与好莱坞相比，国内电影编剧产业是一个什么样的现状？
近年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心，在文化娱乐栏目里，电影越来越受到人们的关注，我国的电影产业化改革正在进一步加快，中国电影业正朝着国际化方向发展。
一、 我国影视产业发展的机遇
（一）我国推出了一系列政策支持影视产业的发展
2009年7月国务院常务会议讨论并颁发了《文化产业振兴规划》，在政策上大力支持文化产业的发展并且重点发展具有创意的文化作品和影视制作、出版、印刷、复制、发行，对产业政策体系进行完善，推动中国的文化产业促进其产生跨越式的发展。随着2010年1月出台的《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，该指导意见对创作生产十分重视并且加大对其支持力度、积极培育新的企业，对城镇数字影院建设极力支持，鼓励颁发更多的投资和融资政策，对院线管理经营规模进行继续扩大，努力加强中国在国际间的影响力，积极推进科学技术的创新，加强公共服务，完善监管体系等从九个方面采取相应措施进而促进中国电影业的发展与繁荣。为了增强中国电影的在国际间的影响力，我国颁发了许多给予中国电影生产企业支持的政策，鼓励中国影视产品从多个渠道实现真正的“走出去”。
（二）我国的经济发展为影视产业的发展提供基础
经济增长是影视产业发展的前提和基础，经济发展为政府推出的一系列政策提供了经济基础，恰好金融危机使全球各地的经济步入“低谷”，文化产业也在这场风暴中经受摧残：世界各地先后取消了一些大型的博览，剧院接连倒闭，电影节停办，电影拍摄的作品数减少。2010年，中国核心文化产品的进出口总额为143.9亿美元，同比增长15.1%。在海外销售中，中国自己产的电影销售总额超过了35亿元人民币，图书的版权输出和引进从2005年的1：7.2缩小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博会文化产品的交易额超过一千亿元。通过这一升一降，我们可以看出金融危机有利于世界文化产业的模式建设并且有利于中国的影视产业对外贸易的发展，为其提供了有利的发展条件。
（三）我国浓厚的文化底蕴为影视产业提供了多样的文化背景
中国是一个拥有博大精深以及源远流长的传统文化的文明古国，对于我国所拥有的丰富的文化资源，具有我国悠久历史的沉淀的特点，我国影视产业从原来的基础上进行传承以及加入创新思想，把传统与创新结合起来，将文化创意和科技更好地糅合在影视产业中，使其在传承原先优秀元素的基础上得到更好的发展。现如今机遇与挑战布满了新世纪发展的道路，我们要对影视业的文化特性进行重新探讨并且从自我的角度出发给出新的定义，重新定位中国深厚的文化底蕴，根据现代观众的习惯在审美层次和消费习惯上进行相应的改变，让他们慢慢适应我们的影视产品特点。我国将丰富的文化资源充分利用了起来，在其基础上不断创新，结合了现代科技的特点，融入了现代科技的特色以及技巧，加入各种特效让影视作品显得更有技术性，让国外的观众在观看我国的影视产品时不仅对我国影视作品内容上产生认可，也对我国影视作品的制作技巧上也产生认同感。我国的影视作品将我国的特色与我国的影视产业结合在一起，在文化领域中学习其他国家的长处并且运用到我国的影视产业中实现了优势互补。
二、我国影视产业发展面临的问题
（一） 我国影视文化产业缺乏国际竞争力
1. 起步较晚且发展水平较低
我国的首部电影在100多年前被制造出来，但是自从中华人民共和国成立至今，大部分的影视作品都被用于宣传一些看法和意见等，并没有被用来售卖以产生金钱上的价值，商业上很难发挥出其优势。我国的文化产业在90年代初开始崭露头角，渐渐开始发展起来，在发展过程中慢慢整合并且在原有基础上结合自身的优势一步一步进入轨道，迅猛发展起来。经过几十年的努力，我国文化产业也开始渐渐找到适合我国发展的方向，与此同时，我国的产业性质仍然发展得不够完善，这是困扰着我国影视产业的一个大难题。1920年美国的影视产业开始走向产业化，经过不断的发展和完善，现如今美国的影视产业的产业运行机制已经发展得很完备。从核心竞争力的角度来说，影视产业在国际上与其他国家相比不具备竞争力，在我国整个文化产业中处于弱势较无竞争力。
2.规模经济效应尚未形成
我国现有影视产业的经营模式散乱，还有制作与发行的影视公司数量较多，但这些机构规模普遍较小。由于规模较小，很多的资源、设备在我国都不能够得到充分的利用，现有影视产业再投资和扩大规模从目前看来是遥不可及的。中国的影视产业中外部规模经济还没有达到形成的要求。据统计，到目前为止，我国拥有的各类广播电视节目的制作机构约1160家，各类电视剧的制作机构约127家，规模大小不相等的电影制作机构约100多家。从数量上来看，我国的影视产业的各类制作机构已然是成为了生产大国，不过与影视产业强国相比较还是有着一定的差距。每一家制作单位的工作都是分离的，之间并没有相关的联系，各自为自己所负责的区域担负起责任。地理位置也分布的天南地北，影视拍摄基地可谓是“遍地都是”。为了拍摄一部电视剧、制作一部电影等，需要付出大量的人力物力，这些都会成为制作成本中一笔不小的支出。
3.专业人才储备不足
影视产业发展水平的高低，不仅体现在产品方面，还体现在专业的影视人才资源方面。一个国家是否拥有影视专业人才的培育体系关系到该国影视产业的健康发展。影视产业市场缺乏一批对经营管理十分了解并且对文化市场发展走向掌握得淋漓尽致的资深专业人士，因此导致开发手段老旧并且没有创意。除此之外，我国当下许多导演和编剧注重短期效益，对抗战片和宫廷剧的市场情有独钟像如今热播的许多剧中，宫廷剧占了很大的一部分，虽然宫廷剧在我国得到了很高的收视率，但是这个收视率仅仅局限在我国，由于国外的观众本身对我国的传统文化不大了解，再加上语言上的障碍，宫廷剧对国外的观众来说起不到什么吸引。我国忽视了开发具有文化深度的影视作品市场，无论什么产业的发展都离不开人，人才储备上的过硬才能促进影视产业的发展，专业人才储备不足这个问题会在根源上制约中国影视产业的发展。 （二）影视作品与市场需求不符
1. 强调民族性但文化折扣大
近年来虽然我国的影视产业尝试与国际接轨，但是中国和西方国家的文化背景不同，一时间难以取得其国际上的认可。例如，贾樟柯的《三峡好人》在注重艺术性的威尼斯电影节获奖，但是在传播范围上仍然很有限。最主要的原因就是语言。世界上使用人口最多的语言虽然是汉语，但是在中国之外的汉语使用人群多为亚裔聚集地，且绝大多数多在亚洲。欧美国家的观众难以理解电影背后所要表达的文化和意思，考虑语言障碍和文化因素是我国的影视作品在传播交流的过程必须要处理好的问题。
2. 迎合本土市场而忽视国际市场
任何事物都具有双面性，本土文化融入影视产品也不例外。一方面，我国的影视产品的传播有利于民族文化的发展，但是当下影视产业的主题单一趋同，重复传播不利于影视产品可持续发展，更会使观众对过分刻意宣扬的某些文化和精神产生抵触感。中国影视产品自发展开始就有社会公共服务性，但若要向国际市场发展，那么就不能继续迎合本土市场，也不是简单的出口到国际市场，我们要针对商业性需求来生产供给适销对路的影视作品。
3. 我国影视产业平均产能和质量都偏低
我国的影视作品就绝对的生产数量而言还比较乐观，但是随着人民生活水平和鉴赏水平的提高，影视文化市场上相对符合大多数观众需求的作品数量还无法满足国人对文化产品的需求。另外，低质量影视作品的炮制，将严重阻碍影视文化产业的健康发展，比如当下雷人的剧集层出不穷，武侠超人乱入抗战剧。这促进我国影视文化产业的发展，必须在数量和质量上两手抓。
（三）我国影视产业投资体系有待完善
任何国家的影视产业的发展，都离不开资金的投入。因此，建设和完善影视产业投资体系就显得十分重要。中国在影视产业发展的初期，大多数影视产品主要靠国家扶持才能顺利完成制作。在发展的过程中，政府也放宽了民间资本进入影视产业的限制，但是由于回报率不高，许多投资者转投其他行业，也不将资金投入到支持影视文化产业的发展。一直靠政府机构扶持才能发展的影视产业是没有前途的，我国影视产业的若要向国际发展，一定要建立完善的影视产业投资体系。
三、未来影视产业发展的可行方向
（一）建立完善的电影产业且形成产业规模
我国的影视产业应把优势集中起来形成竞争的态势，对我国现有的资源进行充分利用并且在充分利用的基础上开发新的优势，从而降低影视产业的交易成本，实现规模经济效益。集团化是美国的影视公司通过亲自实践而得来的战略，要提高中国电影市场的集中度，市场的辅助作用是必不可少的；同时应当鼓励国有大型的影视集团继续研究与强化股份制改革，成为国际大型影视集团的股东，与国际电影集团一起经营投资负其相关的责任。除此之外，要鼓励中小型电影公司也有机会融入到产业分工合作中，尽快建立完善的电影产业价值链。这有利于增强我国影视产业在国际上的影响力，完整的影视产业价值链有助于开发附加产品的价值。
（二）加强国际营销力度
国际营销渠道的建立主要通过完善发行网络，让中国的影视文化产品有多种渠道打入国际影视市场。首先，应该让中国的影视产业与其他国家的同行建立长期合作，争取和联合现有的发行网络来促进中国影视产品的出口。其次，要对全球各个市场的需求进行调研分析，针对不同文化的偏好推出适销对路的影视产品。最后，要尽量减少因文化差异性产生的影响，适当将本土特色结合先进的制片技术，加强我国影视文化产品的国际营销力度，从而赢得国外的观众。
（三）利用文化因素
中国坚持全球文化多样性的基本立场，支持世界各国共同建立公正透明的影视产业竞争体系。目前我国参与国际影视市场竞争的水平较低，我们尽一切可行的办法保护中国影视产品参与国际市场的公平竞争。
经济全球化使各民族的文化差异逐渐变小，但中西方的文化差异仍然很大，好莱坞电影无法替代中国本土电影的文化特征与认同感，中国本土电影的文化特色是独一无二的。对于这点，中国的影视产业应当充分利用中国多样的文化传统资源，要恰当应用并将其融入作品当中，由于国人对我国传统文化的认同以及归属感，不管国人走到哪里，对祖国的热爱与热忱是不会改变的，因此具有中国特色影视作品在全球的华人华文电影市场拥有十分庞大的发展空间，这让他们观看了具有中国特色的影视作品之后能够找到一种“家”的感觉。此外，中国影视产业可以借助越来越流行的“汉语热”和孔子学院，利用这些极受欢迎的平台在世界各地分布广泛的有利因素，推进中国影视作品在国外的发展并吸引海外年轻消费者对中国影视文化产品的关注。
（四）加强政府对电影产业贸易的支持。
政府要结合实际情况来制定积极的产业政策给予中国影视产品制作经济上的支持，并且在技术和题材上进行创新，吸引观众的目光，有利于增加票房。政府还应该鼓励和支持影视风险投资基金和影视产业基金的发展，这对于扩大影视文化产业规模起着基础性的保障作用。
中国影视产业发展环境的好坏与政府是否有在资金上进行支持密切相关。政府可以在影视产业贸易上给予资金上的支持与帮助，帮助中国电影产业走向国际电影市场。例如，颁发一些政策以非关税管理措施的方式来限制国外电影产业资金上的投入；规定国产电影在影片放映的总时间的最低占比，以及规定外国电影在影片放映的总时间的最低高占比；做好外国电影的进入许可证工作，宏观调控进口电影的产品结构，适当采用政策性支持保障国产电影的发展；通过对不同种类的影视作品收取不同等级的税来限制外国影视作品进入中国的总量。当然，对于中国的电影作品走向国际市场，我国的电影作品与进口的外国电影之间的关系的处理必须符合国际惯例的要求，尽可能消除贸易摩擦。
四、 政策建议
（一）影视产业层面
培养领导能力类型的影视产业。中国的电影和电视行业正处于转型阶段，在电影和电视的转换应当加强企业间的战略联盟，以促进我国影视文化产业的规模化和集团化发展，升华中国影视文化产业的价值链。 加大开发影视衍生品的力度，提高影视产品的附加值。我国的影视产业着眼于影视本身的开发与制作，通常会把影视衍生品忽略掉，但是影视衍生品的附加价值往往才是真正的大蛋糕，能够产生巨大的收益，人们在观看影视作品之后如果对该影视作品十分喜爱，对剧情或者人物十分喜爱的话，那么有关该影视作品的影视衍生品将会在影迷观众之间大受欢迎。政府要引导相关企业转变对影视衍生品的开发观念，让衍生品开发成为获取影视产品价值的另一种方式，开发影视衍生品让影视产业盈利的方式变得多种多样并且拓宽了盈利的渠道，我国在获取影视衍生品的利益的同时还可以提取影视产品中的高科技因素，采用先进的制作技术促进我国影视文化产业价值链向高端路线发展。
（二）政府层面
我国政府在影视文化产业的整合升级过程中要继续发挥其积极作用，结合我国影视文化产业的实际情况制定积极的产业政策并且在技术上进行创新引进国外先进的技术，积极扩大我国影视企业的经营自主权，引导和支持我国的影视文化产业与世界各国的影视文化产业建立公正透明的分工合作机制，从而促进我国影视文化产业价值链的升华。
中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：
1、剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，而中国的电影剧本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶装老酒，永远换汤不换药，走不出自己的旧框架；
2、特效不能马虎：无论任何电影，功夫片也好，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。相反，中国电影的特效一直在跟外国人学习，但只具其形不具其神，就像一只虎皮的猫，就算外表挺唬人的，内质依旧没变；
3、从不拒绝帅哥美女：如果说剧情和特效是必不可少的基础，那么帅哥和美女的组合就是不可或缺的金字招牌。好莱坞电影从来不缺少帅哥美女，也不会拒绝重用帅哥美女。他们很少讲演技，只讲适合不适合，只要给角色安排对的演员，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培养和训练的，或者说演员和角色本身的契合才是成功的关键，很多感觉上的东西是技巧所无法弥补的，他们都很明白这一点，所以从不过份强调演技这回事，更加不会强分偶像派和实力派这回事。但中国电影正好相反，无论是媒体还是大众，总是纠结于让帅哥美女来扮丑，好像与自身的反差越大，演技就越好似的。既强人所难，又浪费了大好的资源，实在是让人添堵啊。再这样下去，中国电影就不要有所谓的审美艺术了，干脆直接审丑得了；
4、剪辑配音不马虎：如果把好的作品比作一个顶级的模特，那么配音和剪辑就是为他们化妆和选合适的服装，进行上台前的最后包装。可惜的是中国的电影市场，无论是进口大片，还是国产影片，最后的这两关都没有真正合格过，无论是剪辑还是配音，都是中国电影市场上永远的痛，而且不知道还要痛多久。甚至有人说，进口片进内地，没有一部是完整的，完整的商业片，没有一部是能上映的，因为太多所谓的“敏感设限”了，这对电影业本身是非常伤的。但是在西方发达国家，尤其是好莱坞，他们的剪辑和配音无异于对影片的再一次创作和拍摄，每一步都非常严格，该留的不会多剪一刀，该剪的也不会轻易留下，力求每一个画面都能够清楚的表达电影本身，并且能够让观众看到好的效果，而不是看过电影后依旧不知所云；
5、宣传：每一部好的作品，都离不开好的宣传。宣传不给力，效果减一半。而好莱坞电影与中国国产片在宣传上最大的不同就在于，他们炒作的从来都是电影本身，从演员到导演，他们将尽可能多的心力都放在预告片上，放在电影本身的效果和剧情的宣传上面，而很少花心思在演员私人的八卦绯闻上面。而中国电影的宣传则恰恰相反，无论是演员自身的争议点，还是男女主角的绯闻八卦，生活隐私，甚至是负面的丑闻，能炒的不能炒的统统炒一遍，甚至打一场官司都好，只要能让人把眼睛都看过来，知道这部片子的名字就好，最后把观众的焦点模糊一片了，就是不讲电影本身的质量如何。可见不少电影人也知道：电影本身没啥好故事，只能够在演员身上多做文章，多下功夫，才能够把观众忽悠到影院去。
一是国家体制束缚的问题，比如对电影审批过严，肆意更改删减影片情节，有些题材呢根本通不过，有些呢拍完之后连上演的机会都没有，这样是非常打击新一代电影人的激情的，象带着枷锁跳舞一样，所以也难怪中国真正有才华的新一代电影人冒出来就寥寥无几了，因为在这种环境中很难体验到创作的自由和乐趣！
二是这些所谓的知名导演他们应该早点退休去安享晚年了，因为他们所经验到的东西早已与这个时代脱节了！
所以中国电影才会呈现出表面繁荣的假象，其时已青黄不接脱节严重，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味。所以年青人么整体上上不去原来那几个老混熟脸了的呢又不肯走，所以中国电影才会出现现在这种表面繁荣实质尴尬的局面也不足为奇了！
但历史毕竟是要向前的，何况加入WTO之后，文化产业面对的竞争会越来越激烈，如果再不思进取中国电影等文化产业就要供手相让给外国人了，所以决策者如果再无动于衷或只是换汤不换药不做根本性的改变，再不早点调动起新一代年青电影人的积极性的话，看以后怎么与老外竞争，那么到时恐怕无论在市场上文化上都会被老外被好莱坞这个文化帝国主义占据，输得一干二净。
对于人物而言好莱坞电影对于人物的塑造更鲜明，。。。举例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
虽说中国电影中也不乏有着鲜明人物性格的形象，但相比较于好莱坞电影来说是少之又少。。。举例。。。
提起编剧，每个对电影行业有点了解的人都会有个模糊的概念，但是又很难三言两语总结明白。
“在台湾，编剧其实也不是一个非常清晰明确的职务。我是影迷出身，年轻时，因为和杨德昌、侯孝贤那一批导演聊得来，他们在拍片过程中，有时会征求我的看法。后来在哥伦比亚公司工作时，经常也会被一些导演要求从顾问的角度来提意见。于是慢慢的就被挂上了监制的名头。”陈国富说。
不仅是台湾，内地关于“编剧”的定义则更加模糊。2003年港台电影人北上之后，大陆电影行业才开始出现这个职位和称呼，要比香港、台湾还得再晚上十余年。
“我刚跟内地的影人接触时，还没有真正意义上的制片类工作，当时是制片主任，料理导演身边各种繁杂事物。因为我经常扮演投资人和导演之间维护沟通的角色，以及需要处在一个更加客观理性的角度上，为电影想办法，跟制片主任的工作非常不同，所以大家就把我的工作定义成监制。”
当我们说到现在年轻的制片人都以他的监制工作为榜样，业内也公认大陆的监制制度是从他才开始建立的，陈国富笑了笑说：“我也不知道怎么变成这样的。”
一、监制应是电影工业化标准的践行者
采访期间，年近60岁的陈国富穿着一条修身的牛仔裤，除了花白的头发和略显沧桑的脸，他的身材保持的很好，看起来和三十多岁的年轻人不相上下。
在生活上，他以开放态度接纳新鲜事物，而在他的电影生涯中，也一直在探索新的领域。从台湾新电影运动，到初尝商业电影《双瞳》，再到之后的监制工作，陈国富永远在尝试新的位置，并且很少失手。
正是对完成品质与执行标准的追求，使得他担任起真正的“监制”工作。不论是解放导演使之专注电影创作，还是提携培养新导演，陈国富对产业的价值已经远远超过了多出几部好电影的意义，他在监制工作中身体力行推动着中国电影的工业化进程。
二、大陆电影行业缺乏好监制的深层因素
远观好莱坞，有不少优秀导演在做监制，像我们熟悉的斯皮尔伯格、梅尔吉布森等，都有相当产量的监制作品。而在国内，虽然打上监制标签的作品越来越多，但总的说，能从事监制工作的人很少，优秀的监制更少。
他接着跟我们解释道，这是中国电影行业工业化程度低，分工不清晰的必然结果。
原因一：能做好导演已经很不容易，没办法同时在做好监制
因为中国电影工业水平的不成熟，以及更多时候是中层和基层从业者的不够专业，让导演需要投入过多的心血在每一件事务上亲力亲为。因此，在大多数电影中，导演都需要身兼数职，以至于自顾不暇。
额，前面两楼回答是在电影产业，题主是编剧产业
我个人了解有点少但是说个几句，好莱坞更加重视和尊重编剧，包括观众也对故事性要求较高，譬如《废柴联盟》前几季很火，因为编剧去了《复联》，故事质量下降，就势头下降。可见观众对故事的要求多高。而在中国，编剧的原创不那么重要，一部电影可能以导演为中心（导演中心制），甚至还有以演员为中心，也有以投资人为中心的。而中国的编剧也层次不齐，写小说的当编剧真的很多，专业编剧觉得当前行业不好转行去了，小说跟剧本真的可以说没有那么多重合之处。但是，好的剧本好的编剧的的确确才是电影成功的基础！
中国的影视起步较晚，很多规则都还没跟上，编剧产业才刚刚开始发展，国人的影视品位也需要优秀的影视作品和优秀的剧本来培养。
如有帮助，请点采纳
与好莱坞相比，国内电影编剧产业是一个什么样的现状？
首先说，这个现状和编剧没什么关系，可以说，编剧都是想要写出好作品的，但是怎样写，还要看导演和市场要求。
换句话说，市场要求以卖座为主，那么编剧也就必须写能够卖座的作品，至于作品好不好，不是编剧说了算的。
打个比方，我国目前的电影几乎没有科幻题材，那么即使编剧非常会写科幻作品，但是市场不需要，那他就不能写。
而市场只需要大烂片，那么编剧就要写大烂片。
所以国内电影产业能不能有好的发展，都是市场规定的，即便将来几百年也是目前的状况，编剧也管不了。
一个职业编剧所面临的阻碍非常多，因为他们不认识制片人、影视人，必须搭建一个显性的通道，帮助职业编剧实现电影梦想。
目前国内的电影发展肯定没有好莱坞那么强大，不过我们国家电影发展的速度还是比较快的，已经慢慢的和好莱坞缩小了距离。
答：近年来，不少中国公司购买好莱坞公司，希望能借鉴好莱坞的模式，整合资源，将中国电影推向全球市场。上述动机虽然值得肯定，不过电影类的资本运作却有不同。不同于制造业，好莱坞是文化产业，一旦里面的“大脑”走掉，不过收购了个空壳子。好莱坞的关键人物，诸如编剧等全是freelancer（自由作家），并不归属于...
答：好莱坞编剧要么独立完成剧本，要么制片人聘请几个编剧在一块开会讨论研究怎样使得影片更卖座更吸引人，然后请其中一个编剧执笔，上映时的字幕，其他几个编剧署名在执笔编剧之后。在中国，编剧没有发言权，地位很低，很多导演可以随意指着编剧鼻子大骂，随意修改编剧的劳动成果，中国甚至没有编剧协会（有导演...
答：1、因为“好莱坞”电影已经早就真正地产业化了！汇聚了世界上最优秀的编剧、导演；培养出众多世界级的大明星，其他国家一时半会儿赶不上！2、你说的又是另一个概念了，是指的“外景地”——影视拍摄基地，横店影视城的目标是打造“东方的好莱坞”；但中国影视城太多了，如央视的“无锡”、“涿州”、...
答：世界上没有任何一个国家的文化产业能胜过美国的。好莱坞电影受到世界各地人们的爱好。这固然与好莱坞的一流技术有关，也与美国的“思想自由、创作自由”有关。美国的电影创作百无禁忌，什么故事吸引人就讲什么故事。乱伦、凶杀、暴力、欺诈、偷盗…… 美国电影所叙述的故事突破了种种人伦禁忌。文学作品若流...
答：相对来说,电影产业的整体规模并没有缩小,否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比,最大的区别就是: 其单个产品制作成本的投入,要远高于其他文化商品,尤其是如今这个多媒体时代,电影要想吸引观众进入电影院,大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代,拥有巨大的本土市场,可以...
答：牛仔们与坏人对决的时候，使用的就是简单的左轮，它们按照设定好的规则，通过掏枪摁动扳机的快慢来决定相互的生死，而美剧中宝剑还未出鞘，一阵剑气便四射而出，顿时残肢断臂血肉横飞。好莱坞电影凭借其顺畅的叙事和严密的结构，并不急于一开始就排山倒海铺天盖地，而是一步一步引领观众抵达梦幻的奇境...
答：体现出美国本身的强悍与浮华。而中国演员就很少有这种发自灵魂、感动他人的气质。有人说香港演员很不错，其实我感觉老一辈的港星，应该是英伦范，男绅，女雅，区别与韩国、日本甚至是台湾，顿显大英帝国气节——高端大气。中国演员绝对没有这种气质，台湾更贴近一切，又少了一点厚重。电影作为一种艺术品，...
答：中国现在约有1.2万块银幕，电影票房在迅速增长，根据金融信息咨询及研究机构IHS Markit及普华永道会计师事务所的平均预测，中国的影票销售额有望在明年增长22%至104亿美元，超过美国成为全球第最大票仓。对于中国电影市场与电影人来说，这是最好的时间风口，随着中国资本深入渗透好莱坞电影产业，也是学习...
答：谁给的工资高就去哪里工作，也不能说这些编剧从业者没有远见，我们肯定愿意去一个收入高且稳定的方向，还不是在一个名气很大，收入却很低的地方，这是人之常情。如果好莱坞电影编剧的工资能够有小幅度上升，那么这些原来的编剧从业者也不会跳槽到一个不确定的环境里面，如果不能与电视剧编剧的公司持平...
答：对中国电影观众而言，尽管亚洲电影具有文化相通的先天优势，却没有当初对待好莱坞引进大片的热情。其原因显而易见，一是国内院线引进数量非常有限，二是这些影片从内容和视听效果上的确还不具备同好莱坞作品的可比性。数字 “今年大片在全国票房所占比例与往年相比有所下降，到目前为止，2004年全国票房接近12...
