汤立的名家评说

孙悟空 明代长篇章回小说《西游记》中的主人公。也叫孙行者。原是花果山上一仙石产卵见风而化成的石猴，因探寻瀑布飞泉源头遇群猴，被推举为“十岁大王”，称“美猴王”，过不受拘束、自由自在的生活。后来，他只身泛海，访师，求道，学会七十二般变化和一个跟头可翻十万八千里的本事。大闹龙宫时得到一万三千斤的“如意金箍捧”；入冥府，勾掉生死簿上猴名，不再受阎王的管辖。又大闹天宫：见玉帝不跪，只唱大诺；偷桃、偷酒，搅乱蟠桃会；窃取老君金庙，炼成火眼金睛，使玉帝对他也无可奈何；对抗如来佛祖，提出“皇帝轮流做，明年到我家”的要求。被如来以佛法镇压在五行山下五百年后，他听从观音菩萨指示，皈依佛法，拜唐僧为师，保护唐僧去西天取经。一路上尽职尽责，破除各种阻力，同恶势力斗争；不仅善于识别妖魔鬼怪，见恶必除，除恶必尽，扫荡了八十一路妖魔；历尽辛苦，随机应变，而不畏缩屈服，始终英勇顽强，积极乐观，即使遭到师父误解和压制，也毫不灰心。他蔑视神天秩序，敢于责骂神佛；他渴望自由，言行不受旧礼法习俗所拘。孙悟空的神奇法力、人的思想感情和猴的习性，使他天真朴实，矢忠守信，机智灵活，诙谐乐观，顽强不屈，凝聚着我们民族的力、智、勇，使他成为作者理想和广大人民所喜爱的英雄形象。“孙悟空”已成为同邪恶势力斗争的正义力量的代名词，具有深刻的社会意义和历史意义，在文学史上，是具有永久艺术魅力的典型。


《西游记》是一部时代累积型的作品，是不知名的群众作者同文人作家相结合的创作成果，它的写定者一般认为是吴承恩。如果谁这个要素是吴承恩及其先前传播“西游故事”的无数文人和艺人，那么说什么这个要素就是吴承恩收集整理的《西游记》故事，通过什么渠道这个要素就是编辑出版《西游记》，对谁说这个要素则是读到这些故事的读者，而产生什么效果这个要素就是《西游记》传播的文化对人们政治、军事、经济、文化、生活等方面的影响。

《西游记》所写的唐玄奘取经故事的演化是十分曲折复杂的。从唐代至明代，它曾经历过各个不同阶级、阶层的人的编写、修改和加工。最初本为真人真事的记述和传说。研究者早就指出，江流僧故事的创作，与两则前朝笔记有关。一则为“陈义郎”⑵，出自晚唐温庭筠（约812－866）所撰《乾□（左“月”右“巽”）子》。故事叙述陈义郎之父陈彝爽与学友周茂方同习学业，后陈彝爽擢第得官，周茂方却名落孙山。茂方由此心生妒嫉，在随彝爽赴任途中，害死彝爽，骗占其妻，又冒名赴任——唯能鞠养义即如已出。十七年后，义郎偶遇“鬻饭”为业的祖母，归询母亲，得知父亲被害情由，乃手刀茂方、替父报仇；终为官府所赦，奉母还乡。 另一则笔记题为“某部悴逼盗”⑶，出自宋人周密（1232—1308）《齐东野语》。文叙某郡倅江行遇盗被杀。其妻为强盗所迫，不得已委身相从；唯将怀中数月婴儿置黑漆盒中顺水流去。此子后为某寺僧收养。十馀年后，妇人偶至寺中，以漆盒为记与子相认。妇人密嘱寺僧报官捕盗，终於替夫报仇，取子而还。——显而易见，江流僧的情节是这两则笔记故事的拼合。如江中遇盗、产子抛江、僧寺收养等关目，都与“某郡倅遇盗”相同；而占妻夺位、子报父仇又与“陈义郎”近似。

《大唐西域记》记录了玄奘取经的经历和见闻，其中仅夹杂一些宗教传说和佛经故事。之后，《大唐慈恩寺三藏法师传》详述了玄奘西行的事迹，开始涂上了某些神秘色彩，穿插了一些神话传说，并与佛经故事相融合，逐渐脱离史实。宋、元之际，中国原有的神话传说材料又与玄眉取经故事相融合，从而增加了更多的神异性；至南宋，这些神异传说经过不断加工改造，特别是说话人的加工改造，从而形成为一套完整的神魔故事。《大唐三藏取经诗话》中的猴行者以白衣秀士形象出现，有胆识、有本领，并能降妖捉怪。至金、元，玄奘取经故事开始搬上舞台。金院本有《唐三藏》，元杂剧有吴昌龄《唐三藏取经》（均已亡佚）。元末明初，杨颢贤写的《西游记杂剧》，孙行者已开始具备有孙悟空的一些主要特征。他带有机警、活泼、粗犷的本色；他神通广大，为盗取仙衣、仙桃曾大闹天宫，在李天王捉他时，尚能轻而易举地使其被擒。皈依佛法之后，他一路降妖捉怪，便成为取经队伍中的主角。此外，元代还有《西游记平话》，经过许多民间艺人的加工改造，故事性大大增强，情节更加丰富。从现存的残文来看，其内容已接近后来吴承恩的《西游记》。很明显，吴承恩在晚期时所写的长篇小说《西游记》，必然受有上述长期以来玄奘取经故事构架与内容的制约和影响。

《童年》不仅是一部艺术珍品，而且是高尔基的传记，是他全部创作的注解，对于我们来说是极为珍贵的。 丘科夫斯基(文艺评论家） 在俄国文学中，我从来没有读过比您的《童年》更美的作品。您还从来没有如此成功的显示过您的写作才能。 罗曼·罗兰（法国作家） 只有读过高尔基的《童年》的人，才能正确的评论高尔基惊人的历程——他从社会的底层上升到具备当代文化修养、天才的创作艺术和科学的世界观这样一个阳光普照的顶峰。在这一方面，高尔基个人的命运，对于俄国无产阶级来说，是有象征意义的。 卢森堡（德国女革命家）《童年》为什么长久地、永不泯灭地留在人们心田并激发人们为美好的明天去奋斗呢?这里最好用高尔基自己的话来回答：“文艺的任务是要把人身上最好的、优美的、诚实的也就是高贵的东西表现出来，激起人对自己的自豪心和责任感，需要英雄人物的时代已经到来了。人们要从英雄的灵魂和躯体里汲力量……” 著名翻译家戈宝权

众说纷纭评汤立
从艺术语言来看，汤立的简笔花鸟，近似于八大，但又不是八大。八大山人简、清、空、迈，表现出苦僧落寞出世、清寒冷逸的心态。而汤立在他的那简、静、空、逸的画面中，涌动着一种内在的活泼泼的心灵飞跃。“极简”与“夸张”相协调，“暗示”伴随着“象征”，以现代构成意识和精神张力去穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，做大块文章。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。画面产生强烈的振奋感和动情力，展卷令人惊慕。
孙美兰（中央美术学院美术史论系教授）
汤立先生的花卉、藤枝、禽鸟、造型符号都很有特点，很有艺术趣味。他的作品写意性强，既保留有吴昌硕艺术风格的书卷金石气，又吸收了齐白石开创的天趣一路；作品追求简约、洗练，非常传神，非常生动，我很喜欢。人们一直关注水墨写意画的发展，特别是写意花鸟方面，画得好的人少。从传统中打出来不容易，难度很大，很多画家都在探索，大家感觉到是该有好的写意花鸟画家出现了，汤立先生是很有希望的中年画家，我祝贺他。
冯 远(中国文联副主席、艺术家)
尚 辉（美术杂志执行主编、评论家）
汤立先生是少数能在中国大写意画领域脱颖而出的中年画家，有功力，有才情。他继承的传统很广，青藤、白阳、八大、白石的艺术特点都成了他创作的因素。他的画是在简约里表现一种自由的趣味，清空悠远，非常灵动，非常和谐，也非常精妙、精采。我觉得在当今大写意花鸟画坛里，汤立先生是非常值得注意的很有希望取得大成就的画家。我相信，在集各家之长形成自己的语言方面，再更加提纯一些，他定会给我们带来更大的震惊。
薛永年（中央美术学院美术史论系教授、中国美术家协会理论委员会主任）
关于高擎花鸟大写意高境界之旗帜者，我不仅认准汤立先生，更好有一比。比谁？怎么比？比已故公认的两位花鸟写意画大师：潘天寿先生与李苦禅先生，还比其父，尚硕果仅存的国画大师汤文选先生。这三位大师的成就是举世公认的，他们作品的雄强极具风貌：潘天寿先生的雄强在其经营严谨、用笔老辣；李苦禅先生的雄强在其笔触精到，墨气淋漓；汤文选先生的雄强在其笔沉墨厚、形神兼备。但这三位大师也都各具其软肋。潘天寿先生的软肋在其用墨单薄、天趣不足；李苦禅先生的软肋在其经营位置不足，形神调和失衡，造成作品精粗悬殊较大；汤文选先生的软肋在其作画用心过于精当，故而发挥自由略显不足。
可以认为，上述三位大师的软肋恰恰在汤立的作品中不仅均已避开，反而成了他作品的优点：墨气淋漓、富有天趣；位置适宜、形神调和；豪气勃发、自由潇洒。
只要汤立先生不固步自封，进而把上述三位大师的雄强之处亦在其今后的时日全然兼备，擎旗者且不说，我看中国花鸟大写意画当今之大师，也将一定非其莫属。
黎 鸣(著名哲学家、美学家)
汤立的写意花鸟极潇洒狂放，画集中的《寒鸦》《素妆》等是其中的极品，看似狂笔乱墨，却神形兼备；极荒率，却尽精微，几乎到了无一笔可有可无之严谨，八大山人可谓其典范也。
何怀硕（台湾师范大学教授、画家、评论家）
大写意艺术是画家天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼。汤立先生出生于艺术家庭，有良好家学和学院派教育的双重优势。他在我国改革开放的时代背景下视野开阔，与时俱进；在东西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉拥抱民族传统；他历经风雨、百折不挠，刻苦磨砺，终于使自己的绘画天才得以散发，艺术抱负得以充分施展，而使之成为当今大写意花鸟画坛为数不多的引领者。汤立先生作为当代写意花鸟画大家，他的作品情感充沛，大气磅礴，空灵简洁，格调高雅。
郜海镭(江西省文化厅长、江西省文联副主席)
观汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。正所谓：性灵出万象，天然去雕饰。这些均是一个大艺术家的做派，汤立先生的作品有如此气象，其前程不可限量。
汤立先生的尊人汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源且博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，晋人王羲之、王献之；唐代李思训、李昭道；宋代马远、马麟；米芾、米友仁父子等仅廖廖数位而已。
张志民（山东艺术学院院长、山东省文联副主席）
汤立先生的作品非常精彩，他从汤文选先生那里吸收了一些营养，但他又有非常强烈的个人面貌。他的画还从白石、八大那里吸收了很多东西，特别是把八大山人的简这一块发挥得淋漓尽致。他有很好的笔墨功夫，其功力超过了他的年龄。在当代中国画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出。
宋玉麟（江苏省美协主席、江苏省国画院院长）
汤立在大写意花鸟画领域里的强势突显具有不可忽视的意义。他的大写意花鸟，既具深厚的传统渊源，又能以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新审视与观照八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千等前辈大师，博采众长而自成一格。他的创作可以看作是承接传统的一种实践与升华，他的成功给当今日渐式微的大写意花鸟画坛注入了新的活力，使我们对中国画的前景充满了信心。他无疑能成为二十一世纪接续八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。
石延平（江苏省美术评论家）
窃以为大师之谓者，中国画领域中自大写意崛起之后，即非大写意画家莫能当也。此因中国绘画之精神在书写性，在主体性，在抒情性，在写意性，而非在描绘性、图式性、客体性与智识性也。通过书写性笔墨直接了当、简明扼要、充分彻底地展现出画家的本来面目，是大写意画的第一义。通过抽象概括、舍形悦影、夸张变形、极简主义地画出物象的姿态，是大写意画的第二义。通过经营位置、分黑布白、纵横聚散而结构出一个张力十足的平面空间，是大写意画的第三义。通过诗文、书法、篆刻和绘画的多元素组合来表现出画家的才情和修养，是大写意画的终极义。有此四义，方显大写意之大者，画家才胆识力情学六德不备，无能措其手脚。
大写意大师，能赅此四义，具此六德者，古往今来，不世出也。
借闲堂主汤立，大花鸟画家汤文选先生之哲嗣，冲龄习画，幼承庭训，其后备遭磨砻，而终不能掩其才情，逢此大写意精神画坛消退之时，于楚泽之畔萧然独立，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。其画笔势飘举，墨韵淋漓，随机生发，腕有造化。不论是荷之高洁，松之虬劲，梅之清丽，竹之瘦挺，牡丹之仪态万方雍容华贵，幽兰之风姿绰约骨秀神清，还是鹭之孑立，鹊之从容，鸡之顾盼，八哥之活泼灵动，苍鹰之放神八极，皆一一信笔写来，且如舞如泼，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，笔酣墨渖，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。
癸巳春，汤立陈画于凤凰岭美术馆，发“凤鸣在岭”之先声，特缀数语，以伸钦慕。
王鲁湘（北京凤凰岭书院院长《大写意 好手段——观汤立花鸟画 》）