辽金陶瓷器的金代陶瓷器

　　在中国现代陶瓷发展的坐标上，布满了西方陶瓷的参照物，如果稍不留神就会掉进别人成果的陷阱里，消解掉自身的意义，这就是艺术的侵略性。
　　在当代美术经意和不经意之间，中国现代陶瓷艺术，随着滚滚而来的各种美术样式匆匆上路，在主流美术的边缘不断地增长着自信，参与并影响着中国现代美术的变革。
　　现代陶瓷虽然象各种现代艺术一样，极力寻找自身未来的多种可能性，从而重新定义艺术，也试图超越时代理性，用艺术的手段呈现精神的探险，为生命显现力量。但是，艺术的成长，从来就不存在脱离外在影响的纯自身建构，由于历史和现实的多方面原因，中国现代陶瓷的价值和尴尬的处境并存。本文就潜藏在中国现代陶瓷价值背后的尴尬境况作如下论述。

　　缺乏认可自身价值观的建设

　　中国传统陶瓷从神奇的材质、制作工艺到审美形态，在世界文化现象中，以原创价值意义洋洋洒洒，谱写了中国篇章。说这是闭门造车，但却把自身的价值观造得如此辉煌灿烂。

　　而如今中国现代陶瓷艺术面对的，可以说是蔚巍壮观的西方陶瓷景观。无论在材质范围、工艺手段、形式语言和个体精神表现等方面，以及在对材料非单纯可视性，媒材表现的多样化，和在公共环境中的运用等方面的成就，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。这使得中西方现代陶瓷无法同日言说。

　　在近二十年的启蒙及发展中，中国现代陶瓷似乎是架起了与西方陶瓷对话的平台，但是，却找不到现代陶瓷在中国发端的本土原由，和自身的价值标准。中国现代陶瓷近二十年的成果，是否被编织在西方价值体系内的“异国风情”，就象对威尼斯收租院的认可，是谁的价值观在起作用？

　　目前，只可以说中国现代陶瓷艺术，走出了对自身传统陶瓷语言样式的反叛。以及个性精神对材料的介入的初级阶段。未来的目标还取决于对自身价值观的明确认证。面对西方已经日渐成熟的现代陶瓷盛况，中国的做陶人始终处于追赶的状态，然而，艺术上只有差异，没有超越。被动的追赶状态导致自身价值取向的丢失。

　　在中国现代陶艺家的创作中，深藏着两大毛病，第一就是对个人主义的盲目夸大，显示出对严肃高尚审美的无知或者厌倦。对个体日常精神的崇拜，在很大程度上纵容了个体对随机生活方式和心理感觉的放任，形式语言被无辜重复滥用，使得艺术创造缺少从社会和文化的角度切入自我生存感受，或许这正是现代中国文化中普遍缺少的基本素质保障。这是中国“现代性”对个人主义的承认与发展成果所带来的弊端。第二就是依然对技术的盲目追求，这本是中国古典陶瓷的遗憾。虽然现代陶瓷审美同样表现在对材料的依赖，但是，一味地在材料上废寝忘食的演绎与实验，而仅呈现出材料景观，却也阴藏不了作品精神的苍白。“陶瓷”就是陶瓷，泥做火烧，还能如何，材质是艺术的原料，其在作品中的意义如同文字在文章中的意义，文字的本身不能鲜活，陶瓷材料本身与艺术没有直接的关系，与艺术理想更是相差甚远。虽然对陶瓷材料的探索是没有止境的道路，但是，要建构当代文化语境中的中国现代陶瓷艺术的丰碑，就不能总停留在泥与火的材料实验上。

　　创造基于对现实生存的依赖，现实生存的欲求是创造的动力。以自身的文化特征参与当代全球文化的建构，实现对自身形态的认证，或许是当今艺术的目标。中国现代陶瓷艺术应该引领出我们自身的文化底蕴和生存经验，并且明却指向当代和未来。

　　价值观的建设同时还要上升到理论的高度。这是指不仅在理论上，要有陈述中国现代陶瓷存在价值的能力，同时在当下的批评上要有一只强有力的队伍。到现在为止，现代陶瓷理论上具有逻辑较为完整的文字没有见到，批评上间或见到一些文字，大都将陶瓷的学科批评走斜为陶瓷的历史评论和文化批评，而却乏对学科本位语言建设的高见。

　　游离于体制之外

　　在中国政府主办的全国大型美展的通知中明确地写着：“石膏、陶瓷、红砖、软、硬泡沫材料的作品谢绝参展”。陶瓷和石膏，软硬泡沫同类？因为材料的易碎而“废”之，不知这和因咽废食有啥区别。现代陶瓷艺术在政府行为的美术展览中，竟然连点缀都不能成为，在这白

看是汉黄釉盘口四系罐，不过流有些长，也叫嘴，可能是民国时期烧制。价格一般

前期陶瓷多利用辽瓷旧窑烧造，工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种有黑、白、酱釉和茶绿色釉等，胎质粗厚多杂质，釉质混浊不光润。器类以碗、盘为主，带三系、四系的瓶、壶、罐是地域特点突出的器物。装饰简单,仅见白地黑彩装饰,刻、划、印、雕、加彩等极少见。黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹，自由奔放。辽宁彰武县出土的白釉黑花葫芦形壶，贴在壶流上的坐式老人，新颖罕见，展现了金前期陶瓷器的特殊风貌。迁都燕京后的陶瓷生产，集中在大定年间或以后发展起来的河北曲阳定窑、磁县观台窑、河南禹县钧窑和陕西铜川耀州窑、山东淄博磁村窑等。 以盘、碗、罐、瓶、壶为多，杯、洗、炉、盏托、瓷枕、玩具等次之。日用器物造型多袭宋式，时代特点鲜明的造型有双系、三系、四系瓶，双系罐和高体的长颈瓶鸡腿瓶等。大官屯窑出土的瓷雷江官屯窑出土的黑釉桃形壶是罕见的特殊器物。装饰趋简，有刻、划、印、剔花、笔绘、塑贴、加彩等。刻、划花装饰以定窑为最，在白釉盖缸的口沿下刻一周锯齿纹，腹体刻密集的凸凹线纹，有浅浮雕的效果，时代特点突出。笔绘装饰以磁州窑系为代表，用笔简练，线条明快，画面生活气息浓郁。大官屯窑出土的白釉黑花，磁县观台窑出土的白釉黑花罐，是代表器。装饰构图除宋代多用的带状缠枝式、单独纹样的均衡式和满花式外，还善以开光样式突出主题纹样，耀州窑遗址金代层出土的青釉刻花卧牛碗，河南鹤壁市博物馆藏的白地黑花婴戏莲纹枕、白地黑花盆花枕，都以菱形开光托出卧牛、婴莲和盆花主题纹饰等分线内的单独纹样构图也很盛用,吉林省博物馆收藏的酱褐釉印花碗为典型之例。一花一叶的构图，疏朗简洁，画面中的一枝荷莲、一枝萱草、一尾游鱼，均生意盎然。吉林省博物馆收藏的定窑白釉刻花是其代表器。白釉黑绘的构图，极近于国画的章法，画面上秋雁残荷，一派深秋景色，有水墨画的清幽意境，故宫博物院收藏的白地黑花虎形枕是其代表器。装饰题材以花卉居多，水波、鱼、鸭、鸳鸯、鹭鸶、飞凤和婴戏纹也常见于画面。画面中的孩童多身着朵花衫裤，头梳抓髻，一改宋时那种光头、赤裸身躯的形象。