现的组合方式。重复蒙太奇的艺术表现力很强，笔者试图从色彩、声音、场面、人物命运等...
答：事实上,是对霸王深刻的镜象恋,而不是如叙事的表层结构所揭示的对戏剧艺术的迷恋,成了蝶衣全部的行为依据。早在小豆子(童年蝶衣)反抗出走、遇名角扮戏一场,呈现在小豆子的视点镜头中的,并不仅仅瑰丽莫名的舞台生涯,或虞姬美丽婀娜的形象;而始终是一个特定的镜象:勇武绚烂、护背旗翻飞的霸王。因此,程蝶衣/段小楼...
答：至于京戏本身在本片里的寓意,众方家大都认为:我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉,集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”,在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”(罗艺军《〈霸王别姬〉的文化意蕴》);另方面,传统京戏《霸王别姬》借爱情描写所歌颂、...
