如何短时间内学会和掌握诗词的平仄？

首先清楚的知道诗词的意思，以及作者的写作背景，全部都弄懂之后，再背，注意累的时候可以在心里面想想之前查的背景，意思，最好能在心中感受到诗人当时的所感，这样你背诗时感触就深刻了，很快就会背了，且能感受到是的平仄，格律。

律诗的平仄
这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。

（一）五律的平仄
五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

仄仄平平仄，平平仄仄平；

平平平仄仄，仄仄仄平平。


由这相联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。


（1）仄起式


仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

（字外加圈表示可平可仄。）


春望

杜甫


国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头掻更短，浑欲不胜簪[10]。


另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变[11]。


（2）平起式


平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。


山居秋暝

王维


空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，蓬动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。


另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变[12]。

（二）七律的平仄
七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：


（1）平仄脚


五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄


（2）仄平脚


五言平起平收 ○○平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平


（3）仄仄脚


五言平起仄收 ○○平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄


（4）平平脚


五言仄起平收 ○○仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平


因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：


平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。


律诗一般总是合律的。有些律诗看来好象不合律，其实是用了拗救，仍旧合律。这种拗救的作法，以唐诗为较常见。宋代以后，讲究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道。我们今天当然不必模仿。但是，知道了拗救的道理，对于唐宋律诗的了解，是有帮助的。

所谓"一三五不论"
关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀："一三五不论，二四六分明。"这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是"一三不论，二四分明。"

月桂香都，白鹿衔花，瓯水弄潮。

画江心孤屿，风华傲立；楠溪雁荡，碧秀芳娇。

滨海明珠，鸿图锐士，执握先锋胜自豪。

邀红旭，绘人间瓯越，天韵丰饶！

——————摘自《沁园春·温州》

平仄押韵，对仗工整是评判一首诗词作品好坏的最基本的要求，例如这首《沁园春·温州》，在这两点上就控制的非常的好，下面我们从四个方面给大家介绍一下如何掌握诗词的平仄对仗关系。

一平仄：从成语开始。

什么是平仄？我们都学过汉语拼音，这个貌似小学一年级就学的。汉语拼音有四声：第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声。那么，粗略地说，“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。也就是说，将四声简化为平仄两声。为什么说这只是个粗略地划分呢，后面我们会说到，实际上诗词里每个字的平仄，不是按现代汉语的阴阳上去四声来划分平仄的，而是按一种特殊的韵书叫平水韵的来划分四声，划分的方法与现代汉语有一些区别。这个我们可以先不管它，我们现在先按现代的四声来吧。

现在我们先来看成语。曾经在某大学的一次讲座中，要求在场的学生随口说出一个四个字的成语，也就是最先想到哪个成语就说哪个。学生说了很多，比如虎背熊腰、赤胆忠心、一马平川、疾风劲草、井井有条、峰回路转等等。这些成语有一个共同的特点，是什么呢？我们来看它的第二个字和第四个字，就会发现，第二个字和第四个字的平仄是相反的：

虎背（仄）熊腰（平）、赤胆（仄）忠心（平）

一马（仄）平川（平）、疾风（平）劲草（仄）

井井（仄）有条（平）、峰回（平）路转（仄）。

当时学生报上来20多个成语，除了两个不符合这个规律之外，其他的都符合。这说明什么问题呢？说明大多数成语符合这么一条规律：二四分明，也就是第二和第四字的平仄是相反的。我们如果翻开一本成语词典，就会发现，大多数成语符合“二四分明”这一规律，比例有多高我未做过统计，但凭感觉来说，应该有70%到80%，而那天学生报出来的比例要更高些，当时有20多个学生报了成语，只有两个人的不符合这一规律，符合的比例在90%以上。

这说明了如下几个问题：

一、说明汉语存在一种平仄交替的声律。因为如果不存在这种声律，纯粹按概率的话，这种“二四分明”的现象不可能有这么高的比例。

二、说明有这种平仄交替规律的成语更容易被人记忆。因为如果纯粹按概率的话，学生报出的成语，符合“二四分明”的应该与成语词典里的一致，就是70%到80%，而现在达到了90%以上。说明有这种规律的成语更抑扬顿挫、琅琅上口，容易让大家脱口而出。

我们知道，成语大都产生于唐以前，早至商周时期，这说明，汉语的声律是一个客观的存在，不是人为硬性规定或编造出这么一个东西。这种平仄交替的声律，就如舞步的鼓点，既有规律，又抑扬顿挫的富于变化，能达到悦耳美听的效果。因此说汉语是形与音谐美的文字，汉语格律诗是形、音、意三者一体的完美结晶。虽然四声和平仄是早已潜伏于汉语中的规律，但直到南朝，周颙、沈约等人才明确提出四声的概念，沈约并把这一概念应用到做诗中，提出了“四声八病”说。“四声八病说”可以说是近体诗格律的前身。近体诗的格律，是在唐代成熟的。或者换句话说，近体诗（也叫格律诗）是在唐代形成的。

我们会听到，格律诗有几个名称：近体诗、今体诗、旧体诗。近体诗、今体诗这两个名称，是唐朝人命名的，因为格律诗产生于唐朝，相对于更早的古体诗而言，唐朝人就把格律诗叫近体诗，也有叫今体诗的。旧体诗这个名称，是五四运动以后，搞新文化运动的那帮人命名的，因为这时候又产生了一种新的诗歌体裁，就是白话诗，也就是我们今天所谓的“新诗”。因为有了“新诗”，所以原来的诗就被称为“旧诗”、“旧体诗”。但也有一些人对“旧体诗”这个名称很不满，认为隐含着“过时”的贬意。再顺便说一句，一些写新诗的人，对中国的传统诗歌一概称之为古体，这是不对的。古体和近体是两种不同的诗歌体裁。

二格律诗的格律

我们今天写格律诗，不必再考虑“四声八病”，只要符合格律就行了。下面就来讲讲格律诗的格律。

既然四个字有平仄交替、“二四分明”的规律，那么六个字呢？八个字呢？我们自然会想到，这种规律是不是可以延伸呢？事实上确实是可以延伸的。

我们知道，常见的格律诗有两种：

一种是五字一句的，四句的叫五绝（五言绝句的简称），八句的叫五律（五言律诗的简称）。

一种是七字一句的，四句的叫七绝（七言绝句的简称），八句的叫七律（七言律诗的简称）。

那么，有没有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律诗呢？理论上是可以有的，但极少见。六字一句的前人作品有少量，八字一句的则几乎没有，或者只见于某些游戏诗中。

我们先来看一首著名的五绝：

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。

我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。

如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。

我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。

比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联。

每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。

这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。

这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。

我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？

嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

第一联是：豆（仄）南（平）

来（平）几（仄）

第二联是：君（平）采（仄）

物（仄）相（平）

因为第二联的平仄与第一联相反，那么，也就是说，第二联的出句（即前一句）与第一联的对句（即后一句）的平仄相同。对这首诗来说，也就是第三句与第二句的平仄相同。这种关系，也有一个专有名词，叫“相粘”。

我们可以总结出这样一个规律：

格律诗的第二句与第一句相对；第三句与第二句相粘；第四句与第三句相对；第五句与第四句相粘；第六句与第五句相对；第七句与第六句相粘；第八句与第七句相对……这个规律理论上可以无限延伸下去。

看完这首五绝，我们再来看一首七绝。

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

讲了前面的五绝，七绝应该就是顺延的事。我们知道五绝是“二四分明”，那么七绝就是“二四六分明”了。

月落（仄）乌啼（平）霜满（仄）天

江枫（平）渔火（仄）对愁（平）眠

姑苏（平）城外（仄）寒山（平）寺

夜半（仄）钟声（平）到客（仄）船

我们可以看出：

一、偶数位置上的字，都是平仄交替的。

二、符合粘对规律。即第二句与第一句相对，第三句与第二句相粘，第四句与第三句相对。

许多不懂诗词格律的朋友总以为格律很复杂，视作畏途。有人在写教科书时也将格律写得艰深古奥，令人退避三舍。其实学格律诗并不难，只是一层窗户纸，一捅就破。兹简要说明之。

先说平仄

众所周知，字的声调有平仄之分，按现代汉语音韵的划分来看，第一声和第二声为平，第三声和第四声为仄。

古代又有入声字，入声也为仄。如“衣”、“移”为平声，“倚”、“意”为仄声，“一”为入声字，属仄韵。

入声字都是一些发音较急促的字，如“急”、“竹”、“族”、“逐”、“读”、“俗”、“出”、“觉”、“局”、“节”、“舌”、“石”、“敌”、“乏”、“得”、“识”、“国”等。

入声字有许多衍化成现代汉语的平声，但在格律诗中应用作仄声。这是最令当代写格律诗的人头疼的事。不过，这样的入声字数量有限，常用的也就三百多个，掌握并不难。

格律诗多见七言与五言，分七绝、七律、五绝、五律，长诗通篇用律诗句式者称为排律，六言诗较少见。

学格律诗，只要弄懂七律即可，其余可依次类推。

七言律诗有“一三五不论、二四六分明”之说，因一句共七个字，第七个字或押韵或不押韵，押韵为平，不押韵为仄。第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求较严，平仄分明。其中有规律可供掌握。

兹以鲁迅一首七律为例看其规律：

运交华盖欲何求，仄平平仄仄平平

未敢翻身已碰头。仄仄平平仄仄平

破帽遮颜过闹市，仄仄平平平仄仄

漏船载酒泛中流。仄平仄仄仄平平

横眉冷对千夫指，平平仄仄平平仄

俯首甘为孺子牛。仄仄平平仄仄平

躲进小楼成一统，仄仄仄平平仄仄

管他冬夏与春秋。仄平平仄仄平平

（其中“过”可平可仄，“一”为入声，属仄）

两句为一联，首联中第一句可押韵，也可不押韵；如果第一句押韵，则为平；第二句必须押韵，平；之后是隔句押韵。

押韵字为平，不押韵为仄。

去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下：

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

这样一看，平仄的规律就很明显了：

第一个特点是每句中总是两平夹一仄或两仄夹一平，这叫相间；

第二个特点是每联总是平仄相对，上联是平仄平，下联必为仄平仄；或上联为仄平仄，下联必为平仄平。这叫相对。

第三个特点是联与联之间平仄相同，这叫相粘。

如果你打算写首七律，决定第一句押韵，只要首句第二字的平仄定了，那么整首诗的平仄便可依次类推。

当然，所谓一三五不论，也不是绝对不论，要避免“孤平”（一句中只有一字为平）、三连平、三连仄（每句后三字全平或全仄）等诗病。

当然，对于当代人来说，只要大体上掌握一下格律就可以了，有了好句子，出律也是可以的。偶尔一句出律可以，但每句都不合格律，只能说明作者对格律一窍不通。

七律弄懂了，五律就容易了。将七律的头两字去掉，便是五律的格律。

七律的前四句和后四句，便是七绝的格律；五律的前四句和后四句，便是五绝的格律。

再说对仗

对仗可以体现汉语独特的语言魅力，对联就是在此基础上发展起来的。

七律、五律一般要求中间两联是对仗句。

上下两句的对仗，要求名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词、数量词对数量词代词对代词，虚词对虚词……

严格说来，要求天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，人名（地名）对人名（地名）……

对仗的学问较深，有工对、流水对、别义相对、本句自对、隔句相对等等。对仗的水平，代表了诗人运用语言文字的水平。

三说用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。金人王文郁编的《平水韵》，不仅反应了唐人的用韵准则，也成了后世诗人的用韵规范。

《平水韵》分上平声、下平声两部分：

上平声为：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声为：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

可见，平水韵与现代汉语音韵大为不同，今天“东”、“冬”是押韵的，但写格律诗就不能通押；“来”、“回”在今天是不押韵的，但在平水韵里属同一韵部。

我上初中的时候，学习课本上的《石壕吏》，开头四句为：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。”语文老师告诉我们说：“课本上印错了，应该是‘老妇出看门’，这样才押韵。”其实在平水韵里，“村”、“人”、“看”同属“十三元”，在一个韵部。在平水韵里，最麻烦的就是“十三元”和“十灰”，好多现在看来不押韵的字，却在同一韵部，这可能是古今发音的不同所致。格律诗改革，我认为首先应该改革韵部，按现代汉语发音重新划分韵部，没必要像平水韵那样搞得太复杂。

四说填词

词，初名曲、曲子、曲子词。还被称作诗余、长短句。作词就是按照曲谱填上歌词。曲谱叫做“词调”或“词牌”，但词牌的乐谱基本上已经失传，宋代以后的文人们填词，只不过借助于词牌的形式罢了。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。每段叫“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍；“阕”原是乐终的意思。

其实填词难于赋诗，词的平仄要求比格律诗更严，有的词牌，每一个字的平仄都有定式，不得乱填。很少有人能记住各种词牌的格律，只能按照词牌的平仄、字句格式填写。词的句式，以四言、五言、七言较为常见，其平仄也有规律可循，五言、七言的平仄，一如近体五言、七言的平仄格式；四言多见“平平仄仄”、“仄仄平平”二种格式。词韵则比格律诗宽泛得多，如平水韵中的十四寒、十五删、一先，可通押，《白香词谱》、《词林正韵》等资料可供参考。

在短时间内学会和掌握诗词的平仄，可以先从比较简单的七绝或者五绝学起。简便的方法是熟记甚至于背诵五十首古诗中的七绝或者五绝，为掌握和学会平仄打个基础。其次要记住近体诗使用平仄的规律，至少两个对仗的句子上下要平仄相对，不同相同。

这个需要老师指点。