京剧和昆曲的共性?具体一点
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-06-15
京剧和昆曲的区别在哪里？
当元朝时，这种戏曲依然是主流，并且广为流传，蔚为大观。入明后，南戏已遍及全国，如同兄弟多了分家产一样，被各地民风及方言影响，渐渐形成了四种流派：海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔。其中弋阳腔与昆山腔最为昌盛。其余两家暂且放在一边，单说昆山腔与弋阳腔。
昆山腔，即昆腔，昆曲，起源于苏州、太仓一带，主要特征为唱功较好，唱腔流丽悠远，婉转动听，象汤显祖的《牡丹亭》就是这种戏，不过，小时候我老是认为它是元杂剧，象《窦娥冤》一样后来才知道，杂剧一般只有四折，而《牡丹亭》有许多折。不过昆曲的行当最为复杂，简直有点哆嗦，多达十二种，没办法，我记不住那么多，略过不提。入清以后，昆曲如同其祖先南戏一样，也结合各地方言与风俗派生出了：象什么永昆、湘昆什么的。
弋阳腔当然是发源于弋阳，影响江西、湖北、安徽等一些省分，后来也派生出了什么：青阳、徽州、乐平等等新的腔系，不是只要是弋阳腔大多有一个共性就是：表演风格炽烈粗犷，更注重于道白与动作，更富于戏剧性，这个是昆腔冒充不来的。
与时俱进，到了康乾盛世时，古老的戏曲因为没有战乱，社会财富可以养活很多戏子的原因，大为昌盛，忽如一夜春风来，千树万树梨花开，这一段时间出现了：梆子腔、柳子腔，滩簧腔、二簧腔、楚腔、秦腔、乱弹腔、弦索腔、等等乱七八糟的腔系，都快要认不出谁是谁了。大致可以划为：梆子腔系、皮簧腔系、弦索腔系、乱弹腔系。
乾隆年间，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）就进了京城，成了正式的首批北漂艺人，与京秦各腔混成，有了京剧的雏型。再后来，道光年间汉调也开始调进北京进行文艺会演，结果徽汉两调一拍即合，得，京剧就出现了。最初的京剧有十个行当：生旦净未丑、副外武杂流，不管哪个行当，他的唱腔更多表现出受昆腔影响较重的徽调的特点，而道白更接近于受弋阳腔影响的汉调。故而北京土生土长的京剧道白偏偏不是十足的京片子，而是用湖广韵。就算名角早期也大多是湖北安徽两省人，象程长庚（安徽人），余三胜（湖北人）、谭鑫培（湖北人），直到前后四大须生时期才有北京土生土长的奚啸伯等成为名角。京剧在文革时期，在样板戏中首次使用交响乐，而行当则简化成了生旦净未丑五个，至于生又分什么须生、小生，须生又分什么：文、武、红生，武生又分什么长靠、短打，等等.. 与昆剧等古老的剧种相比，京剧在中国戏曲中是一个比较年轻的剧种。京剧的真正形成，是在19世纪三十年代前后。离现在约有150年的历史。不过，人们常把京剧的历史说成有200年。这恐怕有两个原因：一个原因是我国的传统习惯.对一些不确定的数字往往说一个约数。像“诗三百”，扬州瘦西湖的“二十四桥”等都是举其大概，不是确切的数目。在60多年前，有一个日本学者写过一本有关京剧历史的书，当时书名就被翻译成《京剧二百年历史》，可是直到今天，我们还经常听到很多人说“京剧200年历史”这样的话，这都是习惯性的粗略的说法。
另外，在今天，我们说京剧有200年的历史，还有一个重要的原因，那就是200年前的1790年，发生了一件对京剧形成有着关键作用的事——徽班进京。
1790年是我国最后一个封建皇朝——清朝的第7代皇帝爱新觉罗·弘历，也就是乾隆皇帝的80岁生日。用当时的乾隆皇帝像话说，正是皇上的“八十万寿”。北京城自然准备了盛大的庆贺典礼。扬州有一个盐商江鹤亭，他原籍是安徽人。这一年的秋天，他投资组织了一个进京祝贺皇帝生日的戏班，名叫三庆班。这个戏班由当时的著名演员高朗亭率领，是历史上第一个进入北京的徽班。紧接着，又由四喜班、春台班、和春班等许多徽班来到北京。这四个班社在历史并称“四大徽班”。徽班进京是徽班由南方的地方戏曲演变为京剧的第一步，所以，习惯上我们也把徽班进京算作京剧孕育形成的开端。
不过，严格的说，1790年徽班进京带来的不是京剧，应该说，那个时候还没有京剧。京剧的出现不是一件突然发生的事情。从徽班演变成京剧，这一过程大概有几十年的时间。
京剧形成的过程也是很复杂的。简单一点说，在艺术上，它是徽剧与当时在北京流行的许多戏曲艺术，如京腔、秦腔、
秦腔、昆剧、汉剧等地方戏曲反复“杂交”而成的。京剧吸收了这些剧种的许多艺术精华，才逐渐壮大成熟起来。而京腔、秦腔、昆剧等剧种都是历史悠久的古老戏曲。因此，从艺术渊源上来说，京剧又是一个古老的剧种。 现在有人认为昆剧是四大行当；生旦净丑；不对，应为五大行当；生旦净末丑。所谓四庭柱一正梁。四庭柱为：生旦丑末，一正梁是净。如果演《刀会》之前一定要加演《跳加官》，也就是说，演大花脸戏前要跳加官，这是规定，不能打破，据说是为了除邪避煞。过去称大花脸演员为大先生，表明俚的地位最高。末代表老生行，是与小生有区别的两个男子脚色，不能混在一起。听前辈说，男脚色中最先有末角，后来才有老生、老外、小生，传奇开宗非末莫属，末在过去有很高的地位，清末才渐渐被老生代替。五行中男子脚色有四行，女子脚色只有旦角一行，过去梨园界重男轻女。 生指小生，以大官（冠）生为主，如唐明皇、崇祯帝即是大官生。小生行还分巾生、穷生（鞋皮生）、雉尾生等, 能演各路小生的称小生全才,“大雅班”的周钊泉，“全福班”的沈月泉为小生全才，各路小生他们都能演。旦角行细分有正旦、四旦（作旦）、五旦（闺门旦）、六旦（花旦）、小旦、剌杀旦、武旦、老旦等。以正旦为主，如赵五娘。清未昆班己经突出五旦、六旦，正旦不吃香了。“大雅班”的名旦周凤林为旦角全才，各路旦角都能应工，后来再也没有出现过这样的人才。像施桂林、丁兰荪也只能兼演其中一部分旦色，全演已经没有这个本事了。 丑角，在戏班中有特殊的地位，在后台丑角不开脸，其他角色就不好化妆。如后台没有丑角演员，就由老生在墙上画个小花脸的脸谱，表明小花脸开过脸了。副也属丑行，大多扮纨绔子弟及小官吏，较丑有一定地位，在京剧中叫文丑或文巾丑，多为反面人物。昆剧中的丑多演下层劳动人民角色，这类人物形象虽丑，但心地善良。 净即大花脸，自“全福班”名净尤顺庆后，几乎没有过硬的净角。传习所没有教净角戏的老师，所以缺乏一流的大花脸人才。过去昆班唱《训子》不唱《刀会》，唱《刀会》不唱《训子》，两个戏不能同时在一起演。然而伲在农村演，农民却不顾这个规定，一定要两个戏一起演，说是大花脸嗓音响，热闹。 老生所饰的人物虽然多为耿直、忠贞性格，往往为了国家、民族牺牲个人利益，但这些人物命较硬，即硬到底苦到死，最后不是坐牢就是杀头，悲剧居多，演多了自己也受影响，老是与别人格格不入，好像自己代表真理最正确。观众也不大爱看杀头戏，所以小生，花旦的调情戏受欢迎，生活气息浓，趣味性强。过去说笑话，清朝盛行梆子戏，梆子戏大多是苦戏，看了叫人哭，这个朝代就是给哭倒台的。清末明初，梆子名旦田际云被北京人赶到上海来，不大演苦戏，演玩笑戏多，上海人喜欢看俚的戏，反倒发达起来。昆剧悲剧、喜剧都有，很难用现在的标准去套。悲中有喜、喜中有悲，悲喜结合的情况并不少见。 京剧区分老生、小生很容易，除了用嗓音外就是看戴不戴胡子，戴胡子的是老生，不戴胡子的是小生。昆剧则不同，有不戴胡子的老生，如苏秦《六国封相》前不戴胡子，韩信《拜将》前也没有胡子，简人同（《渔家乐》）也是光下巴；也有戴胡子的小生，如唐明皇。角色戴不戴胡子，要根据剧本的需要。前面说过，一个戏中不能有二个相同的行当，如不能有两个老生、两个小生、两个花旦（六旦）、两个净角等。《渔家乐》中刘蒜与简人同年纪尚轻，不应有胡子，因为刘蒜已归入小生行当，简人同只能由老生（末）应工，所以就产生了不戴胡子的老生。《三闯辕门》中的关公、张飞，都应是大花脸应工的人物，但由于受昆剧行当的局限，舞台上只能有一个大花脸，张飞性格刚烈、暴躁，适宜净角扮，关公文雅、英俊，并有儒相，就改用老外饰。因此昆剧有红脸老外。《刀会》中的关公由大花脸扮，周仓则由副（二花脸）饰，但这个角色的装扮，用嗓类大花脸。过去“全福班”的二花脸姜善珍演过周仓，王传淞从陆寿卿学，也扮过周仓，气质上虽较陆寿卿逊色，但也活灵活现像模像样。王传淞的行当是副，兼演丑。 二花脸与白面也不相同，白面归大花脸，如《一捧血》中的严嵩由大花脸（白面）应工，邵传镛擅演白面戏，也演过严嵩，还不错。传字辈中有三白面，另二位是周传铮、薛传钢，他们比邵传镛稍差些。同样是白面，邵传镛偏重相貂白面，周传铮偏重邋遢白面。二花脸与小花脸也勾白脸，二花脸勾半张脸，小花脸勾三角脸，惟大花脸勾全脸。从面部化妆就可看出三个行当的区别。小花脸在戏班中总要占点便宜，大家称俚为闻喽。伲戏班中的华传浩仗着小花脸行当，时时要欺负别人。 昆剧中的鞋皮生，又呼穷生，拖鞋皮上场，现在年轻的人已没有拖鞋皮的经历，上场好像在穿拖鞋走路，不像拖鞋皮，脚套进鞋帮里，不肯将脚拿出来，拖鞋皮的鞋子，鞋帮与鞋底应该脱线脚，鞋子不跟脚，脚要不时从鞋子中伸进去缩出来，表明寒酸，连像样的鞋子也没有一双。拖鞋皮也不是好学的。 昆剧除小生、老生、旦角，其他角色都可用方言念白，小花脸、二花脸、白面及末用的最多。 过去昆班有许多规定，如青龙、白虎，指戏台上下场区域，左青龙吹笛，右白虎打鼓，此两个座位只有小花脸好坐，其他角色不能坐。据说唐明皇演过小花脸，所以小花脸的地位特别高，这个说法不一定对。 伲昆班的主师爷是老郎神，老郎神是没有胡子的，所以昆班演员不能留胡子，谁留胡子谁倒霉，戏祖不会保佑他。其实留胡子化妆不便，小生、花旦演员尤不宜。 （王传蕖补充说；昆剧没有流派，因为唱腔用的是曲牌体套曲，与板腔体不同，按曲填调，依曲寻腔，唱法都是一样的。从唱腔言，没有流派。表演上有流派，各人都可形成个人风格，但最终要归结到行当中去，以行当规范表演，这样共性多于个性，好像又没有了流派。当然每个人在唱腔、表演上还是打上个人烙记，比如我唱正旦，尤彩云就不一样，俚较实、较平，我是虚虚实实、轻重缓急，要说流派，这就是流派。昆剧没有四大名旦、四小名旦的艺术派别。 计镇华的嗓子条件优越，许多老生演员没有俚这个条件。但俚唱曲运腔，不完全是昆曲传统唱法，借鉴了京剧、越剧的运腔方法，并吸收了现代歌曲发声特点，唱起来很好听，青年人容易接受，但老观众有些想法，昆剧的传统运腔方法变化太多了。俚的表演艺术，大家公论是一流的。 建国前，顾传介与朱传茗录制的唱片，现在听起来勿大适意。这是唱片公司的原因，俚笃在一张唱片中，规定录制多少内容，顾、朱为了将重要唱段尽可能多录一点采用快唱做法，使有些曲调走样。 俞粟庐是清曲方面的代表，俚的《粟庐曲谱》学唱的人不少，研究的也多，但伲传字辈唱曲有自巳的曲本，不完全照俚的曲谱。戏工与清工还是有区别的。） 首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源——说唱文学的“吟哦”。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板)；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。 其实都是我摘录的，给你个网址你自己看看呗http://wenku.baidu.com/view/a15a30cf05087632311212eb.html
京剧和昆曲的共性?具体一点
答：昆曲的唱词是曲牌体,由长短不规则的句子构成;京剧唱词是五字句或七字句,也有变体到十字句,有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲,曲牌名称虽有一样的,但曲调随字的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔,由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种,是上下句的说唱文学套上音调而构成,音乐非本质,本...
昆曲和京戏有何不同和相同之处
答：昆曲和京戏在唱腔方面存在明显差异。昆曲采用曲牌体，以曲牌来规定唱腔，而京戏则采用板腔体，即板式来规定唱腔。昆曲的唱腔自由度比京戏高，但较为复杂。在语言基础方面，昆曲和京戏都以中州韵为基础，但京戏带有京韵，而昆曲则带有一定的苏南方言特色。在表演形式上，昆曲讲究“无动不歌，无歌不舞”，...
京剧黄梅戏昆曲有什么相同之处
答：它们都是戏曲的一种。京剧是徽班进京后逐渐形成的，京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧 和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调...
请问昆曲和京剧的相同处和不同处
答：说得专业一点就是：昆曲是百戏之母，很多京剧的曲目都是从昆曲中移植的。昆曲以主要是“昆腔”，京剧的音乐组成则是“西皮”、“二黄”为基本腔调。历史上在昆曲没落的时候曾经有大部分剧目“昆腔改皮黄”，即由昆曲改为京剧。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备...
昆曲,京剧,越剧,各自的特点?
答：昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意...
京剧和昆曲有什么区别和联系?
答：这既是对昆曲的继承，也是京剧独特的创新。总的来说，京剧和昆曲在声腔、历史背景和表演风格上各有侧重，虽然在某些方面存在交融，但它们的核心差异主要在于唱腔体系。昆曲作为戏曲艺术的先行者，影响了京剧，而京剧则以独特的韵味和艺术形式，延续并发展了中华戏曲的辉煌传统。
京剧、川剧、昆剧的特点和代表作分别是什么?
答：昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术,长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色,尤其体现在各门角色的表演身段上,其舞蹈身段大体可以分成两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;一种是...
昆曲和京剧的关系
答：昆曲和京剧的关系是：昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。在戏曲界，常有“京昆不分家”的说法，这是由于四大徽班进京初时，还是以昆腔为主，杂糅了其他地方的唱腔之后才渐渐形成京剧皮黄体系，且会唱昆曲的伶人一般都会唱京戏。京剧被视为中国国粹，而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“...
昆曲和京剧的关系
答：昆曲是京剧发展的基石，学习京剧之前必须先学习昆曲作为基础。在戏腔尺曲界，常常有“京昆不分家”的说法。这是因为四大徽班进京初期，主要还是以昆腔为主，后来逐渐融入了其他地方的唱腔，形成了京剧皮黄体系。而且，会唱昆曲的伶人一般也会唱京戏。京剧被誉为中国国粹，昆曲则被誉为“百戏之祖”、中国...
请问昆曲和京剧有什么关系和区别
答：昆曲的剧本多为传奇”，少数是杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子。京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。5、句子构成不同。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱...
本质区别:
昆曲唱昆山腔，是曲连体；京剧主要唱皮黄腔，是板腔体。
其他区别:
昆曲笛子伴奏；京剧主要是胡琴伴奏。
昆曲没有过门，音乐起唱腔跟着起；京剧一般在唱段中有过门。
昆曲演唱时载歌载舞，唱腔唱到哪身段就得做到哪；京剧的唱做一般是分离的，经常是站着干唱。
昆曲基本只唱昆山腔；京剧除了皮黄腔有时还会唱各种地方戏唱腔，也包括昆山腔。
行当划分不一样，这个太细了一两句说不清楚。
昆曲的核心是编剧，观众最看中的是剧情和唱词的文学价值；京剧是角的艺术，观众最关注的是演员的玩意儿。
京剧对昆曲最原汁原味的继承就是服装，几乎一点没变的照搬了昆曲的行头。
昆曲跟京剧的差别在哪里？昆曲比京剧更柔美，但京剧更大气磅礴
当元朝时，这种戏曲依然是主流，并且广为流传，蔚为大观。入明后，南戏已遍及全国，如同兄弟多了分家产一样，被各地民风及方言影响，渐渐形成了四种流派：海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔。其中弋阳腔与昆山腔最为昌盛。其余两家暂且放在一边，单说昆山腔与弋阳腔。
昆山腔，即昆腔，昆曲，起源于苏州、太仓一带，主要特征为唱功较好，唱腔流丽悠远，婉转动听，象汤显祖的《牡丹亭》就是这种戏，不过，小时候我老是认为它是元杂剧，象《窦娥冤》一样后来才知道，杂剧一般只有四折，而《牡丹亭》有许多折。不过昆曲的行当最为复杂，简直有点哆嗦，多达十二种，没办法，我记不住那么多，略过不提。入清以后，昆曲如同其祖先南戏一样，也结合各地方言与风俗派生出了：象什么永昆、湘昆什么的。
弋阳腔当然是发源于弋阳，影响江西、湖北、安徽等一些省分，后来也派生出了什么：青阳、徽州、乐平等等新的腔系，不是只要是弋阳腔大多有一个共性就是：表演风格炽烈粗犷，更注重于道白与动作，更富于戏剧性，这个是昆腔冒充不来的。
与时俱进，到了康乾盛世时，古老的戏曲因为没有战乱，社会财富可以养活很多戏子的原因，大为昌盛，忽如一夜春风来，千树万树梨花开，这一段时间出现了：梆子腔、柳子腔，滩簧腔、二簧腔、楚腔、秦腔、乱弹腔、弦索腔、等等乱七八糟的腔系，都快要认不出谁是谁了。大致可以划为：梆子腔系、皮簧腔系、弦索腔系、乱弹腔系。
乾隆年间，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）就进了京城，成了正式的首批北漂艺人，与京秦各腔混成，有了京剧的雏型。再后来，道光年间汉调也开始调进北京进行文艺会演，结果徽汉两调一拍即合，得，京剧就出现了。最初的京剧有十个行当：生旦净未丑、副外武杂流，不管哪个行当，他的唱腔更多表现出受昆腔影响较重的徽调的特点，而道白更接近于受弋阳腔影响的汉调。故而北京土生土长的京剧道白偏偏不是十足的京片子，而是用湖广韵。就算名角早期也大多是湖北安徽两省人，象程长庚（安徽人），余三胜（湖北人）、谭鑫培（湖北人），直到前后四大须生时期才有北京土生土长的奚啸伯等成为名角。京剧在文革时期，在样板戏中首次使用交响乐，而行当则简化成了生旦净未丑五个，至于生又分什么须生、小生，须生又分什么：文、武、红生，武生又分什么长靠、短打，等等.. 与昆剧等古老的剧种相比，京剧在中国戏曲中是一个比较年轻的剧种。京剧的真正形成，是在19世纪三十年代前后。离现在约有150年的历史。不过，人们常把京剧的历史说成有200年。这恐怕有两个原因：一个原因是我国的传统习惯.对一些不确定的数字往往说一个约数。像“诗三百”，扬州瘦西湖的“二十四桥”等都是举其大概，不是确切的数目。在60多年前，有一个日本学者写过一本有关京剧历史的书，当时书名就被翻译成《京剧二百年历史》，可是直到今天，我们还经常听到很多人说“京剧200年历史”这样的话，这都是习惯性的粗略的说法。
另外，在今天，我们说京剧有200年的历史，还有一个重要的原因，那就是200年前的1790年，发生了一件对京剧形成有着关键作用的事——徽班进京。
1790年是我国最后一个封建皇朝——清朝的第7代皇帝爱新觉罗·弘历，也就是乾隆皇帝的80岁生日。用当时的乾隆皇帝像话说，正是皇上的“八十万寿”。北京城自然准备了盛大的庆贺典礼。扬州有一个盐商江鹤亭，他原籍是安徽人。这一年的秋天，他投资组织了一个进京祝贺皇帝生日的戏班，名叫三庆班。这个戏班由当时的著名演员高朗亭率领，是历史上第一个进入北京的徽班。紧接着，又由四喜班、春台班、和春班等许多徽班来到北京。这四个班社在历史并称“四大徽班”。徽班进京是徽班由南方的地方戏曲演变为京剧的第一步，所以，习惯上我们也把徽班进京算作京剧孕育形成的开端。
不过，严格的说，1790年徽班进京带来的不是京剧，应该说，那个时候还没有京剧。京剧的出现不是一件突然发生的事情。从徽班演变成京剧，这一过程大概有几十年的时间。
京剧形成的过程也是很复杂的。简单一点说，在艺术上，它是徽剧与当时在北京流行的许多戏曲艺术，如京腔、秦腔、
秦腔、昆剧、汉剧等地方戏曲反复“杂交”而成的。京剧吸收了这些剧种的许多艺术精华，才逐渐壮大成熟起来。而京腔、秦腔、昆剧等剧种都是历史悠久的古老戏曲。因此，从艺术渊源上来说，京剧又是一个古老的剧种。 现在有人认为昆剧是四大行当；生旦净丑；不对，应为五大行当；生旦净末丑。所谓四庭柱一正梁。四庭柱为：生旦丑末，一正梁是净。如果演《刀会》之前一定要加演《跳加官》，也就是说，演大花脸戏前要跳加官，这是规定，不能打破，据说是为了除邪避煞。过去称大花脸演员为大先生，表明俚的地位最高。末代表老生行，是与小生有区别的两个男子脚色，不能混在一起。听前辈说，男脚色中最先有末角，后来才有老生、老外、小生，传奇开宗非末莫属，末在过去有很高的地位，清末才渐渐被老生代替。五行中男子脚色有四行，女子脚色只有旦角一行，过去梨园界重男轻女。 生指小生，以大官（冠）生为主，如唐明皇、崇祯帝即是大官生。小生行还分巾生、穷生（鞋皮生）、雉尾生等, 能演各路小生的称小生全才,“大雅班”的周钊泉，“全福班”的沈月泉为小生全才，各路小生他们都能演。旦角行细分有正旦、四旦（作旦）、五旦（闺门旦）、六旦（花旦）、小旦、剌杀旦、武旦、老旦等。以正旦为主，如赵五娘。清未昆班己经突出五旦、六旦，正旦不吃香了。“大雅班”的名旦周凤林为旦角全才，各路旦角都能应工，后来再也没有出现过这样的人才。像施桂林、丁兰荪也只能兼演其中一部分旦色，全演已经没有这个本事了。 丑角，在戏班中有特殊的地位，在后台丑角不开脸，其他角色就不好化妆。如后台没有丑角演员，就由老生在墙上画个小花脸的脸谱，表明小花脸开过脸了。副也属丑行，大多扮纨绔子弟及小官吏，较丑有一定地位，在京剧中叫文丑或文巾丑，多为反面人物。昆剧中的丑多演下层劳动人民角色，这类人物形象虽丑，但心地善良。 净即大花脸，自“全福班”名净尤顺庆后，几乎没有过硬的净角。传习所没有教净角戏的老师，所以缺乏一流的大花脸人才。过去昆班唱《训子》不唱《刀会》，唱《刀会》不唱《训子》，两个戏不能同时在一起演。然而伲在农村演，农民却不顾这个规定，一定要两个戏一起演，说是大花脸嗓音响，热闹。 老生所饰的人物虽然多为耿直、忠贞性格，往往为了国家、民族牺牲个人利益，但这些人物命较硬，即硬到底苦到死，最后不是坐牢就是杀头，悲剧居多，演多了自己也受影响，老是与别人格格不入，好像自己代表真理最正确。观众也不大爱看杀头戏，所以小生，花旦的调情戏受欢迎，生活气息浓，趣味性强。过去说笑话，清朝盛行梆子戏，梆子戏大多是苦戏，看了叫人哭，这个朝代就是给哭倒台的。清末明初，梆子名旦田际云被北京人赶到上海来，不大演苦戏，演玩笑戏多，上海人喜欢看俚的戏，反倒发达起来。昆剧悲剧、喜剧都有，很难用现在的标准去套。悲中有喜、喜中有悲，悲喜结合的情况并不少见。 京剧区分老生、小生很容易，除了用嗓音外就是看戴不戴胡子，戴胡子的是老生，不戴胡子的是小生。昆剧则不同，有不戴胡子的老生，如苏秦《六国封相》前不戴胡子，韩信《拜将》前也没有胡子，简人同（《渔家乐》）也是光下巴；也有戴胡子的小生，如唐明皇。角色戴不戴胡子，要根据剧本的需要。前面说过，一个戏中不能有二个相同的行当，如不能有两个老生、两个小生、两个花旦（六旦）、两个净角等。《渔家乐》中刘蒜与简人同年纪尚轻，不应有胡子，因为刘蒜已归入小生行当，简人同只能由老生（末）应工，所以就产生了不戴胡子的老生。《三闯辕门》中的关公、张飞，都应是大花脸应工的人物，但由于受昆剧行当的局限，舞台上只能有一个大花脸，张飞性格刚烈、暴躁，适宜净角扮，关公文雅、英俊，并有儒相，就改用老外饰。因此昆剧有红脸老外。《刀会》中的关公由大花脸扮，周仓则由副（二花脸）饰，但这个角色的装扮，用嗓类大花脸。过去“全福班”的二花脸姜善珍演过周仓，王传淞从陆寿卿学，也扮过周仓，气质上虽较陆寿卿逊色，但也活灵活现像模像样。王传淞的行当是副，兼演丑。 二花脸与白面也不相同，白面归大花脸，如《一捧血》中的严嵩由大花脸（白面）应工，邵传镛擅演白面戏，也演过严嵩，还不错。传字辈中有三白面，另二位是周传铮、薛传钢，他们比邵传镛稍差些。同样是白面，邵传镛偏重相貂白面，周传铮偏重邋遢白面。二花脸与小花脸也勾白脸，二花脸勾半张脸，小花脸勾三角脸，惟大花脸勾全脸。从面部化妆就可看出三个行当的区别。小花脸在戏班中总要占点便宜，大家称俚为闻喽。伲戏班中的华传浩仗着小花脸行当，时时要欺负别人。 昆剧中的鞋皮生，又呼穷生，拖鞋皮上场，现在年轻的人已没有拖鞋皮的经历，上场好像在穿拖鞋走路，不像拖鞋皮，脚套进鞋帮里，不肯将脚拿出来，拖鞋皮的鞋子，鞋帮与鞋底应该脱线脚，鞋子不跟脚，脚要不时从鞋子中伸进去缩出来，表明寒酸，连像样的鞋子也没有一双。拖鞋皮也不是好学的。 昆剧除小生、老生、旦角，其他角色都可用方言念白，小花脸、二花脸、白面及末用的最多。 过去昆班有许多规定，如青龙、白虎，指戏台上下场区域，左青龙吹笛，右白虎打鼓，此两个座位只有小花脸好坐，其他角色不能坐。据说唐明皇演过小花脸，所以小花脸的地位特别高，这个说法不一定对。 伲昆班的主师爷是老郎神，老郎神是没有胡子的，所以昆班演员不能留胡子，谁留胡子谁倒霉，戏祖不会保佑他。其实留胡子化妆不便，小生、花旦演员尤不宜。 （王传蕖补充说；昆剧没有流派，因为唱腔用的是曲牌体套曲，与板腔体不同，按曲填调，依曲寻腔，唱法都是一样的。从唱腔言，没有流派。表演上有流派，各人都可形成个人风格，但最终要归结到行当中去，以行当规范表演，这样共性多于个性，好像又没有了流派。当然每个人在唱腔、表演上还是打上个人烙记，比如我唱正旦，尤彩云就不一样，俚较实、较平，我是虚虚实实、轻重缓急，要说流派，这就是流派。昆剧没有四大名旦、四小名旦的艺术派别。 计镇华的嗓子条件优越，许多老生演员没有俚这个条件。但俚唱曲运腔，不完全是昆曲传统唱法，借鉴了京剧、越剧的运腔方法，并吸收了现代歌曲发声特点，唱起来很好听，青年人容易接受，但老观众有些想法，昆剧的传统运腔方法变化太多了。俚的表演艺术，大家公论是一流的。 建国前，顾传介与朱传茗录制的唱片，现在听起来勿大适意。这是唱片公司的原因，俚笃在一张唱片中，规定录制多少内容，顾、朱为了将重要唱段尽可能多录一点采用快唱做法，使有些曲调走样。 俞粟庐是清曲方面的代表，俚的《粟庐曲谱》学唱的人不少，研究的也多，但伲传字辈唱曲有自巳的曲本，不完全照俚的曲谱。戏工与清工还是有区别的。） 首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源——说唱文学的“吟哦”。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板)；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。 其实都是我摘录的，给你个网址你自己看看呗http://wenku.baidu.com/view/a15a30cf05087632311212eb.html
答：昆曲的唱词是曲牌体,由长短不规则的句子构成;京剧唱词是五字句或七字句,也有变体到十字句,有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲,曲牌名称虽有一样的,但曲调随字的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔,由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种,是上下句的说唱文学套上音调而构成,音乐非本质,本...
答：昆曲和京戏在唱腔方面存在明显差异。昆曲采用曲牌体，以曲牌来规定唱腔，而京戏则采用板腔体，即板式来规定唱腔。昆曲的唱腔自由度比京戏高，但较为复杂。在语言基础方面，昆曲和京戏都以中州韵为基础，但京戏带有京韵，而昆曲则带有一定的苏南方言特色。在表演形式上，昆曲讲究“无动不歌，无歌不舞”，...
答：它们都是戏曲的一种。京剧是徽班进京后逐渐形成的，京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧 和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调...
答：说得专业一点就是：昆曲是百戏之母，很多京剧的曲目都是从昆曲中移植的。昆曲以主要是“昆腔”，京剧的音乐组成则是“西皮”、“二黄”为基本腔调。历史上在昆曲没落的时候曾经有大部分剧目“昆腔改皮黄”，即由昆曲改为京剧。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备...
答：昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意...
答：这既是对昆曲的继承，也是京剧独特的创新。总的来说，京剧和昆曲在声腔、历史背景和表演风格上各有侧重，虽然在某些方面存在交融，但它们的核心差异主要在于唱腔体系。昆曲作为戏曲艺术的先行者，影响了京剧，而京剧则以独特的韵味和艺术形式，延续并发展了中华戏曲的辉煌传统。
答：昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术,长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色,尤其体现在各门角色的表演身段上,其舞蹈身段大体可以分成两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;一种是...
答：昆曲和京剧的关系是：昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。在戏曲界，常有“京昆不分家”的说法，这是由于四大徽班进京初时，还是以昆腔为主，杂糅了其他地方的唱腔之后才渐渐形成京剧皮黄体系，且会唱昆曲的伶人一般都会唱京戏。京剧被视为中国国粹，而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“...
答：昆曲是京剧发展的基石，学习京剧之前必须先学习昆曲作为基础。在戏腔尺曲界，常常有“京昆不分家”的说法。这是因为四大徽班进京初期，主要还是以昆腔为主，后来逐渐融入了其他地方的唱腔，形成了京剧皮黄体系。而且，会唱昆曲的伶人一般也会唱京戏。京剧被誉为中国国粹，昆曲则被誉为“百戏之祖”、中国...
答：昆曲的剧本多为传奇”，少数是杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子。京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。5、句子构成不同。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱...
