素描是速写的基础吗？
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-05
素描跟速写有什么区别？
素描，就是“朴素的描写”的意思，指的是凡以木炭条、炭精条、毛笔、铅笔、钢笔等较为单纯的工具或少量的颜色在纸面、板面、墙面上所作的图画而言。
素描是美术创作的造型基础，是造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等）训练的重要课程，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系以及气质、精神特征为目的。通常作画时用素描为习作或创作起稿，也可用素描形式直接进行创作。
素描是人类绘画史上出现的最早的表现形式。我们看到古代人类洞穴中的壁画，往往也是以简单的线条和单一的色彩（或三、两种少量的颜色）出现的。小孩子作画，开始阶段也总是运用一些简单的线条来描摹物象。包括每一个学习艺术的人，刚刚接触造型时，总是首先要从素描入手，至今世界各国的美术院校，仍是以素描作为培养学生造型能力的基础课而列入教学计划的。
素描训练的主要途径是靠写生。写生，是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法。写生是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一，通过对静物、风景、人物的写生，提高作者对物象的认识能力和表现能力，特别是人物写生（绘画中称模特儿，即英语model的音译，原义是“模样”，文学中称“原型”），锻炼意义更大。因为人物不像石膏和静物那样，而是从外表到思想感情都不断在活动，男女老少、工农兵学，各类形象千变万化，不易掌握。人物写生同时也涉及到解剖学和透视学甚至社会学方面的知识，必须同时进行研究。全面地提高作者各方面的修养。石膏像写生，既运用石膏模型作为教具的辅助训练方法，也是训练中很重要的内容，因为石膏模型是单色的物体，比较容易辨别其形状、体积和结构；加以作画可以不受时间长短的限制，比较方便。此外，许多石膏翻铸的头像、人体等，都是历代有成就的艺术大师们的经典性作品，在培养艺术审美能力方面也具有不可忽视的作用。
素描根据不同的功能，可以分为研究性素描和表现性素描（或称创作性素描）两种不同的类型。研究性素描，目的在于认真研究和理解对象，培养正确的观察方法，按照“整体一局部一整体”的作画步骤，由简入繁地逐步深入完成，要通过反复的实践，达到能够较为正确地、深刻地塑造形象的能力。这类素描一般来说花的时间比较长，在美术院校里称作长期作业，其中有的仅限于一个局部或片断的刻画，如专画手部的关节和动势、头盖骨的结构与起伏变化，或者衣服的褶痕、器物的不同质感等等，所以画面并不要求完备，也并非供人欣赏所用。这类作品一般称为习作。
表现性素描是指在充分理解和把握了对象的基础上，比较自由地、更多倾吐作者感受的素描作品，这类素描充分运用概括、对比、夸张等艺术手法，使形与神达到较完美的结合。这样的素描，实际上已经具备了作为独立的艺术作品的价值，足以引起观者在感情上的共鸣，给人以美的享受。如荷兰画家伦勃朗作的《入睡的女子》，就属于这一类。
速写，是指用简练的表现方法，迅速地将生活中的人物形象、动作姿态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式；研究性或表现性的素描作品，均可以选用这种较为概括的方法。
速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常的深入生活，多画速写，不仅可以积累大量的创作素材和形象资料，并且训练敏锐抓取对象特征的技巧，达到能够得心应手地表现对象。
速写虽不等于创作，不能与加工较多、构思成熟的创作相比，但画得好的速写作品，也同样具有教育作用和审美作用，如有些主题思想明确、艺术上比较完整的速写，本身就是一幅反映生活的艺术作品。
速写与素描的关系十分密切，是素描中的一种样式。素描和速写往往是相互补充的，具有坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，虽然寥寥几笔，但可以表达出对象在形体、结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践经验的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等，所以要善于将两者更好地结合起来，在学习过程中注意两者兼行，不可偏废。此外，还有一种在作画时间上介于素描与速写两者之间的样式，称作慢写。慢写虽比速写的作画时间略长，但仍以抓取对象的主要特征作为其描绘的任务，而不求详尽周到。
以描写背部动态的速写，分别出于中、外两位作者之手。他们以敏锐而洗练的线条，精确而生动地描绘了对象一瞬间的主要特征，虽然两者在运用线条的技法上各有自己的民族特色，但同样达到了形神兼备、生气盎然的艺术效果，具有异曲同工之妙。
怎么才能画好素描和速写
素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是中国特有的廉价产物如果是油画最好找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！
速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手
如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！
要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！
一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！
速写就是素描可以说成是简单的素描~~
楼上的正解 速写就是简单的素描
素描好的速写不一定好 速写好的素描不一定好
服装设计的话每天都要坚持 临摹 写生速写
有空附带画素描 有好处的
不会画素描 也可以画速写啊 在学习画素描时也会叫你画速写的 画速写主要是教你怎么把握住一个物体的大型 和特点的 当然会画素描会帮助你有手感 更好的更快的画好速写 我们画室很多刚来学画素描的同学 老师也同时叫他们画速写 刚开始画速写的话 就找些速写书来临摹 我感觉后 就试的画实物
是
但是没有必要强求
wa
学速写是不是要先学好素描?
答：素描是绘画的基础，绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，速写自然画得好。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
素描是否是速写和色彩的基础?
答：素描是美术的基本功!速写是形体表达的基本功!素描作品表现强烈的阴暗关系,也就是光的关系!光的影响对于结构有着深刻的认识!这样表现在色彩的造型及光影关系上!其实所有都是相辅相成的!很多东西潜移默化,不在表面看到!一个好的素描作品比色彩更耐人寻味!摄影就是表现光影,黑白的照片在我来看远比带色...
素描是速写的基础吗?
答：速写与素描的关系十分密切，是素描中的一种样式。素描和速写往往是相互补充的，具有坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，虽然寥寥几笔，但可以表达出对象在形体、结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践经验的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等，...
...和速写有直接的关系吗,如果我学习速写是不是一定要有素描的基础?
答：有关系，但是关系不大，速写注重的是整体感觉，而素描则更注重的是立体感，要逐步深入去画，想画马赛或者简单的小卫石膏像都要好几天能完成，如果你想学习速写的话，我建议你还是有一些专业知识，例如起稿，速写的起稿和素描是相同的，但是速写后面完全是靠感觉而塑造一个形象，速写是通过线条来表现的，...
学速写要先学素描?
答：是的，学速写之前需要先学素描。素描是绘画的基础，是绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。素描使用单一颜色的绘画工具在画面载体上按照一定绘制原则有意塑造物体形态。学好素描可以帮助你更好地理解物体的形态和结构，从而更好地进行速写。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，速写...
学速写要先学素描吗?
答：素描就是基础了。速写一般没法直接学，不管画素描还是速写，都要建立在理解的基础上，你对一个对象的结构都不了解，只不是依样画葫芦罢了，其实还是不了解对象的结构，速写则要等到人体透视非常熟悉的时候开始学。但是速写没法直接学指的是一般情况，如果你有一个好的老师，或者孩子对速写有很好天赋，速写...
学速写要先学素描吗?
答：这个是没必要的 速写是感性认识的东西培养你的一种对艺术的兴趣 让你对形，对明暗，对线条有一个艺术的认识。而素描是一种理性认识 就是对事物用线条的疏密表现其明暗，虚实，但素描最主要的就是形 所以说是一个理性认识。学画画是两门是同步进行的话会提高的快一点的 希望你能学用所成！
将素描练得很熟练的人,是否可以快速学会速写呢?
答：速写是素描的一种。素描和速写是很亲密的关系，他们就像一个是基础，一个是提高。素描和速写不能分离开来。三、学会素描有益于速写 学会素描，能够掌握画画的原理，能够更好地掌握人物动态，掌握准确的形体。素描是需要绘画者花费很多精力去仔细研究的。把素描学会，能够提升自己各方面的技能，像表达能力、...
学习速写一定要以素描为基础么?
答：不,素描是画画的基础,告诉你一些素描的知识吧 1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。4、写生的内容...
学习速写要以素描为基础吗?
答：素描速写在西画里面是一个词。只是在中国才分素描速写。速写的目的是快速记录，并没有硬性的素描要求，只要能在纸上表达你所看见的画面或者想传达的内容无论用什么方法画都可以。如果是应试为目的，则最好是有素描基础。而且素描速写是互相强化的，所以素描会促进速写的水平速写会促进素描的水平。
速写和素描的区别有以下几点：
1、包含关系：速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。
2、创作时间：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。
3、表现形式：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。
4、注重点：速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。
扩展资料：
一、素描的操作定义
使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。
二、素描分类
1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
三、素描作画步骤
确立构图：推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
形体结构：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
四、速写分类
直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写
参考资料：百度百科_素描
参考资料：百度百科_速写
素描，就是“朴素的描写”的意思，指的是凡以木炭条、炭精条、毛笔、铅笔、钢笔等较为单纯的工具或少量的颜色在纸面、板面、墙面上所作的图画而言。
素描是美术创作的造型基础，是造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等）训练的重要课程，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系以及气质、精神特征为目的。通常作画时用素描为习作或创作起稿，也可用素描形式直接进行创作。
素描是人类绘画史上出现的最早的表现形式。我们看到古代人类洞穴中的壁画，往往也是以简单的线条和单一的色彩（或三、两种少量的颜色）出现的。小孩子作画，开始阶段也总是运用一些简单的线条来描摹物象。包括每一个学习艺术的人，刚刚接触造型时，总是首先要从素描入手，至今世界各国的美术院校，仍是以素描作为培养学生造型能力的基础课而列入教学计划的。
素描训练的主要途径是靠写生。写生，是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法。写生是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一，通过对静物、风景、人物的写生，提高作者对物象的认识能力和表现能力，特别是人物写生（绘画中称模特儿，即英语model的音译，原义是“模样”，文学中称“原型”），锻炼意义更大。因为人物不像石膏和静物那样，而是从外表到思想感情都不断在活动，男女老少、工农兵学，各类形象千变万化，不易掌握。人物写生同时也涉及到解剖学和透视学甚至社会学方面的知识，必须同时进行研究。全面地提高作者各方面的修养。石膏像写生，既运用石膏模型作为教具的辅助训练方法，也是训练中很重要的内容，因为石膏模型是单色的物体，比较容易辨别其形状、体积和结构；加以作画可以不受时间长短的限制，比较方便。此外，许多石膏翻铸的头像、人体等，都是历代有成就的艺术大师们的经典性作品，在培养艺术审美能力方面也具有不可忽视的作用。
素描根据不同的功能，可以分为研究性素描和表现性素描（或称创作性素描）两种不同的类型。研究性素描，目的在于认真研究和理解对象，培养正确的观察方法，按照“整体一局部一整体”的作画步骤，由简入繁地逐步深入完成，要通过反复的实践，达到能够较为正确地、深刻地塑造形象的能力。这类素描一般来说花的时间比较长，在美术院校里称作长期作业，其中有的仅限于一个局部或片断的刻画，如专画手部的关节和动势、头盖骨的结构与起伏变化，或者衣服的褶痕、器物的不同质感等等，所以画面并不要求完备，也并非供人欣赏所用。这类作品一般称为习作。
表现性素描是指在充分理解和把握了对象的基础上，比较自由地、更多倾吐作者感受的素描作品，这类素描充分运用概括、对比、夸张等艺术手法，使形与神达到较完美的结合。这样的素描，实际上已经具备了作为独立的艺术作品的价值，足以引起观者在感情上的共鸣，给人以美的享受。如荷兰画家伦勃朗作的《入睡的女子》，就属于这一类。
速写，是指用简练的表现方法，迅速地将生活中的人物形象、动作姿态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式；研究性或表现性的素描作品，均可以选用这种较为概括的方法。
速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常的深入生活，多画速写，不仅可以积累大量的创作素材和形象资料，并且训练敏锐抓取对象特征的技巧，达到能够得心应手地表现对象。
速写虽不等于创作，不能与加工较多、构思成熟的创作相比，但画得好的速写作品，也同样具有教育作用和审美作用，如有些主题思想明确、艺术上比较完整的速写，本身就是一幅反映生活的艺术作品。
速写与素描的关系十分密切，是素描中的一种样式。素描和速写往往是相互补充的，具有坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，虽然寥寥几笔，但可以表达出对象在形体、结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践经验的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等，所以要善于将两者更好地结合起来，在学习过程中注意两者兼行，不可偏废。此外，还有一种在作画时间上介于素描与速写两者之间的样式，称作慢写。慢写虽比速写的作画时间略长，但仍以抓取对象的主要特征作为其描绘的任务，而不求详尽周到。
以描写背部动态的速写，分别出于中、外两位作者之手。他们以敏锐而洗练的线条，精确而生动地描绘了对象一瞬间的主要特征，虽然两者在运用线条的技法上各有自己的民族特色，但同样达到了形神兼备、生气盎然的艺术效果，具有异曲同工之妙。
怎么才能画好素描和速写
素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是中国特有的廉价产物如果是油画最好找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！
速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手
如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！
要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！
一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！
速写就是素描可以说成是简单的素描~~
楼上的正解 速写就是简单的素描
素描好的速写不一定好 速写好的素描不一定好
服装设计的话每天都要坚持 临摹 写生速写
有空附带画素描 有好处的
不会画素描 也可以画速写啊 在学习画素描时也会叫你画速写的 画速写主要是教你怎么把握住一个物体的大型 和特点的 当然会画素描会帮助你有手感 更好的更快的画好速写 我们画室很多刚来学画素描的同学 老师也同时叫他们画速写 刚开始画速写的话 就找些速写书来临摹 我感觉后 就试的画实物
是
但是没有必要强求
wa
答：素描是绘画的基础，绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，速写自然画得好。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
答：素描是美术的基本功!速写是形体表达的基本功!素描作品表现强烈的阴暗关系,也就是光的关系!光的影响对于结构有着深刻的认识!这样表现在色彩的造型及光影关系上!其实所有都是相辅相成的!很多东西潜移默化,不在表面看到!一个好的素描作品比色彩更耐人寻味!摄影就是表现光影,黑白的照片在我来看远比带色...
答：速写与素描的关系十分密切，是素描中的一种样式。素描和速写往往是相互补充的，具有坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，虽然寥寥几笔，但可以表达出对象在形体、结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践经验的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等，...
答：有关系，但是关系不大，速写注重的是整体感觉，而素描则更注重的是立体感，要逐步深入去画，想画马赛或者简单的小卫石膏像都要好几天能完成，如果你想学习速写的话，我建议你还是有一些专业知识，例如起稿，速写的起稿和素描是相同的，但是速写后面完全是靠感觉而塑造一个形象，速写是通过线条来表现的，...
答：是的，学速写之前需要先学素描。素描是绘画的基础，是绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。素描使用单一颜色的绘画工具在画面载体上按照一定绘制原则有意塑造物体形态。学好素描可以帮助你更好地理解物体的形态和结构，从而更好地进行速写。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，速写...
答：素描就是基础了。速写一般没法直接学，不管画素描还是速写，都要建立在理解的基础上，你对一个对象的结构都不了解，只不是依样画葫芦罢了，其实还是不了解对象的结构，速写则要等到人体透视非常熟悉的时候开始学。但是速写没法直接学指的是一般情况，如果你有一个好的老师，或者孩子对速写有很好天赋，速写...
答：这个是没必要的 速写是感性认识的东西培养你的一种对艺术的兴趣 让你对形，对明暗，对线条有一个艺术的认识。而素描是一种理性认识 就是对事物用线条的疏密表现其明暗，虚实，但素描最主要的就是形 所以说是一个理性认识。学画画是两门是同步进行的话会提高的快一点的 希望你能学用所成！
答：速写是素描的一种。素描和速写是很亲密的关系，他们就像一个是基础，一个是提高。素描和速写不能分离开来。三、学会素描有益于速写 学会素描，能够掌握画画的原理，能够更好地掌握人物动态，掌握准确的形体。素描是需要绘画者花费很多精力去仔细研究的。把素描学会，能够提升自己各方面的技能，像表达能力、...
答：不,素描是画画的基础,告诉你一些素描的知识吧 1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。4、写生的内容...
答：素描速写在西画里面是一个词。只是在中国才分素描速写。速写的目的是快速记录，并没有硬性的素描要求，只要能在纸上表达你所看见的画面或者想传达的内容无论用什么方法画都可以。如果是应试为目的，则最好是有素描基础。而且素描速写是互相强化的，所以素描会促进速写的水平速写会促进素描的水平。
