时代意义深远的湖北汉川善书文化
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-06-25
善书是湖北著名的传统文化，它的流行已有将近三百年，它曾经流行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南。善书的表演形式为讲唱结合，传播的思想大多为善恶有报。善书也是我国宗教文化和民间文学的重要组成部分。
本期的湖北文化为你带来汉川的善书文化，一起来了解一下吧。
善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。因艺人常用“未开言来，泪流满面”开场，故民间戏称其为“未开言”。
流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有“汉川善书”之称。善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。
因艺人常用“未开言来，泪流满面”开场，故民间戏称其为“未开言”.流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有“汉川善书”之称。汉川善书在国际上也有一定的影响。日本山口大学教授何部泰记曾于2002年和2004年两度到汉川市文化馆考察汉川善书的讲唱活动，并在日本出版了研究专着。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。汉川善书在国际上也有一定的影响。日本山口大学教授何部泰记曾于2002年和2004年两度到汉川市文化馆考察汉川善书的讲唱活动，并在日本出版了研究专着。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。香火渺渺，伤人心弦：汉川善书，这一国家级“非遗”,怎样才能不成为绝响？
“大明帝圣谕，昭曰为善阴骘，始行八旗直隶，终却北满。”汉川马口镇诗词楹联学会会长王远爱撰的这幅上联，道出了善书的渊源。善书在清朝乾隆年间形成“说唱结合”的曲艺曲种，起初为传诵皇帝的“最高指示”,逐步演变成宣讲“十全大善”.从皇室专享到民间传唱，从北方源头向南方扩散，在鼎盛、发展、衰落的线路中，善书走过近300个春秋。
历史上，汉川艺人将积善阴德的理念，融入当地楚剧当中，形成大宣腔、小宣腔、欢乐腔、怒斥腔等13种表现形式。在宣讲过程中，通过宣、讲、答、对等，活灵活现表现故事情节，受到群众欢迎。在周边善书逐步消亡的时候，汉川善书一脉独存，并一骑绝尘，与黄陂花鼓，阳逻高跷一起被誉为“湖北三盛”.
80年代中后期，汉川马口、南河一带说书最盛，那里水陆便利，商业繁荣，人气集聚。马口搬运站职工刘德谦创作的《比首案》、《飞歌案》、《双团圆》等名篇，写的都是些破案经历，折射那个时代的印记。那时，马口名气很大的说书人王海元，在白天宣讲过后，晚上点起火把讲夜场，“底下黑压压一片，汉口、汉阳、仙桃等各地近万人来听书。”王远爱见证过善书的辉煌。
90年代以来，随着网络、电视的兴起和普及，善书渐渐衰落。艺人宣讲善书，一个故事要讲3到4场，每场3-4个小时；唱腔以哭腔为主，渲染悲凉氛围；宣讲的400多个脚本，主要是清朝或民国时期的故事；新创作的脚本，多半移植于民间传说，或者添加神话色彩。这些，已落后于时代节拍，不适合现代人的文化需求了。
时代意义深远的湖北汉川善书文化
答：汉川善书在清朝乾隆年间形成曲艺形式，至今已有260年的历史。它曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。如今，只有湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。善书通常以讲唱结合的形式表演，传播的思想多与善恶有报有关。它是我国宗教文化和民间文学的重要组成部分。汉川善书在国内外都有...
汉川善书传承意义
答：汉川善书，一项拥有丰富历史底蕴的艺术形式，现存的优秀名篇达到了300多篇，其中经常进行宣讲的更是多达100篇。这项艺术的传承者队伍庞大，有超过300位专业人士致力于宣讲和创作。然而，进入21世纪，其面临着严峻的挑战。随着外来文化的冲击和多元化趋势的兴起，加上一些具有深厚造诣的老艺人相继离世，新一代...
汉川善书历史沿革
答：汉川善书，源于其叙述性的特点和简便的形式，易于传承，很快在民间广为流传，并逐渐发展成为独具特色的汉川曲艺。善书最初的表演形式是一人讲述，随后发展为多人合作，分为“主案”和“宣词”角色。主案主要负责讲述，而宣词则在讲述中加入唱词，扮演各种角色，语言通俗易懂，问答交替，既有说教成分，...
汉川善书艺术特色
答：汉川善书的独特之处在于其在这一地域的扎根和发展。历史上，汉川因其地理位置，是众多河流汇集的地方，自清代至民国，襄河九支支流汇入汉水，使得水乡逐渐变为平原，人民的生活由渔猎转向农耕，社会环境趋于稳定，对文化和教育的需求日益增长。道光年间，官方的圣谕宣讲逐渐被民间宣讲如孝敬父母、和睦家庭等...
汉川善书的传承意义
答：善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北、河南、四川湖南等地，只有汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。唱腔具有浓郁的江汉平原特色，目前尚存的曲牌有13首。“汉川善书”目前已引起了国内外学者的广泛关注。
汉川善书的历史沿革
答：善书之所以在汉川生根、开花、结果，是由于历史上汉川是众水汇归之区。清代至民国，襄河两岸开出九条支津，汇归汉水，水乡逐渐变成平原，群众也逐渐由捕捞转至耕种，生活日趋安定，对文化、教育的要求也日益迫切。道光年间，官家宣讲圣谕渐为民间宣讲孝敬父母、和睦家庭、友善邻里、救难救急等十全大善所...
马口文艺
答：在解放前，汉川善书、黄孝大鼓和天沔渔鼓并称为“三花进汉”，它们的歌声不仅响彻武汉的街头巷尾，也深入寻常百姓的生活之中。马口古镇的文化底蕴被一位秀才的诗句生动描绘：“清风水美脉不走，青龙白虎戏马口。低潭肥鱼高湖藕，荷月团圆白梁酒。”这句诗概括了马口的特色，也提到了其美食。当年，...
汉川善书的传承现状
答：汉川善书现存优秀名篇300多篇，经常宣讲的有100多篇，专门从事宣讲创作汉川善书的人员有300多人。进入新世纪，受外来文化冲击和多元文化的兴起影响，加之一些有造诣的老艺人相继辞世，年轻世人能独树一帜的少，一些优秀的曲目濒临失传。汉川善书在当前的传承发展遇到了空前困难，青年艺人断档，传统流失严重...
最近我想去湖北省汉川市马口镇旅游,请高手介绍当地的人文背景
答：解放前,汉川善书和黄孝大鼓、天沔渔鼓一起进入武汉,被称为“三花进汉”,唱到了武汉的街巷,也唱进寻常百姓的生活。 “清风水美脉不走,青龙白虎戏马口。低潭肥鱼高湖藕,荷月团圆白梁酒。”这是马口一位秀才写下的诗句,这首小诗概括了马口古镇的文化,也说出了马口的特色美食。当年来马口的全国各地商人,首先...
善书的基本介绍
答：善书的说唱艺术要求演员做到“舌生花，口生香,脸生采，目生光”。有人以“正派、雅致、细腻、动听、感人”来概括它的艺术特色。善书的唱腔以“宣腔”为主，与汉川早期流行的“独鼓书”唱腔有密切的关系，具有深沉委婉、灵活多变等特点，在主曲中占有重要位置。其他唱腔有“丫腔”、“梭罗腔”、...
本期的湖北文化为你带来汉川的善书文化，一起来了解一下吧。
善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。因艺人常用“未开言来，泪流满面”开场，故民间戏称其为“未开言”。
流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有“汉川善书”之称。善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。
因艺人常用“未开言来，泪流满面”开场，故民间戏称其为“未开言”.流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有“汉川善书”之称。汉川善书在国际上也有一定的影响。日本山口大学教授何部泰记曾于2002年和2004年两度到汉川市文化馆考察汉川善书的讲唱活动，并在日本出版了研究专着。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。汉川善书在国际上也有一定的影响。日本山口大学教授何部泰记曾于2002年和2004年两度到汉川市文化馆考察汉川善书的讲唱活动，并在日本出版了研究专着。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。香火渺渺，伤人心弦：汉川善书，这一国家级“非遗”,怎样才能不成为绝响？
“大明帝圣谕，昭曰为善阴骘，始行八旗直隶，终却北满。”汉川马口镇诗词楹联学会会长王远爱撰的这幅上联，道出了善书的渊源。善书在清朝乾隆年间形成“说唱结合”的曲艺曲种，起初为传诵皇帝的“最高指示”,逐步演变成宣讲“十全大善”.从皇室专享到民间传唱，从北方源头向南方扩散，在鼎盛、发展、衰落的线路中，善书走过近300个春秋。
历史上，汉川艺人将积善阴德的理念，融入当地楚剧当中，形成大宣腔、小宣腔、欢乐腔、怒斥腔等13种表现形式。在宣讲过程中，通过宣、讲、答、对等，活灵活现表现故事情节，受到群众欢迎。在周边善书逐步消亡的时候，汉川善书一脉独存，并一骑绝尘，与黄陂花鼓，阳逻高跷一起被誉为“湖北三盛”.
80年代中后期，汉川马口、南河一带说书最盛，那里水陆便利，商业繁荣，人气集聚。马口搬运站职工刘德谦创作的《比首案》、《飞歌案》、《双团圆》等名篇，写的都是些破案经历，折射那个时代的印记。那时，马口名气很大的说书人王海元，在白天宣讲过后，晚上点起火把讲夜场，“底下黑压压一片，汉口、汉阳、仙桃等各地近万人来听书。”王远爱见证过善书的辉煌。
90年代以来，随着网络、电视的兴起和普及，善书渐渐衰落。艺人宣讲善书，一个故事要讲3到4场，每场3-4个小时；唱腔以哭腔为主，渲染悲凉氛围；宣讲的400多个脚本，主要是清朝或民国时期的故事；新创作的脚本，多半移植于民间传说，或者添加神话色彩。这些，已落后于时代节拍，不适合现代人的文化需求了。
答：汉川善书在清朝乾隆年间形成曲艺形式，至今已有260年的历史。它曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。如今，只有湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。善书通常以讲唱结合的形式表演，传播的思想多与善恶有报有关。它是我国宗教文化和民间文学的重要组成部分。汉川善书在国内外都有...
答：汉川善书，一项拥有丰富历史底蕴的艺术形式，现存的优秀名篇达到了300多篇，其中经常进行宣讲的更是多达100篇。这项艺术的传承者队伍庞大，有超过300位专业人士致力于宣讲和创作。然而，进入21世纪，其面临着严峻的挑战。随着外来文化的冲击和多元化趋势的兴起，加上一些具有深厚造诣的老艺人相继离世，新一代...
答：汉川善书，源于其叙述性的特点和简便的形式，易于传承，很快在民间广为流传，并逐渐发展成为独具特色的汉川曲艺。善书最初的表演形式是一人讲述，随后发展为多人合作，分为“主案”和“宣词”角色。主案主要负责讲述，而宣词则在讲述中加入唱词，扮演各种角色，语言通俗易懂，问答交替，既有说教成分，...
答：汉川善书的独特之处在于其在这一地域的扎根和发展。历史上，汉川因其地理位置，是众多河流汇集的地方，自清代至民国，襄河九支支流汇入汉水，使得水乡逐渐变为平原，人民的生活由渔猎转向农耕，社会环境趋于稳定，对文化和教育的需求日益增长。道光年间，官方的圣谕宣讲逐渐被民间宣讲如孝敬父母、和睦家庭等...
答：善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北、河南、四川湖南等地，只有汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。唱腔具有浓郁的江汉平原特色，目前尚存的曲牌有13首。“汉川善书”目前已引起了国内外学者的广泛关注。
答：善书之所以在汉川生根、开花、结果，是由于历史上汉川是众水汇归之区。清代至民国，襄河两岸开出九条支津，汇归汉水，水乡逐渐变成平原，群众也逐渐由捕捞转至耕种，生活日趋安定，对文化、教育的要求也日益迫切。道光年间，官家宣讲圣谕渐为民间宣讲孝敬父母、和睦家庭、友善邻里、救难救急等十全大善所...
答：在解放前，汉川善书、黄孝大鼓和天沔渔鼓并称为“三花进汉”，它们的歌声不仅响彻武汉的街头巷尾，也深入寻常百姓的生活之中。马口古镇的文化底蕴被一位秀才的诗句生动描绘：“清风水美脉不走，青龙白虎戏马口。低潭肥鱼高湖藕，荷月团圆白梁酒。”这句诗概括了马口的特色，也提到了其美食。当年，...
答：汉川善书现存优秀名篇300多篇，经常宣讲的有100多篇，专门从事宣讲创作汉川善书的人员有300多人。进入新世纪，受外来文化冲击和多元文化的兴起影响，加之一些有造诣的老艺人相继辞世，年轻世人能独树一帜的少，一些优秀的曲目濒临失传。汉川善书在当前的传承发展遇到了空前困难，青年艺人断档，传统流失严重...
答：解放前,汉川善书和黄孝大鼓、天沔渔鼓一起进入武汉,被称为“三花进汉”,唱到了武汉的街巷,也唱进寻常百姓的生活。 “清风水美脉不走,青龙白虎戏马口。低潭肥鱼高湖藕,荷月团圆白梁酒。”这是马口一位秀才写下的诗句,这首小诗概括了马口古镇的文化,也说出了马口的特色美食。当年来马口的全国各地商人,首先...
答：善书的说唱艺术要求演员做到“舌生花，口生香,脸生采，目生光”。有人以“正派、雅致、细腻、动听、感人”来概括它的艺术特色。善书的唱腔以“宣腔”为主，与汉川早期流行的“独鼓书”唱腔有密切的关系，具有深沉委婉、灵活多变等特点，在主曲中占有重要位置。其他唱腔有“丫腔”、“梭罗腔”、...
