诗的沿革与各流派特点(六)初步酝酿格律诗的南北朝
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-07
南北朝时期，国家动荡不安，南朝经历了宋、齐、梁、陈四个朝代，公元420～589，共169年，但南朝仍是相对稳定的局面，因为北朝先后出现了十几个大小政权混战，又因为其中有匈奴、鲜卑、羯、羌、氐五个少数民族国家，旧称“五胡乱华”，现称为“十六国”时期。
因为北方长期战乱，大量人口迁徙或流亡到南方，向来繁荣的黄河流域民生凋敝，中原的重心因而由北方向南方转移，南方开始成为我国经济文化的中心。
经过长时间的酝酿，终于在南朝出现了第一个大量创作山水诗的诗人——谢灵运。
谢灵运是东晋谢玄的孙子，后来袭其康乐公爵位，刘宋代晋后被降为侯爵，谢灵运对刘宋政权多有不满，于元嘉十年被杀。
谢灵运有大量的财富和一定的权柄，这是他游乐山水及创作山水诗的先期便利条件。
谢灵运的诗内容上以描摹山水景物为主，他的艺术特点是追求形似，极力刻画景物的细微之处。因为用文字来描绘景物的外在特征很难，为了贴合现实地表述，谢灵运在五言诗中常常自创词语，所以他的诗偶尔会有生硬拗口的缺点，但因其主要使用白描手法，很少用典和粉饰，还是能给人以代入感和清新明丽的美感，与两晋的繁缛雕饰诗风产生很大区别。如《登池上楼》：
其中“池塘生春草，园柳变鸣禽”一句，后人称之“万古千秋五字新”，《南史》记载，鲍照评价其诗中景物描写，如“初发芙蓉，自然可爱”。
谢诗还有一个特点，就是用玄言说理的方式结尾，当然除了诗的结尾，有时候中间也会插入，如“进德智所拙，退耕力不任”，但其“山水+玄言”模式，确是最显著的特点。
因为谢诗并不像陶渊明的田园诗那样将自己置身其中，而是纯客观的景物描绘，其中并不包含作者自身的感情线索，所以其说理就显得突兀，与写景并不相干，成为全诗的负累。
但作为山水诗的知名诗人，他的景物描绘亦相当优秀，所以还是对当时及后世产生很大影响，成为南朝诗风转变的开启者。
鲍照出身低微，因门第观念而屈居下僚，郁郁不得志。其诗歌作品以乐府诗成就最高。
唐杜甫有“俊逸鲍参军”的评价，实为确评。如：
这首诗，开边塞诗先河，俊健雄壮而描摹细致，如“马毛缩如蝟，角弓不可张”，读来生动可感，如置身塞外寒川。
又有抒发不遇之情的作品，如：
刘宋时期文坛，逐渐摆脱了玄言诗的风气，受咏古诗及文字雕琢风气等影响，开始注重典故的使用，使典用事之风兴起。
这种文风最初的代表是傅亮，但他的作品主要是应用文，其后的用典诗人当属颜延之、谢庄最有代表性。
颜延之的诗有用典过多的弊病，影响到诗歌形象和意境的创造，这也是注重用典的诗人常见的缺点。
锺嵘《诗品》批评颜延之、谢庄“文章殆同书抄”；《南史》记载，鲍照亦批评颜延之“铺锦列绣，亦雕馈满眼”。
但颜延之亦有摆脱典故词采束缚，较好地抒发感情的作品，以《五君咏》为其代表作：
《五君咏》以竹林七贤中的阮籍、嵇康、向秀、阮咸、刘伶五人为歌咏对象，借之自我抒怀，全诗音韵铿锵，感情外露，是其本人狂放不拘、耿介傲岸的真实写照。
南齐永明年间(483～493)，终于出现了以讲求声律为特色的新体诗——永明体。
永明体的最大特色是对诗歌语言的声律作出规定，它的出现，为近体诗的最终形成奠定了基础，是中国古典诗歌发展史上的重要转折。
在陆机的《文赋》中，就已经提出“暨音声之迭代，若五色之相宣”，要求文学作品中，用字要注意音韵的变化，但此时的观点，只是比较笼统的理论。到了永明体出现，才有了对作品音律的人为规定。
永明体声律，以平、上、去、入四声为基础，将诗文中音律单调或不协调的现象，归纳为“八病”。
但此时的声律学说，无疑是不成熟并且过于苛细的。如此死板细致的规定，也会给诗歌创作及情感表达带来束缚，即使是永明体代表诗人沈约和谢朓，也不可能完全遵守，因此此学说的提出，也遭到了许多人的批评。
从文学发展角度看，“永明体”声律理论是一大进步，它使掌握音节调配的规律和自觉进行音节搭配成为可能，为近体诗的成型奠定了基础。
除了“声病学说”，永明体诗人还有一些文学主张值得一提：《颜氏家训》记载，沈约提出文章应“从三易”，易见事，易识字，易读诵。易见事指反对生僻典故，易识字指反对生僻字，易读诵就是强调文章声音的抑扬顿挫感。
此处引用两篇永明体诗歌：
永明体因受声律规定的束缚，篇幅不可能过长，但音节和婉流畅，词句清丽，用典平易贴切，感情深挚，朗朗上口。
新体诗：古体诗到近体诗之间的过渡形态。从永明体诗人开始，到近体诗定型前，符合相应特征的作品均属于新体诗，新体诗中，还要求诗句之间的对偶。
永明体最杰出的诗人，与谢灵运同族，因此与其并称为“二谢”或“大谢小谢”。
与谢灵运相比，谢朓的诗更加情景交融、诗意连贯，没有语言生涩和玄言结尾的问题。但其诗欠缺谢灵运奇崛的笔力，境界相对狭窄。
谢朓诗音节和婉，自然流畅，具有永明体诗歌的共同特征。
谢朓还有一些小诗，五言四句，风格清秀内容婉转，与后来唐代五言绝句很相似，应是受其影响。
谢朓是南朝最优秀诗人之一，对梁陈诗风影响很大，对唐代诗人更是影响深远，如李白就对谢朓极为推崇。
南齐后期(公元494年)，残暴的齐明帝萧鸾继位，受宫廷政治斗争影响，永明体作家受到牵连，王融被杀，沈约、谢朓、范云等被外放，所以后期他们的作品往往脱离永明体束缚，不再把注意力放在声律技巧上，而是将各自的真情实感灌注于作品之中，体现出个性化创作趋势。如：
太平年间，各种外在的技巧，尚有凸现才干的成分，乱世之中的诗，却常常是肺腑之言，情真意挚。
诗风转变后，却依旧带有永明体的遗韵，并不是简单的回到古体诗，所以这段时期的创作，可以视作永明体的新风格，也可以当成古体诗的新流派。
萧鸾在位仅五年即死，“竟陵八友”之一的萧衍大权在握，于公元502年建立梁朝，取代了南齐。
萧衍本身是文人，继位后也热衷于提拔文人，但他身为君王，不可能专心写作，所以许多文人聚集在太子萧统身边，形成了当时最有影响的文人集团。
萧统主张文学作品要兼具“丽”和“雅”，丽，指文学的形式美，雅指儒家正统的文学观念，这其中自然有他作为太子的身份地位原因。萧统的诗并无特色，他最大的贡献是主持编选了我国现存最早的文学总集——《文选》。
公元531年，太子萧统病卒，萧纲继为皇太子，但他的文学观念与萧统的雅丽并不相同，而是过度强调诗歌的形式美而忽略内涵，加之他们生活范围本身就很狭小，所以题材也极其有限，多为咏身边事物及女性体态，最终形成了“宫体诗”。
宫体诗要求诗歌：语言华丽、对偶精切、用典繁密、音韵和谐，可以说把诗歌外在的技巧整个归纳到一起，如：
宫体诗在内容和格调上缺点明显，甚至个别作品格调低下，艳情描写露骨，但宫体诗第一次大规模描写女性外在美，这也是对传统诗歌的突破。
同时，宫体诗对对偶及平仄的把握更为圆熟，在形式技巧上积累了更多的经验，是古体诗向近体诗演进的一大助力。
《玉台新咏》是继萧统的《文选》之后，由萧纲主持编选的，因其宫体诗的艳风广受批评，所以萧纲便命令徐陵收集西汉以来的所有类似艳体诗的相关作品，以和萧统所遗留的雅丽诗风抗衡，提高自己的政治地位。
《玉台新咏》共收录西汉以来有关女性题材的作品六百六十多首，里面包括《孔雀东南飞》、曹植《弃妇诗》、庾信《七夕诗》，还包括许多乐府诗如《羽林郎》《董娇娆》等，以及王献之《情人桃叶歌》，玄言诗人孙绰的《情人碧玉歌》等，都赖此集得以传世，贡献之大，足以不朽。
316年，匈奴王刘曜攻进长安，西晋灭亡，西晋王室司马睿建立东晋，定都建邺，统治南方，而长江以北则陷入了长年的战乱和政权的并立、更迭中。120多年，先后有多个政权出现，史称“十六国时期”。
民生凋敝，更有一些少数民族政权仇视汉人，尤其是汉族知识分子，所以这段时间，诗赋的创作少之又少，影响较大的作品，只有女诗人苏蕙的《回文诗》了。
苏蕙的《回文诗》又称《璇玑图》，总计八百四十一字，纵横各二十九字，纵、横、斜、交互、正、反读或退一字、迭一字读均可成诗，可谓巧妙无双。
南朝乐府中，艺术水平最高的当属《西洲曲》：
北朝乐府中，《木兰辞》和《敕勒歌》是其冠绝之作。
诗的沿革与各流派特点(六)初步酝酿格律诗的南北朝
答：经过长时间的酝酿,终于在南朝出现了第一个大量创作山水诗的诗人——谢灵运。 谢灵运是东晋谢玄的孙子,后来袭其康乐公爵位,刘宋代晋后被降为侯爵,谢灵运对刘宋政权多有不满,于元嘉十年被杀。 谢灵运有大量的财富和一定的权柄,这是他游乐山水及创作山水诗的先期便利条件。 谢灵运的诗内容上以描摹山水景物为主,他的...
诗的沿革与各流派特点(三)汉代诗歌
答：2、除了在选材上非常巧妙外,乐府诗对于环境气氛的营造也独具匠心,如《孔雀东南飞》中,刘兰芝再嫁前夜,“其日牛马嘶”,却“奄奄黄昏后,寂寂人定初”,喜庆中充斥着悲凉。还有《鸡鸣》中,“黄金为君门,璧玉为轩阑”的庭院描写,渲染了诗中人物的奢侈生活。 甚至将景物描写附加上暗喻和比拟的功能,如《董娇娆》中,“...
诗的沿革与各流派特点(五)剑走偏锋的两晋诗
答：傅玄成就较高的是乐府诗,他博学且通音律,与张华一起为朝廷写作雅乐歌诗和雅舞歌诗,《乐府诗集》中,西晋郊庙歌辞21首皆为傅玄所作。但傅玄的乐府诗有两方面出新之处,一个是故事题材的乐府诗改编和创作,另一个是大量创作了女性题材的乐府诗。如《豫章行苦相篇》是其代表作: 这首诗生动、细腻、客观地展示了...
诗的沿革与各流派特点(二)汉代辞赋
答：散体赋的先行者是枚乘，他的《七发》是散体赋成熟的标志，又因其叙七事以成文的形式，成为辞赋中“七体”的鼻祖，也确立了散体赋主客问答、卒章显志的基本形态。其后的司马相如和扬雄，沿用《七发》的主客问答和卒章显志结构模式，取七事中的田猎一事贯穿全赋。这种形式开了散体赋的新生面，并随...
谁知道文学有多少种表现题材/形式 例举,诗歌和词有什么区别?
答：各种文学体裁在其形成和发展的过程中,在表情达意、塑造形象、结构安排、语言运用等方面,逐渐形成各自相对稳定的特点和规律,成为文体分类的依据。 文体分类的沿革 中国历史上对于文体的分类,早在周秦时代就已萌芽。如在《论语》中就曾出现过“诗”、“书”和“诗”、“文”等名目,但当时文学作品和一般学术性著作还...
诗的沿革与各流派特点(九)永远摘不到的星辰——诗仙李白(下)
答：李白的思想是超凡脱俗的。他超脱了一切世人所追逐的外物，以崇高的理想追求为唯一目标；他旷古烁今的才情，更是在诗歌史乃至文学史上独树一帜，有着无可取代的地位。李白一生创作了大量诗歌，但散佚极多。《草堂集序》记载：“当时著述，十丧其九。”李白现存诗仅不足千首，而体裁众多。他的诗歌个性...
诗的沿革与各流派特点(七)隋与初唐
答：此时期的诗风，最早的代表是高宗时期的“上官体”：上官仪，太宗时任弘文馆直学士，高宗二年(公元662)为相，所以他的诗歌理论很有影响力：上官仪在诗歌理论上，总结提出了“诗有六对”、“诗有八对”之说，开始了对诗歌格律形式的探讨。王绩是唐初宫廷之外的重要诗人，他曾数次短期出仕，终归隐乡里。
民国间宋诗总集编撰的文学环境与主要成就
答：该集对宋诗的甄选首先体现了编者反对祧唐宗宋,力主唐宋互参的整体诗学观,书中于宋诗各时段、各流派的代表作家作品均有选录,既重学问之诗,又不忽视性情之作,较之那些于诗人取舍时畸轻畸重,往往失之偏颇的明清宋诗总集,其视野要通达、开阔得多。是集入选之诗达20首以上的作者有梅尧臣、王安石、苏轼、黄庭坚、...
中国戏剧的历史沿革
答：其主要特点是:把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起,植根于民族文化的土壤,在借鉴西方话剧的同时,更以中国传统的艺术精神,对这一外来艺术形式进行创造性的转化,使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作;职业剧团开始出现,演剧艺术...
什么是古建筑
答：梁思成 中国建筑艺术二十讲 第6讲 中国建筑的沿革 本文摘自《古建序论》,发表于《文物参考资料》1953年第3期,题目为编者所加。 单单认识祖国各种建筑的类型,每种或每个地去欣赏它的艺术,估计它的历史价值,是不够的。考古工作者既有保管和研究文物建筑的任务,他们就必须先有一个建筑发展史的最低限度的知识。
因为北方长期战乱，大量人口迁徙或流亡到南方，向来繁荣的黄河流域民生凋敝，中原的重心因而由北方向南方转移，南方开始成为我国经济文化的中心。
经过长时间的酝酿，终于在南朝出现了第一个大量创作山水诗的诗人——谢灵运。
谢灵运是东晋谢玄的孙子，后来袭其康乐公爵位，刘宋代晋后被降为侯爵，谢灵运对刘宋政权多有不满，于元嘉十年被杀。
谢灵运有大量的财富和一定的权柄，这是他游乐山水及创作山水诗的先期便利条件。
谢灵运的诗内容上以描摹山水景物为主，他的艺术特点是追求形似，极力刻画景物的细微之处。因为用文字来描绘景物的外在特征很难，为了贴合现实地表述，谢灵运在五言诗中常常自创词语，所以他的诗偶尔会有生硬拗口的缺点，但因其主要使用白描手法，很少用典和粉饰，还是能给人以代入感和清新明丽的美感，与两晋的繁缛雕饰诗风产生很大区别。如《登池上楼》：
其中“池塘生春草，园柳变鸣禽”一句，后人称之“万古千秋五字新”，《南史》记载，鲍照评价其诗中景物描写，如“初发芙蓉，自然可爱”。
谢诗还有一个特点，就是用玄言说理的方式结尾，当然除了诗的结尾，有时候中间也会插入，如“进德智所拙，退耕力不任”，但其“山水+玄言”模式，确是最显著的特点。
因为谢诗并不像陶渊明的田园诗那样将自己置身其中，而是纯客观的景物描绘，其中并不包含作者自身的感情线索，所以其说理就显得突兀，与写景并不相干，成为全诗的负累。
但作为山水诗的知名诗人，他的景物描绘亦相当优秀，所以还是对当时及后世产生很大影响，成为南朝诗风转变的开启者。
鲍照出身低微，因门第观念而屈居下僚，郁郁不得志。其诗歌作品以乐府诗成就最高。
唐杜甫有“俊逸鲍参军”的评价，实为确评。如：
这首诗，开边塞诗先河，俊健雄壮而描摹细致，如“马毛缩如蝟，角弓不可张”，读来生动可感，如置身塞外寒川。
又有抒发不遇之情的作品，如：
刘宋时期文坛，逐渐摆脱了玄言诗的风气，受咏古诗及文字雕琢风气等影响，开始注重典故的使用，使典用事之风兴起。
这种文风最初的代表是傅亮，但他的作品主要是应用文，其后的用典诗人当属颜延之、谢庄最有代表性。
颜延之的诗有用典过多的弊病，影响到诗歌形象和意境的创造，这也是注重用典的诗人常见的缺点。
锺嵘《诗品》批评颜延之、谢庄“文章殆同书抄”；《南史》记载，鲍照亦批评颜延之“铺锦列绣，亦雕馈满眼”。
但颜延之亦有摆脱典故词采束缚，较好地抒发感情的作品，以《五君咏》为其代表作：
《五君咏》以竹林七贤中的阮籍、嵇康、向秀、阮咸、刘伶五人为歌咏对象，借之自我抒怀，全诗音韵铿锵，感情外露，是其本人狂放不拘、耿介傲岸的真实写照。
南齐永明年间(483～493)，终于出现了以讲求声律为特色的新体诗——永明体。
永明体的最大特色是对诗歌语言的声律作出规定，它的出现，为近体诗的最终形成奠定了基础，是中国古典诗歌发展史上的重要转折。
在陆机的《文赋》中，就已经提出“暨音声之迭代，若五色之相宣”，要求文学作品中，用字要注意音韵的变化，但此时的观点，只是比较笼统的理论。到了永明体出现，才有了对作品音律的人为规定。
永明体声律，以平、上、去、入四声为基础，将诗文中音律单调或不协调的现象，归纳为“八病”。
但此时的声律学说，无疑是不成熟并且过于苛细的。如此死板细致的规定，也会给诗歌创作及情感表达带来束缚，即使是永明体代表诗人沈约和谢朓，也不可能完全遵守，因此此学说的提出，也遭到了许多人的批评。
从文学发展角度看，“永明体”声律理论是一大进步，它使掌握音节调配的规律和自觉进行音节搭配成为可能，为近体诗的成型奠定了基础。
除了“声病学说”，永明体诗人还有一些文学主张值得一提：《颜氏家训》记载，沈约提出文章应“从三易”，易见事，易识字，易读诵。易见事指反对生僻典故，易识字指反对生僻字，易读诵就是强调文章声音的抑扬顿挫感。
此处引用两篇永明体诗歌：
永明体因受声律规定的束缚，篇幅不可能过长，但音节和婉流畅，词句清丽，用典平易贴切，感情深挚，朗朗上口。
新体诗：古体诗到近体诗之间的过渡形态。从永明体诗人开始，到近体诗定型前，符合相应特征的作品均属于新体诗，新体诗中，还要求诗句之间的对偶。
永明体最杰出的诗人，与谢灵运同族，因此与其并称为“二谢”或“大谢小谢”。
与谢灵运相比，谢朓的诗更加情景交融、诗意连贯，没有语言生涩和玄言结尾的问题。但其诗欠缺谢灵运奇崛的笔力，境界相对狭窄。
谢朓诗音节和婉，自然流畅，具有永明体诗歌的共同特征。
谢朓还有一些小诗，五言四句，风格清秀内容婉转，与后来唐代五言绝句很相似，应是受其影响。
谢朓是南朝最优秀诗人之一，对梁陈诗风影响很大，对唐代诗人更是影响深远，如李白就对谢朓极为推崇。
南齐后期(公元494年)，残暴的齐明帝萧鸾继位，受宫廷政治斗争影响，永明体作家受到牵连，王融被杀，沈约、谢朓、范云等被外放，所以后期他们的作品往往脱离永明体束缚，不再把注意力放在声律技巧上，而是将各自的真情实感灌注于作品之中，体现出个性化创作趋势。如：
太平年间，各种外在的技巧，尚有凸现才干的成分，乱世之中的诗，却常常是肺腑之言，情真意挚。
诗风转变后，却依旧带有永明体的遗韵，并不是简单的回到古体诗，所以这段时期的创作，可以视作永明体的新风格，也可以当成古体诗的新流派。
萧鸾在位仅五年即死，“竟陵八友”之一的萧衍大权在握，于公元502年建立梁朝，取代了南齐。
萧衍本身是文人，继位后也热衷于提拔文人，但他身为君王，不可能专心写作，所以许多文人聚集在太子萧统身边，形成了当时最有影响的文人集团。
萧统主张文学作品要兼具“丽”和“雅”，丽，指文学的形式美，雅指儒家正统的文学观念，这其中自然有他作为太子的身份地位原因。萧统的诗并无特色，他最大的贡献是主持编选了我国现存最早的文学总集——《文选》。
公元531年，太子萧统病卒，萧纲继为皇太子，但他的文学观念与萧统的雅丽并不相同，而是过度强调诗歌的形式美而忽略内涵，加之他们生活范围本身就很狭小，所以题材也极其有限，多为咏身边事物及女性体态，最终形成了“宫体诗”。
宫体诗要求诗歌：语言华丽、对偶精切、用典繁密、音韵和谐，可以说把诗歌外在的技巧整个归纳到一起，如：
宫体诗在内容和格调上缺点明显，甚至个别作品格调低下，艳情描写露骨，但宫体诗第一次大规模描写女性外在美，这也是对传统诗歌的突破。
同时，宫体诗对对偶及平仄的把握更为圆熟，在形式技巧上积累了更多的经验，是古体诗向近体诗演进的一大助力。
《玉台新咏》是继萧统的《文选》之后，由萧纲主持编选的，因其宫体诗的艳风广受批评，所以萧纲便命令徐陵收集西汉以来的所有类似艳体诗的相关作品，以和萧统所遗留的雅丽诗风抗衡，提高自己的政治地位。
《玉台新咏》共收录西汉以来有关女性题材的作品六百六十多首，里面包括《孔雀东南飞》、曹植《弃妇诗》、庾信《七夕诗》，还包括许多乐府诗如《羽林郎》《董娇娆》等，以及王献之《情人桃叶歌》，玄言诗人孙绰的《情人碧玉歌》等，都赖此集得以传世，贡献之大，足以不朽。
316年，匈奴王刘曜攻进长安，西晋灭亡，西晋王室司马睿建立东晋，定都建邺，统治南方，而长江以北则陷入了长年的战乱和政权的并立、更迭中。120多年，先后有多个政权出现，史称“十六国时期”。
民生凋敝，更有一些少数民族政权仇视汉人，尤其是汉族知识分子，所以这段时间，诗赋的创作少之又少，影响较大的作品，只有女诗人苏蕙的《回文诗》了。
苏蕙的《回文诗》又称《璇玑图》，总计八百四十一字，纵横各二十九字，纵、横、斜、交互、正、反读或退一字、迭一字读均可成诗，可谓巧妙无双。
南朝乐府中，艺术水平最高的当属《西洲曲》：
北朝乐府中，《木兰辞》和《敕勒歌》是其冠绝之作。
答：经过长时间的酝酿,终于在南朝出现了第一个大量创作山水诗的诗人——谢灵运。 谢灵运是东晋谢玄的孙子,后来袭其康乐公爵位,刘宋代晋后被降为侯爵,谢灵运对刘宋政权多有不满,于元嘉十年被杀。 谢灵运有大量的财富和一定的权柄,这是他游乐山水及创作山水诗的先期便利条件。 谢灵运的诗内容上以描摹山水景物为主,他的...
答：2、除了在选材上非常巧妙外,乐府诗对于环境气氛的营造也独具匠心,如《孔雀东南飞》中,刘兰芝再嫁前夜,“其日牛马嘶”,却“奄奄黄昏后,寂寂人定初”,喜庆中充斥着悲凉。还有《鸡鸣》中,“黄金为君门,璧玉为轩阑”的庭院描写,渲染了诗中人物的奢侈生活。 甚至将景物描写附加上暗喻和比拟的功能,如《董娇娆》中,“...
答：傅玄成就较高的是乐府诗,他博学且通音律,与张华一起为朝廷写作雅乐歌诗和雅舞歌诗,《乐府诗集》中,西晋郊庙歌辞21首皆为傅玄所作。但傅玄的乐府诗有两方面出新之处,一个是故事题材的乐府诗改编和创作,另一个是大量创作了女性题材的乐府诗。如《豫章行苦相篇》是其代表作: 这首诗生动、细腻、客观地展示了...
答：散体赋的先行者是枚乘，他的《七发》是散体赋成熟的标志，又因其叙七事以成文的形式，成为辞赋中“七体”的鼻祖，也确立了散体赋主客问答、卒章显志的基本形态。其后的司马相如和扬雄，沿用《七发》的主客问答和卒章显志结构模式，取七事中的田猎一事贯穿全赋。这种形式开了散体赋的新生面，并随...
答：各种文学体裁在其形成和发展的过程中,在表情达意、塑造形象、结构安排、语言运用等方面,逐渐形成各自相对稳定的特点和规律,成为文体分类的依据。 文体分类的沿革 中国历史上对于文体的分类,早在周秦时代就已萌芽。如在《论语》中就曾出现过“诗”、“书”和“诗”、“文”等名目,但当时文学作品和一般学术性著作还...
答：李白的思想是超凡脱俗的。他超脱了一切世人所追逐的外物，以崇高的理想追求为唯一目标；他旷古烁今的才情，更是在诗歌史乃至文学史上独树一帜，有着无可取代的地位。李白一生创作了大量诗歌，但散佚极多。《草堂集序》记载：“当时著述，十丧其九。”李白现存诗仅不足千首，而体裁众多。他的诗歌个性...
答：此时期的诗风，最早的代表是高宗时期的“上官体”：上官仪，太宗时任弘文馆直学士，高宗二年(公元662)为相，所以他的诗歌理论很有影响力：上官仪在诗歌理论上，总结提出了“诗有六对”、“诗有八对”之说，开始了对诗歌格律形式的探讨。王绩是唐初宫廷之外的重要诗人，他曾数次短期出仕，终归隐乡里。
答：该集对宋诗的甄选首先体现了编者反对祧唐宗宋,力主唐宋互参的整体诗学观,书中于宋诗各时段、各流派的代表作家作品均有选录,既重学问之诗,又不忽视性情之作,较之那些于诗人取舍时畸轻畸重,往往失之偏颇的明清宋诗总集,其视野要通达、开阔得多。是集入选之诗达20首以上的作者有梅尧臣、王安石、苏轼、黄庭坚、...
答：其主要特点是:把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起,植根于民族文化的土壤,在借鉴西方话剧的同时,更以中国传统的艺术精神,对这一外来艺术形式进行创造性的转化,使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作;职业剧团开始出现,演剧艺术...
答：梁思成 中国建筑艺术二十讲 第6讲 中国建筑的沿革 本文摘自《古建序论》,发表于《文物参考资料》1953年第3期,题目为编者所加。 单单认识祖国各种建筑的类型,每种或每个地去欣赏它的艺术,估计它的历史价值,是不够的。考古工作者既有保管和研究文物建筑的任务,他们就必须先有一个建筑发展史的最低限度的知识。
