你认为，素描怎样画才不会显得很死板？
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-05
画素描如何不显死板，向画花瓶啊这些
把握物体的特征，光感，质地。要把铅揉进纸里，不要在纸上虚浮。不要一味地抄照片，选好主体，主次，虚实，黑白灰都要把握好节奏。要有理性，带着脑子去画。这东西光说是说不具体的，得示范。
要想画好素描，抓型这是最基本的，在型准的基础上，运用线条的表现手法，还可以擦，明暗交界线之处是素描死板与生动的关键，要虚实有度，平稳过度，每一个线条都是跳动的音符。
除了神韵和灵动的感觉，最重要的是结构的分布和组成，还有光的亮暗的渐变会使作品更加立体。不死板的意思是不是照着原图或者愿景复印下来，那样的话复印机就可以了，里面也可以包含个人的情感，心情，情绪，我是个初学者，没学过画画，就是自己没事瞎画，觉得开心，打发时间。
基本功是第一位，造型严谨准确，大关系准确。最后就是用感受掌控画面，不要拘泥于技术，不拘泥于形式，用黑白，用线条都可以，具体画出感受最深的中心，其他的地方概括差不多就行，画面要有节奏，放松，画的有意思，画的有艺术味道，体现出画面的灵魂。
你认为,素描怎样画才不会显得很死板?
答：要气韵生动 ，内外统一，抓大放小，尽精微至广大，虚实相生，形神兼备，多临摹一些大师的素描，这样自己画的就不会死板了。
素描画老师总是说画太死了 什么意思呢谁能解释具体些吗?
答：就是可能是让你用笔线条更轻松一点 轻轻画 同时下笔不毛躁不去涂而是一笔就是一线 排线一样轻一点排出来 而不要去抠细节
怎样的素描才算是一幅好画,生动不死板,有神态?
答：首先就美术高考而言，大形准确，大关系明确。这两点是首要的，也是最考验能力的。其次就看五官的塑造了，还有灰部成块成面的出现没，我觉得好的素描其实就是对形和大关系的把握。反而对五官的塑造我认为人人都可以的。色彩的话，怎么说呢，一样的道理，首先是构图，不要太偏，我有个同学归纳成 构图...
素描中如何防止画面过僵过死?
答：只要知道一张图面上只有一处是最深的地方，其他相应减淡。不要把线掐的太死，放松，有实有虚。通常来说明暗交界处是整张画上最精彩的地方，你把精力着重于描写你所看到或认为最精彩的地方。其他相应减弱，暗部可以适当虚掉，保持整张图的透气性。
素描头像画的太死板不是很放松排线太过于整齐
答：画面的死板与放松就是画面的整体感觉。你可以尝试一下画画时排一组一组的线条，并且角度不断改变。（哦，在排第一遍线条是可以很整齐，只是第二遍时注意改变线条的角度。）在处理头像的边缘是不要画的太紧，你也可以试着给头像画一画背景，让头像的边缘更好的融合，就不会那么死，那么木了。另外你...
美术高考半身素描如何把握,做到不板
答：你问的问题很简单，但是个大的课题。绘画中板与活是相对的，说的玄点，“板”与“紧”是一个意思。造成这些状况的原因来自与两个方面，一是你的造型基本功不够，二是你的心紧，总想把自己所看见的所有的东西都画出来，但忘记了我们绘画中最重要的东西——取舍。半身像的重点刻画除了头、颈、胸、...
美术生画素描时要注意哪些细节?
答：1.握笔姿势：画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和食指之间，中指、无名指和小指自然弯曲，掌心空着。2.线条的粗细：线条的粗细要根据物体的形态和质感来决定。3.线条的方向：线条的方向要与物体的结构相符合。4.阴影的处理：阴影的处理要注意虚实结合，不要过于死板。
怎样使素描画的不死板?
答：把线条排松应该可以有一点效果，不过，最要注重光线的强弱变化，不要没有变化，那样，看起来就会很死板
我画的素描太死板怎么办?
答：不要死板地它长成什么样就非得画成什么样，人像的生动体现在他的眼睛和脸部肌肉的结构，但这也不是说脸上结构越多越好，如果不按一定的规律，画出来的脸就显得很花了。你可以多看看范画，看完以后自己临摹，边动脑筋边画，我建议你临摹的时候先认真地看范画，仔细地分析，在画的时候不要一点一点地...
画素描的时候线条太过粗糙怎么办
答：第一你可以换用其他铅笔试一下 不要用一只铅笔画到底，第二你可以调整一下下笔力度，不要整个画面硬度都一样，这样看起来画面太死板，没有什么起伏，该加重就加重 该轻扫就轻扫，及时消尖铅笔 你的画面物体肯定是好几种的 不是只有一种的，他们的质地是完全不同的，你肯定不能拿着一只铅笔去给...
一般情况下，可能是练习太少，画笔生硬的缘故。要多看看好的作品，多临摹。
在练习的时候要多观察，要从整体入手，不能老盯着一个局部看，比如说你画暗部，老盯着一个局部就会越画越黑，于是就生硬了，习惯于去看整体，但也不能完全就是你看到什么就画什么，在画面的整体上还应该加入你自己的主观感觉，你觉得怎样调整会使画面更好看更生动，那么就适当去调整
首先就美术高考而言，大形准确，大关系明确。这两点是首要的，也是最考验能力的。其次就看五官的塑造了，还有灰部成块成面的出现没，我觉得好的素描其实就是对形和大关系的把握。反而对五官的塑造我认为人人都可以的。色彩的话，怎么说呢，一样的道理，首先是构图，不要太偏，我有个同学归纳成
构图宁上勿下，这是构图，下一步就是确定色调。是暖调还是冷调，然后在画物体的时候要注意他的周围环境对他的影响，不要孤立的去看你所画的物体，看看周围的环境而调色。不管刻画什么物体都是一样的要注意环境对他的影响。要对主体物着重刻画。最后要对画面进行小调整，所谓小调整呢就是不要大范围的改动。这时你看看投影（分大投影和小投影，小投影就是物体与桌面向切的地方）和反光啊之类的画了没。嗯大概就是这样啦。你还可以找找书看看，里面说的更详细的。嗯、谢谢采纳
把握物体的特征，光感，质地。要把铅揉进纸里，不要在纸上虚浮。不要一味地抄照片，选好主体，主次，虚实，黑白灰都要把握好节奏。要有理性，带着脑子去画。这东西光说是说不具体的，得示范。
要想画好素描，抓型这是最基本的，在型准的基础上，运用线条的表现手法，还可以擦，明暗交界线之处是素描死板与生动的关键，要虚实有度，平稳过度，每一个线条都是跳动的音符。
除了神韵和灵动的感觉，最重要的是结构的分布和组成，还有光的亮暗的渐变会使作品更加立体。不死板的意思是不是照着原图或者愿景复印下来，那样的话复印机就可以了，里面也可以包含个人的情感，心情，情绪，我是个初学者，没学过画画，就是自己没事瞎画，觉得开心，打发时间。
基本功是第一位，造型严谨准确，大关系准确。最后就是用感受掌控画面，不要拘泥于技术，不拘泥于形式，用黑白，用线条都可以，具体画出感受最深的中心，其他的地方概括差不多就行，画面要有节奏，放松，画的有意思，画的有艺术味道，体现出画面的灵魂。
答：要气韵生动 ，内外统一，抓大放小，尽精微至广大，虚实相生，形神兼备，多临摹一些大师的素描，这样自己画的就不会死板了。
答：就是可能是让你用笔线条更轻松一点 轻轻画 同时下笔不毛躁不去涂而是一笔就是一线 排线一样轻一点排出来 而不要去抠细节
答：首先就美术高考而言，大形准确，大关系明确。这两点是首要的，也是最考验能力的。其次就看五官的塑造了，还有灰部成块成面的出现没，我觉得好的素描其实就是对形和大关系的把握。反而对五官的塑造我认为人人都可以的。色彩的话，怎么说呢，一样的道理，首先是构图，不要太偏，我有个同学归纳成 构图...
答：只要知道一张图面上只有一处是最深的地方，其他相应减淡。不要把线掐的太死，放松，有实有虚。通常来说明暗交界处是整张画上最精彩的地方，你把精力着重于描写你所看到或认为最精彩的地方。其他相应减弱，暗部可以适当虚掉，保持整张图的透气性。
答：画面的死板与放松就是画面的整体感觉。你可以尝试一下画画时排一组一组的线条，并且角度不断改变。（哦，在排第一遍线条是可以很整齐，只是第二遍时注意改变线条的角度。）在处理头像的边缘是不要画的太紧，你也可以试着给头像画一画背景，让头像的边缘更好的融合，就不会那么死，那么木了。另外你...
答：你问的问题很简单，但是个大的课题。绘画中板与活是相对的，说的玄点，“板”与“紧”是一个意思。造成这些状况的原因来自与两个方面，一是你的造型基本功不够，二是你的心紧，总想把自己所看见的所有的东西都画出来，但忘记了我们绘画中最重要的东西——取舍。半身像的重点刻画除了头、颈、胸、...
答：1.握笔姿势：画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和食指之间，中指、无名指和小指自然弯曲，掌心空着。2.线条的粗细：线条的粗细要根据物体的形态和质感来决定。3.线条的方向：线条的方向要与物体的结构相符合。4.阴影的处理：阴影的处理要注意虚实结合，不要过于死板。
答：把线条排松应该可以有一点效果，不过，最要注重光线的强弱变化，不要没有变化，那样，看起来就会很死板
答：不要死板地它长成什么样就非得画成什么样，人像的生动体现在他的眼睛和脸部肌肉的结构，但这也不是说脸上结构越多越好，如果不按一定的规律，画出来的脸就显得很花了。你可以多看看范画，看完以后自己临摹，边动脑筋边画，我建议你临摹的时候先认真地看范画，仔细地分析，在画的时候不要一点一点地...
答：第一你可以换用其他铅笔试一下 不要用一只铅笔画到底，第二你可以调整一下下笔力度，不要整个画面硬度都一样，这样看起来画面太死板，没有什么起伏，该加重就加重 该轻扫就轻扫，及时消尖铅笔 你的画面物体肯定是好几种的 不是只有一种的，他们的质地是完全不同的，你肯定不能拿着一只铅笔去给...
