韩熙载夜宴图的艺术特色
构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。
画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。
无论是设色还是用笔，《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。
艺术特色：
壹：【简版】
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
绢本连环长卷。以描摹南唐巨宦韩熙载家开宴行乐为主的场景，此图展现的就是一次韩府夜宴的全过程。为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。
潜藏内容是韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。
技法表现及欣赏：
线条：准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色：工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
构图：人物有聚有散，场面有动有静。
画面：对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。
整体：全图工整、细腻，线描精确典雅。
细节：人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。
贰：【中版】
1、整个画面的构图形式 《韩熙载夜宴图》采用了我国传统连续故事的表现手法，画中利用了“散点透视”的原理，根据需要移动着立足点进行观察，将不同空间、不同时间所看到的人和事在同一画面之中表现出来，从而产生一种连贯的视觉效果。长卷形式的《韩熙载夜宴图》分为“听琵琶演奏”、“集体观赏”等五个场景。每一段场景都有一个焦点，画家通过散点透视原理，把韩熙载家宴的不同场面统一到同一个画面之中，巧妙地利用了屏风相隔，却又以屏风相连，既前后连续又相互独立，使得画面连贯流畅，这就是本幅画虽内容情节复杂，人物众多，但并未使人感到重复单调的原因之所在。当画卷徐徐展开时，观者可以一边走，一边看，犹如听书一般，细听说书人将生动的故事一段一节、一章一回地娓娓道来，使观众不知不觉进入画卷中去。 2、线在画面中的具体运用 线是中国绘画造型的基本手段，每一条线都有自己的形态，并各有特点，此幅画中，画家通过用笔的提、按、顿、挫的变化，实起实收、实起虚收、虚起实收的虚实变化，使得线条有了轻重、缓急、粗细、曲直、肥瘦、刚柔等区别。线与线之间又有交错、呼应、重复、渐变等有规律的组合，从而形成疏密、虚实、主次、强弱、繁简的变化使画面具有强烈的节奏感。整幅画中的线条灵动流畅，变化丰富。不同笔法表现出了不同对象的不同质感，如勾画人物的衣服时，考虑到因衣服质感的不同，所产生衣纹的形态也有所不同。如《韩熙载夜宴图》中画家在勾画仕女衣服时采用了柔和的线条，表现出了衣服柔软和飘逸的质感，其线的排列组合疏密得当，长短搭配合理，线的出梢多参差，避免了衣纹的平行排列和角度一致。画中在勾画人物的头发和眉毛时，用笔虚起虚收，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，根据头部结构，将头发归纳分组，一组组井然，一丝丝排列的整齐，边缘处越来越虚，画出的头发松软而富有弹性，发际处头发和皮肤的衔接很自然，头发像从皮肤中长出来的一样真实。用线纤细而有力，恰到好处地表现了对象的质感，生动地以形传神，具有很强的艺术感染力。
叁：【长版】
《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，是中国十大传世名画之一。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
全卷分为五段，第一段是“听乐”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景。第二段是“观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓。第三段是“休息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。第四段是“清吹”，描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。
全卷构思精密，特别是表现了节奏美，巧妙地以画屏为掩饰，使五段画面既分又连，一气呵成；时间的延续和空间的转换合成一体。在人物形象的塑造上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。
《韩熙载夜宴图》在绘画史上有着重要的地位。它的主要艺术成就就是通过具体的生活描写来表现人物内在的思想感情。
社会价值：
作品本身就有多重审美价值，极高的艺术价值；
按中国美术史来说：顾闳中唯一的传世名作，对于研究五代时期的人物绘画有着重要的意义；巧妙的蒙太奇构图方法以及技法上的精妙，使的作品在传统工笔重彩画中具有杰出的地位。（对于后世研究服饰等等也提供了资料）
历史意义来说，分两部分：（A反应历史上当时的史料参考；B这幅作品辗转中的历史故事。）
A：通过画作，了解五代时期官场的私人生活场景，了解那个特定时代的风貌。作品揭示了统治阶级的内部矛盾，同时也从一个侧面生动反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。
B：《韩熙载夜宴图》这幅画不仅具有极高的艺术价值，历代均被视为珍品，而且这幅画的遭遇也具有传奇色彩。据说当年宋灭南唐后，宋徽宗作为一个喜爱艺术的君主，十分喜欢这幅画，一直将其珍藏在宫中，而且经常取出来赏玩。这幅宫中藏画，清末不幸流失民间。1945年抗战胜利以后，著名国画大师张大千先生有四川成都来到北京城，而且带来了多年积蓄的500两黄金，准备在北京城里买一座旧王府居住。某天张大千先生信不来到古玩店，他突然眼前一亮，大吃一惊，出现在他面前的竟然是国宝级绘画作品《韩熙载夜宴图》。张大千先生马上表示买下此画，无奈老板要价太高。几经周折，张大千先生终于倾其所有，用原来准备买一座王府居住的黄金买下了这幅传世之作。1951年，居住在香港的张大千准备移居海外，为了防止这幅传世之作流失海外，张大千先生通过朋友秘密告知刚刚成立不久的新中国政府，希望将这幅传世名画送回北京故宫博物院珍藏。周总理得知此事后十分重视，马上找到时任国家文物局局长的郑振铎等人一道研究，为了保护张大千先生避免当是台湾国民政权插手，决定派专人秘密前往香港，采用收购的方式求得此画。最后这幅国宝级作品一很低的价格被收购回来，就是现在珍藏于北京故宫博物院的这一幅《韩熙载夜宴图》。
题主可以根据自己的理解摘录有用的信息。毕竟这幅古画的相关资料很多，但是万变不离其中，都是那几点；可是自主的欣赏角度及感想，应该会各有不同吧！毕竟一千个读者心中会有一千个哈姆雷特。社会价值也可以根据自己的感想再添加，毕竟资料是死的，但人是活的，灵活运用吧！
最后，祝成功好运！
此图描写南唐中书郎韩熙载举行夜宴的场面。真实地描绘了韩熙载这一类官僚贵族的生活和思想情绪，一定程度上反映了在南唐已摇摇欲坠的形势下贵族阶级醉生梦死的腐朽生活。全卷以连环画的形式表现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，场景显得统一完整。布局有起有伏，情节有张有弛。人物造型准确，神情、姿态生动传神。用笔精熟，线条刚柔相济。线多方折、顿挫。设色丰富和谐，画中运用家具的墨色衬托出仕女衣带艳丽的色彩。人物面部用肉色渲染深浅浓谈，再罩以肉色调白粉，再于额、鼻、颏部染白色。 韩熙载（907-970年），字叔言，北海（今山东益都）人。父亲韩光嗣，在后唐为将，后辈明宗李嗣源所杀，韩熙载青年时代，曾有积极的理想。后来他在南唐曾官至兵部侍郎、中书侍郎等职。他原出身于北方的豪门贵族、官宦之家，在南唐国力转衰时曾有恢复中原的大志，但未被重用。后来南塘后主李熠享用他为相，但又猜疑“北人”。韩氏看到“国事日非”，为避免带来杀身之祸，故放浪杯酒，沉迷声色，把抑郁化作纵欲。
答：无论是设色还是用笔，《韩熙载夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《韩熙载夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征...
答：3、设色 《韩熙载夜宴图》设色工丽雅致，富于层次感，多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调（墨色作为黑色的运用，可看做是色彩对比的缓冲，也可当成是画面构成均衡的祛码）黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。4、线条 ...
答：4、作品造型准确精微，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服，与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对比；5、《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又...
答：设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反...
答：[摘要]《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品,表现了南诏大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。以长卷形式分为听乐、观舞、歇息、清吹、送客等五个场面。画中人物生动传神,不同身姿容貌以至手的表情都处理得较为成功,特别是韩熙载的形象富有肖像画特点,衣冠穿着也反映了他的放纵。开卷的夜宴处理为聆听演奏琵琶的情节...
答：艺术特色: 壹:【简版】 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。 绢本连环长卷。以描摹南唐巨宦韩熙载家开宴行乐为主的场景,此图展现的就是一次韩府夜宴的全过程。为了适于案头观赏,作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。 潜藏内容是韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为...
答：韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物...
答：《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描写韩熙载私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等器物，使之既有相互连接...
答：主人公的形象在画中反复出现,却并不使人感到重复单调,这是作者的匠心所在,也是作品的重要艺术特色。全卷五个画面一气贯注,作者每段以屏风相隔,又以屏风相连,前后连续而又相互独立,段落分明而和谐统一,布局有起有伏,情节有张有弛。 《韩熙载夜宴图》线条准确流畅,运笔精熟,工细灵动,设色工丽雅致,人物刻画逼真,...
答：《韩熙载夜宴图》作者的作品特色 顾闳中是中国古代十大名画之一《韩熙载夜宴图》的作者。唐末北海人，中唐末进士。然而，由于连年战乱，到了唐朝末年，顾为了躲避战乱，最终选择了南逃，定居江南。顾闳中是五代十国人物画的代表人物。他用圆笔，色彩丰富，善于描绘人的面部表情和情绪。他和周文举一样...
