为什么京剧被称为国粹，但伶人的社会地位却非常卑贱呢？
答案： 解析： 京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩 另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目 中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。
京剧具备非常成熟的中国文化艺术，也有一定的审美性。并且，中国的京剧发展历史极为悠久，它凝聚了国人的魂，更代表着中华文化的源远流长。在中国历史的岁月长河中，京剧凭借其独特的艺术形式向世界展示着它的光彩，它并不是中国国粹的全部，但是它是最具代表性的一个切片。如果让小编去评价京剧，小编希望京剧能更加创新，创作出一些适合年轻人赏析的曲目。
一、京剧是国粹，凝结了无数艺人的心血京剧在古代就已经开始流行了，很多古代人喜欢听曲儿，而这曲子多指的就是京剧，京剧的音律听起来是非常上口的，尤其是在民国时期，京剧是非常受国人甚至是日本人喜欢的，那时候会唱曲的梅艳芳就是其中一个代表，虽然京剧要求要画脸，但这只是京剧的一种艺术表现形式而已，京剧的曲目往往都是中国传统故事改编，很多曲目听后催人泪下，这就是国粹的魅力所在。
二、京剧是京曲，独特的表演形式受世人喜爱很多人都说想要学好京剧是需要非常多年的舞台表演经验的，因为在台上的每一分钟，可能都需要台下的十年功，舞台的生旦净末丑，一招一式都需要反复的练习，很多人都说京剧是花拳绣腿，配不上国粹之称，但是当你真正完整的听过一场曲目后，你就会对京剧的认识大为改观，因为它现场的舞台感染力是非常强的也是非常煽动人的。
京剧虽为国粹，但是现在却面临着一种无人传承的困境，很多年轻人都更倾向于流行音乐、电音等更简单易懂，更温暖人心的音乐，很多年轻人对京剧有很深的误解，觉得京剧就是老年人才听得东西，如果京剧能改变的话，多多创作一些创新的曲目，或是将京剧多融入进一些流行音乐中，它的发展会更好的。
中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当，此外还有一些配角行当.
通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。
上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。
梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登 台演出。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅 兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏 剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。
伶人
古时侯称演戏，唱歌，作乐的人称为伶人，大多身份低微.后唐庄宗李勖从小就喜欢音乐，所以伶人倍受宠爱，成为他的耳目，弄权作势，庄宗由于宠增这些伶人，最后弄得国破家亡.
可能是这个原因的关系， 伶人社会地位非常卑贱 ……
京剧是解放后才被尊为国粹的，伶人是解放前的说法。
恩
答：就是艺术是高雅的，是可供欣赏的，但是从业者却是卑微的。
答：1919-1935年，梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术奇葩在世界戏剧舞台上大放光彩。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。中国派遣京剧团赴世界各地访问演出...
答：其实很大一部分原因也因为清朝贵族对京剧的喜爱。这其中有一个代表人物就是慈禧，慈禧对京剧可以说是到了痴迷的程度，经常隔三差五就要在宫廷里搭台子听戏，请名角为她唱戏。而京剧的欣赏门槛也没昆曲这些戏曲高，它比较雅俗共赏，普通老百姓也能听得懂。于是渐渐就流行起来。可以说，京剧可以成为国粹，与...
答：旧社会人们轻视戏曲艺术，也是有一定的原因，后来新思想的传入。女性的地位提高，戏班中有了女性艺人，观众里也有了女性的身影。民间素有"婊子无情，戏子无义"。说的就是对旧社会的戏子只重金钱不重情义的品性，对旧社会戏子评价也如妓女一般，因此这些无情无义的职业就被列为“下九流”。娼妓与戏子并...
答：京剧的衰落另一个重要原因就是严重脱离人民群众。自从京剧被标榜为国粹之后，就与我们广大人民群众渐渐不相干了。以前是上至宫廷权贵，下至贩夫走卒没有人不喜欢的群众艺术。演京剧也都是下层人，有的甚至比农民还低贱，是卖给戏班的奴隶。而自从被标榜为国粹，谓之高雅艺术的时候，伶人地位就扶摇直上，...
答：他们对于京剧的改良不只是戏曲本身,更由此催生出一批名角儿,他们褪去了伶人的单薄形象,成为真正的艺术家,也因此悟到了人生如戏、戏如人生的极致境界。 中国式美学 京剧被称为“国粹”,实至名归。它与国画、书法一类,最能代表中国式的审美哲学。 京剧歌舞并重,讲究传神写意。人物的念白中有音乐的韵味,念着念着,...
答：剧中我们看到京剧我国的国粹在动乱中分分合合，国破则我国的文化被外人肆意蹂躏破坏，国安则文化被欣赏尊重，京剧如此，难道我国其他的国粹文化不是如此吗，有多少在动荡中被毁，被破坏，但是陈蝶衣就像是一个守护神一样不忘初衷，不管外界如何，我心依旧，正是因为有陈蝶衣这样的人，才延续了京剧的精神...
答：在戏腔尺曲界，常常有“京昆不分家”的说法。这是因为四大徽班进京初期，主要还是以昆腔为主，后来逐渐融入了其他地方的唱腔，形成了京剧皮黄体系。而且，会唱昆曲的伶人一般也会唱京戏。京剧被誉为中国国粹，昆曲则被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“活化石”。在2001年，昆曲进入了联合国教科文组织...
答：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲...
答：自此拉开了徽剧融合其他剧种的序幕，这场融合轰轰烈烈，一直进行到两百年后——融合而成的京剧，成了新中国的国粹。然而，今天的人可能很难想象，京剧一直到清朝末期，社会地位都非常低下。那时候戏剧演员的正经称呼叫“戏子”，从俗语之中也可管窥京剧与京剧演员的地位之低。人们...
