古诗中的平仄是怎么的？越详细越好
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-02
古诗中的平仄是怎么的？越详细越好
何谓韵？刘勰于【文心雕龙】云：“同声相应谓之韵”。易言之，“韵”即是“同一收音”之谓。如“东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆”等字，皆以（ㄨㄥ）为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为“东”韵。又如“先、天、填、年、千、煎、绵、延、前”等字，皆以（ㄧㄢ）为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。而将某些诗句之末尾，用上同韵之字，即称为押韵。如王之涣之【登鹳雀楼】诗：
白日依山尽，黄河入海流；
欲穷千里目，更上一层楼。
其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤”韵之中，称之为押“十一尤”韵。
押韵之作用
押韵之作用有二：
一：将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。
二：为便于成记忆，诗之有韵，使人读之琅琅上口。即使篇幅较长，亦易于完成背诵也。
目前古典诗家所通行之韵部，为清康熙时颁布之【佩文诗韵】。该诗韵乃是以元末阴时夫所考定之“平水韵”为蓝本，共一百六韵。其中平声分上、下二部各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。其一东、二冬等之数目，只用于标明韵目之次序，非有他义。而上平、下平亦祗是平声上卷、下卷之分，因平声字较多，故分为二卷。非阴平、阳平之谓，于此一并述明。
近体诗押韵之规则，原则上律诗、绝句等近体诗，无论平韵、仄韵皆可押，押仄韵者称古绝或古律。押韵之位置，皆位于偶数句之句末，至于第一句则可押可不押。大体上五言诗以不押居多，而七言诗则反是。古人另有数种特殊之押韵法，略述于后：
特殊之押韵法
一：飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为“飞雁入群格”（或称孤鹤入群格）。惟仍须以古韵能通转者为限。现举数首为例：
伊州歌 金昌绪（一作盖嘉运作）（飞雁入群格）
打起黄莺儿（支韵），
莫教枝上啼（齐韵）；
啼时惊妾梦，
不得到辽西（齐韵）。
首句用四支韵，余用八齐韵。
枫桥 孙觌 （飞雁入群格）
白发重来一梦中（东韵），
青山不改旧时容（冬韵）；
乌啼霜落寒山寺，
攲枕犹听半夜钟（冬韵）。
首句用一东韵，余用二冬韵。
雪梅 卢梅坡
梅雪争春未肯降，（江韵）
骚人阁笔费评章；（阳韵）
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。（阳韵）
首句用三江韵，余用七阳韵。
雪作 曾几
卧闻微霰却无声，起看阶前又不能；
一夜纸窗明似月，多年布被冷于冰；
履穿过我柴门客，笠重归来竹院僧；
三白自佳晴亦好，诸山粉黛见层层。
诗押十蒸韵，而首句借用“庚”韵字为韵脚。清沈德潜【说诗晬话】云“起句可不用韵，故宋人有用别韵者，然必于通韵中，方可借入，若庚青韵诗，起句入真文寒删韵；先韵诗，起句入覃、盐、咸韵，则杂然不可为训”。汪师韩于【诗学纂闻】亦云：“唐律第一句多用通韵字，盖此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也”。而谢榛【四溟诗话】则曰：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群（按：当作孤雁入群格）宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也”。于此可知各人持论，亦自稍有不同。
二：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为“飞雁出群格”（或称孤鹤出群格）。然亦须以古韵能通转者为限。如：
故行宫 元稹
寥落故行宫，（东韵） 宫花寂寞红；（东韵）
白头宫女在， 闲坐说玄宗。（冬韵）
诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：
中夏昼卧 刘兼
寂寂无聊九夏中，（东韵）傍檐依壁待清风；（东韵）
壮图奇策无人问， 不及南阳一卧龙。（冬韵）
诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：
呼陀河 范成大
闻道河神解造冰，曾扶阳九见中兴；
如今烂被胡羶涴，不似沧浪可濯缨。
诗押“十蒸”韵，而末句借用“八庚”韵之字。又如：
言怀 黄景仁
听雨看云暮复朝，谁于笼鹤采丰标；
不禁多病聪明减，讵惯长闲意气销；
静里风怀玄度月，愁边心血子胥潮；
可知战胜浑难事，一任浮生付浊醪。
诗押“二萧”韵，而尾联借用“四豪”韵之字。以上皆称为“飞雁出群格”。
三：进退格──律诗之押韵，又有所谓“进退格”者，例如七律八句四联，首联押“一先”韵，次联换“十一真韵”，第三联复用“一先韵”，末联更用“十一真”韵。一进一退，然亦须在古韵本相通之范围内，非可任意也。黄朝英【缃素杂记】云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！如李师中【送唐介】诗：
孤忠自许众不与，独立敢言人所难；
去国一身轻似燕，高名千古重于山；
并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒；
天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。
正所谓进退韵格也，‘难寒’二字在寒韵，‘山还’二字在山韵，诚合体格，岂率尔而为之哉？近阅【冷斋夜话】载当时唐李对答语，言‘此诗为落韵诗’，盖渠不见郑谷等所定诗格，有进退之说，而妄为云云”。又如：韩子苍进退韵近体诗：
盗贼犹如此，苍生困未苏；
今年起安石，不用哭包胥；
子去朝行在，人应问老夫；
髭须衰白尽，瘦地日携锄。
苕溪渔隐云：“郑谷等共定今体诗格，‘一进一退’韵，如李师中送唐介七言八句是也。子苍五言八句近体诗亦用此格。盖苏夫在‘虞’韵，胥锄在‘鱼’韵也”。又如苏东坡【题南康寺重湖轩】诗：
八月渡重湖，萧条万象疏；
秋风片帆急，暮霭一山孤；
许国心犹在，匡时术已虚；
岷峨千万里，投老得归无。
此诗以“鱼”“虞”二韵相间而押，【清波杂志】谓东坡自跋云：“律诗可用两韵。而引李诚之（师中）送唐子方（介）诗，两押“寒山”韵为证，不知诚之本用进退格耳！
四：辘轳格──辘轳韵者如黄山谷【谢送宣城笔】诗：
宣城变样蹲鸡距，诸葛名家捋鼠须；
一束喜从公处得，千金求买市中无；
没投墨客摩蝌蚪，胜与朱门饱蠹鱼；
愧我初无草元（玄）手，不将闲写吏文书。
此诗之前半押“虞”韵，后半则押“鱼”韵，即所谓辘轳韵也。吴师道之【吴礼部诗话】云：
辘轳出入用韵，必有奇字乃可。若句韵寻常，则用此何为？又必用韵联而声协者，若东冬、寒山、肴豪、清青之类。今人间越用之，或一在上平、一在下平，皆非是。
五：极端之例──另有一种极端之例如：
永王东巡歌 李白
祖龙浮海不成桥，汉武湾阳空射蛟；
我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。
本诗押“二萧”韵，却于次句押“三肴”韵中之字。
次韵答宝觉 苏轼
芒鞋竹杖布行缠，遮莫千山又万山；
从来无脚不解滑，谁信石头行路难。
首句押“一先”韵，次句押“十五删”韵，而末句押“十四寒”韵。
闻莺 杨万里
晓寒顾影惜金衣，着意听时不肯啼；
飞入柳阴深处去，数声只有落花知。
首句押“五微”韵，次句押“八齐”韵，而末句押“四支”韵。如以上三例，乃是通韵之极端例子，固不可为训也，唯初学者亦宜知之。
统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。
一声和二声称平韵,三声和四声称仄韵,上联是1,3,5字的奇数就可以不分韵法随便对,只要词性相对就好,上联如果是2,4,6就必须讲平仄,平要对仄,仄对平.
简言之,是四个字"仄起平收"
也就是说,上联最后一个字为仄声,下联最后一个字为平声
拼音里面的一二声是平声
三四声是仄声
我们初一的时候上诗词课讲过的
古诗中的平仄是怎么的?越详细越好
答：律诗和绝句的平仄声调,一般是要“一三五不论,二四六分明”即除结尾字的押韵规律外,逢双数的字,必须是平声和仄声错开,为此只有两种情况:仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字,分别是急、高、啸,为仄、平、仄声;而一三五位数的字分别为风、天、猿,都是平声,却不妨碍入律,这就是“一三...
古诗平仄规律及押韵规律是什么?
答：(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
古诗词里面的平仄韵律怎么分?
答：简单说，普通话四声阴、阳、上、去，阴阳为平，上去为仄。古汉语也是四声，平、上、去、入，平为平，上去入为仄。也就是说，古诗词用的仄声比普通话多了一个“入”声。普通话将原来的入声分别变成了其它各个声部。那么，要分清古诗词的平仄，需要将“入声”倒回去。然而，入声字在普通话中的变化...
有懂古诗词的吗?可以解释一下诗词中平仄怎么对吗?比如:平仄平平仄...
答：与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对 称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联 间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶 针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特...
诗词中平起仄收是怎样判断的?
答：平仄是近体诗的要求，就是自唐以后的格律诗。有三种形式：律诗、绝句、排律。近体诗五七言只有四种句型：（平平）仄仄平平仄 （仄仄）平平仄仄平 （仄仄）平平平仄仄 （平平）仄仄仄平平 “起”看第二字，“收”看尾字。便知道是什么起什么收了。实例说明：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含...
古诗里讲求的“平仄“是什么意思?
答：平仄是汉语发音中“平直”、“曲折”的概括，是诗词声韵美的规则。汉语有声调，抑扬顿挫的声调协调搭配，可以使诗词读起来具有音乐的美感。古诗长期的发展过程中，人们积极探索平仄搭配方法，到唐代时，形成了严谨完善的格律。古人将汉字读音的“调”分成四大类，各自用一个字本身的声调作为代表：1、“平...
...如何判断一个字是平声还是仄声?希望能结合古诗词实例进行详细...
答：判断一个字是平声还是仄声有两个标准，分别解释如下：1、新韵。就是按照普通话发音分平仄。普通话的声调有四声，阴平、阳平（一声、二声）为“平”，上声、去声（三声、四声）为“仄”。但新韵只适合现代人写诗，不能用来判断古诗的平仄。2、旧韵。依据古代人发音分平仄。古代汉语发音也有四声，与...
古诗平仄怎么看?
答：3、平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。4、对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以...
关于古诗中的平仄
答：古诗规则——平仄规则平仄规则 【简介】 没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗,平仄是近体诗最重要的格律因素。分 辨一首诗是古风还是近体诗,最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求 可以不如古人那么严格,但不能完全丢弃。 【规则】 近体诗平仄组合的规律主要又三条: ...
关于古诗中的平仄
答：古诗中的平仄介绍：平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由...
一声和二声称平韵,三声和四声称仄韵,上联是1,3,5字的奇数就可以不分韵法随便对,只要词性相对就好,上联如果是2,4,6就必须讲平仄,平要对仄,仄对平.
简言之,是四个字"仄起平收"
也就是说,上联最后一个字为仄声,下联最后一个字为平声
关于诗歌格律平仄起式的介绍
何谓韵？刘勰于【文心雕龙】云：“同声相应谓之韵”。易言之，“韵”即是“同一收音”之谓。如“东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆”等字，皆以（ㄨㄥ）为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为“东”韵。又如“先、天、填、年、千、煎、绵、延、前”等字，皆以（ㄧㄢ）为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。而将某些诗句之末尾，用上同韵之字，即称为押韵。如王之涣之【登鹳雀楼】诗：
白日依山尽，黄河入海流；
欲穷千里目，更上一层楼。
其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤”韵之中，称之为押“十一尤”韵。
押韵之作用
押韵之作用有二：
一：将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。
二：为便于成记忆，诗之有韵，使人读之琅琅上口。即使篇幅较长，亦易于完成背诵也。
目前古典诗家所通行之韵部，为清康熙时颁布之【佩文诗韵】。该诗韵乃是以元末阴时夫所考定之“平水韵”为蓝本，共一百六韵。其中平声分上、下二部各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。其一东、二冬等之数目，只用于标明韵目之次序，非有他义。而上平、下平亦祗是平声上卷、下卷之分，因平声字较多，故分为二卷。非阴平、阳平之谓，于此一并述明。
近体诗押韵之规则，原则上律诗、绝句等近体诗，无论平韵、仄韵皆可押，押仄韵者称古绝或古律。押韵之位置，皆位于偶数句之句末，至于第一句则可押可不押。大体上五言诗以不押居多，而七言诗则反是。古人另有数种特殊之押韵法，略述于后：
特殊之押韵法
一：飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为“飞雁入群格”（或称孤鹤入群格）。惟仍须以古韵能通转者为限。现举数首为例：
伊州歌 金昌绪（一作盖嘉运作）（飞雁入群格）
打起黄莺儿（支韵），
莫教枝上啼（齐韵）；
啼时惊妾梦，
不得到辽西（齐韵）。
首句用四支韵，余用八齐韵。
枫桥 孙觌 （飞雁入群格）
白发重来一梦中（东韵），
青山不改旧时容（冬韵）；
乌啼霜落寒山寺，
攲枕犹听半夜钟（冬韵）。
首句用一东韵，余用二冬韵。
雪梅 卢梅坡
梅雪争春未肯降，（江韵）
骚人阁笔费评章；（阳韵）
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。（阳韵）
首句用三江韵，余用七阳韵。
雪作 曾几
卧闻微霰却无声，起看阶前又不能；
一夜纸窗明似月，多年布被冷于冰；
履穿过我柴门客，笠重归来竹院僧；
三白自佳晴亦好，诸山粉黛见层层。
诗押十蒸韵，而首句借用“庚”韵字为韵脚。清沈德潜【说诗晬话】云“起句可不用韵，故宋人有用别韵者，然必于通韵中，方可借入，若庚青韵诗，起句入真文寒删韵；先韵诗，起句入覃、盐、咸韵，则杂然不可为训”。汪师韩于【诗学纂闻】亦云：“唐律第一句多用通韵字，盖此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也”。而谢榛【四溟诗话】则曰：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群（按：当作孤雁入群格）宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也”。于此可知各人持论，亦自稍有不同。
二：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为“飞雁出群格”（或称孤鹤出群格）。然亦须以古韵能通转者为限。如：
故行宫 元稹
寥落故行宫，（东韵） 宫花寂寞红；（东韵）
白头宫女在， 闲坐说玄宗。（冬韵）
诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：
中夏昼卧 刘兼
寂寂无聊九夏中，（东韵）傍檐依壁待清风；（东韵）
壮图奇策无人问， 不及南阳一卧龙。（冬韵）
诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：
呼陀河 范成大
闻道河神解造冰，曾扶阳九见中兴；
如今烂被胡羶涴，不似沧浪可濯缨。
诗押“十蒸”韵，而末句借用“八庚”韵之字。又如：
言怀 黄景仁
听雨看云暮复朝，谁于笼鹤采丰标；
不禁多病聪明减，讵惯长闲意气销；
静里风怀玄度月，愁边心血子胥潮；
可知战胜浑难事，一任浮生付浊醪。
诗押“二萧”韵，而尾联借用“四豪”韵之字。以上皆称为“飞雁出群格”。
三：进退格──律诗之押韵，又有所谓“进退格”者，例如七律八句四联，首联押“一先”韵，次联换“十一真韵”，第三联复用“一先韵”，末联更用“十一真”韵。一进一退，然亦须在古韵本相通之范围内，非可任意也。黄朝英【缃素杂记】云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！如李师中【送唐介】诗：
孤忠自许众不与，独立敢言人所难；
去国一身轻似燕，高名千古重于山；
并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒；
天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。
正所谓进退韵格也，‘难寒’二字在寒韵，‘山还’二字在山韵，诚合体格，岂率尔而为之哉？近阅【冷斋夜话】载当时唐李对答语，言‘此诗为落韵诗’，盖渠不见郑谷等所定诗格，有进退之说，而妄为云云”。又如：韩子苍进退韵近体诗：
盗贼犹如此，苍生困未苏；
今年起安石，不用哭包胥；
子去朝行在，人应问老夫；
髭须衰白尽，瘦地日携锄。
苕溪渔隐云：“郑谷等共定今体诗格，‘一进一退’韵，如李师中送唐介七言八句是也。子苍五言八句近体诗亦用此格。盖苏夫在‘虞’韵，胥锄在‘鱼’韵也”。又如苏东坡【题南康寺重湖轩】诗：
八月渡重湖，萧条万象疏；
秋风片帆急，暮霭一山孤；
许国心犹在，匡时术已虚；
岷峨千万里，投老得归无。
此诗以“鱼”“虞”二韵相间而押，【清波杂志】谓东坡自跋云：“律诗可用两韵。而引李诚之（师中）送唐子方（介）诗，两押“寒山”韵为证，不知诚之本用进退格耳！
四：辘轳格──辘轳韵者如黄山谷【谢送宣城笔】诗：
宣城变样蹲鸡距，诸葛名家捋鼠须；
一束喜从公处得，千金求买市中无；
没投墨客摩蝌蚪，胜与朱门饱蠹鱼；
愧我初无草元（玄）手，不将闲写吏文书。
此诗之前半押“虞”韵，后半则押“鱼”韵，即所谓辘轳韵也。吴师道之【吴礼部诗话】云：
辘轳出入用韵，必有奇字乃可。若句韵寻常，则用此何为？又必用韵联而声协者，若东冬、寒山、肴豪、清青之类。今人间越用之，或一在上平、一在下平，皆非是。
五：极端之例──另有一种极端之例如：
永王东巡歌 李白
祖龙浮海不成桥，汉武湾阳空射蛟；
我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。
本诗押“二萧”韵，却于次句押“三肴”韵中之字。
次韵答宝觉 苏轼
芒鞋竹杖布行缠，遮莫千山又万山；
从来无脚不解滑，谁信石头行路难。
首句押“一先”韵，次句押“十五删”韵，而末句押“十四寒”韵。
闻莺 杨万里
晓寒顾影惜金衣，着意听时不肯啼；
飞入柳阴深处去，数声只有落花知。
首句押“五微”韵，次句押“八齐”韵，而末句押“四支”韵。如以上三例，乃是通韵之极端例子，固不可为训也，唯初学者亦宜知之。
统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。
一声和二声称平韵,三声和四声称仄韵,上联是1,3,5字的奇数就可以不分韵法随便对,只要词性相对就好,上联如果是2,4,6就必须讲平仄,平要对仄,仄对平.
简言之,是四个字"仄起平收"
也就是说,上联最后一个字为仄声,下联最后一个字为平声
拼音里面的一二声是平声
三四声是仄声
我们初一的时候上诗词课讲过的
答：律诗和绝句的平仄声调,一般是要“一三五不论,二四六分明”即除结尾字的押韵规律外,逢双数的字,必须是平声和仄声错开,为此只有两种情况:仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字,分别是急、高、啸,为仄、平、仄声;而一三五位数的字分别为风、天、猿,都是平声,却不妨碍入律,这就是“一三...
答：(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
答：简单说，普通话四声阴、阳、上、去，阴阳为平，上去为仄。古汉语也是四声，平、上、去、入，平为平，上去入为仄。也就是说，古诗词用的仄声比普通话多了一个“入”声。普通话将原来的入声分别变成了其它各个声部。那么，要分清古诗词的平仄，需要将“入声”倒回去。然而，入声字在普通话中的变化...
答：与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对 称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联 间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶 针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特...
答：平仄是近体诗的要求，就是自唐以后的格律诗。有三种形式：律诗、绝句、排律。近体诗五七言只有四种句型：（平平）仄仄平平仄 （仄仄）平平仄仄平 （仄仄）平平平仄仄 （平平）仄仄仄平平 “起”看第二字，“收”看尾字。便知道是什么起什么收了。实例说明：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含...
答：平仄是汉语发音中“平直”、“曲折”的概括，是诗词声韵美的规则。汉语有声调，抑扬顿挫的声调协调搭配，可以使诗词读起来具有音乐的美感。古诗长期的发展过程中，人们积极探索平仄搭配方法，到唐代时，形成了严谨完善的格律。古人将汉字读音的“调”分成四大类，各自用一个字本身的声调作为代表：1、“平...
答：判断一个字是平声还是仄声有两个标准，分别解释如下：1、新韵。就是按照普通话发音分平仄。普通话的声调有四声，阴平、阳平（一声、二声）为“平”，上声、去声（三声、四声）为“仄”。但新韵只适合现代人写诗，不能用来判断古诗的平仄。2、旧韵。依据古代人发音分平仄。古代汉语发音也有四声，与...
答：3、平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。4、对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以...
答：古诗规则——平仄规则平仄规则 【简介】 没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗,平仄是近体诗最重要的格律因素。分 辨一首诗是古风还是近体诗,最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求 可以不如古人那么严格,但不能完全丢弃。 【规则】 近体诗平仄组合的规律主要又三条: ...
答：古诗中的平仄介绍：平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由...
