美剧和好莱坞电影在创作手法上有何异同？
对于习惯看美国电影的人来说，欧洲电影就是另类!
首先，欧洲电影比较情绪化，个性突出，节奏不像好莱坞那么快，结构也比较脸色，故事性不太强，有一种悠然自得的味道。用商业生产的观点看，这些都是不利因素。
其次，更加重要的是，欧洲人和美国人的文化理念不大相同，欧洲人看重艺术标准，而好莱坞似乎更注重研究标准艺术，也就是能够适合全人类的口味，因为它恰恰要淡化这种地方色彩，以便于它更方便地进入到世界上的任何地方。这里用得上一句文学术语，没有技巧就是最好的技巧。
客观地说，不管人们愿意还是不愿意，引领当今世界电影潮流的还是美国影片。在整个欧洲，没有一个国家能够“幸免”美国电影的冲击。据欧洲电影评论界的统计，欧洲国家电影市场平均70％至80％是美国影片，只有法国略好一些，但美国影片也占其国内电影市场的50％。至于电影出口，除法国和西班牙影片等由于语言和文化优势，可以分别出口到欧洲、非洲等法语国家和拉丁美洲等西班牙语国家外，其他欧洲国家的电影几乎已经完全地方化，很难在国际上找到市场。为了扶持欧洲电影，欧盟给成员国售出5个拷贝以上的影片提供一定资助，但这也如杯水车薪。电影的发展需要市场，而市场的决定者是观众。
美国电影的优势是它的商业化、全球化和贴近观众，即便是发生在美国的事，也能引起其他国家观众的共鸣，这是世界上任何其他国家的电影无法比拟的，它也是美国电影赢得市场和观众的原因。
面对美国影片的强大实力，中国电影远没有走俏欧洲。比如在比利时，不少美国影片的DVD可以轻而易举地销售上万张，而中国电影的DVD最多销量也不足2000张。尽管中国的许多导演和演员在世界上已颇有名气，但要让中国电影真正走向世界，中国电影人还要进行电影商业化的探索。
1.国际电影市场概况
在人类诸多的文化艺术形式中，电视和电影的影响力最大。电视作为最普及的大众传播媒介，是诸多艺术表达形式的载体，而电影是美术、戏剧、音乐、摄影等多种文化艺术的汇流。两者在很大程度上是优势互补的。二者的合作以及政策上的扶持，在很大程度上就成为其他文化形式的熔炉和舞台。并且，以此二者的合作为契机，可以形成多种文化形式的大市场，这是很多国家从政府到企业最关注的问题。换句话说，电视和电影是一个国家文化产业的入口，由此也说明了电视和电影的文化敏感性。
这种敏感性首先体现在国际贸易法规的制定中。事实上，自从1947年关贸总协定谈判以来，电影业的问题就成为诸多纷争里的一个焦点。美国希望电影业被囊括进谈判条约里以便于电影能和其他商品一样参与流通。欧洲国家则坚持认为电影业应该被排除在条约之外，因为没有配额制度和关税规定的保护，他们的电影业将抵挡不住主要来自美国的冲击。当时谈判协商的结果是做出规定，允许个别国家保留配额制度。
在1993年关贸总协定的乌拉圭谈判中，美国又一次提出关贸总协定中应该包括电影和电视节目。以法国为首的欧洲国家则以“文化例外”为旗号，经过激烈争论，终于在关贸总协定里成功地将这两个领域的产品和服务排除在适用于一般商品的规定之外。
对于欧洲来说，在关贸总协定里就电影和电视节目所做出的抵制，超出了一般经济上的意义。因为在欧洲和其他一些地方电影被视为民族文化资产的一部分。商业文化产品和服务例如电影和电视节目、唱片和书籍等，在加拿大被称为“文化产业”，在英国被称为“艺术行业”，而在美国它们则成了“娱乐业”。现在，许多国家对文化业实行的还是传统意义上的经济上的保护和管理，对什么是文化和什么是娱乐还没有做出区分，而将二者一律视为文化范围提供保护。
然而，在1993年乌拉圭谈判僵局中，美国的贸易代表、1988—1993年美国国家贸易委员会的主管Peter Morici则将电影业基本等同于一般商业。“当我们谈论电影的时候，我认为它主要是一个商业问题，而非一个文化问题。”“从全球范围来说生产什么主要由好莱坞自己决定。我们拥有一个竞争力很强的行业，这个判断当然是根据我们销往世界各地的电影的数量做出的。”
正是因为电视和电影在文化产业中的独特地位，在国际贸易法规的许可范围内，围绕着二者所进行的国际文化贸易战已经在全球展开。
这是一场力量悬殊的博弈，就客观实力而言，其他国家根本无法与美国电影相提并论。一方面，美国电影牢牢控制着美国本土的市场主导权（其国产片票房占全年票房总收入的96%），另一方面它还跨国界控制着其他国家半数以上的电影市场份额。法国著名影评人克洛德·卡利说 ：“一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象所占领。”在这样的贸易战中，欧洲国家始终没有放弃。
2.欧洲电影业的保护
在美国制作的电影和电视节目的大举进攻前，欧洲许多国家勉力维持着各自的文化特性。对于具有相似政治文化背景和共同历史文化传统的欧洲而言，政策壁垒是它们最有效的手段。制定文化保护法是保持民族创造力不竭的方法之一。如此一来，美国的许多贸易合作伙伴在从鞋子到计算机的各种商品都大开通商之门，但在外国视听产品的交易中坚持实行严格的配额制度和关税。文化保护法允许许多国家鼓励本国的电影创作，否则在好莱坞攫取全球市场的努力面前那些国家的这一行业将难以为继。然而即便有了这样的法律保障，大部分国家自己的电影业利润只相当于美国娱乐业的一小部分。而且，美国发行商将这样的法律称为贸易壁垒加以抵制。
2003年8月31日，欧盟各主要国家的文化部长们出席了在威尼斯电影节新闻中心举行的新闻发布会，这个发布会的主题是如何促进欧盟各国间电影的相互交流，推动欧盟各国电影业的共同发展。这份最终报告的题目是：欧洲电影作品在欧盟内部的运作机制和新技术。报告一开始就欧洲电影目前所面临的挑战给予了说明，尽管欧洲拥有非常优秀的电影传统，而且各国每年电影的产量也很高，但是电影的收益却不容乐观。很多国家的电影只能在本国流通，并且面临来自美国商业大片的强大冲击。报告认为，欧洲是一个非常庞大的市场，欧洲的电影只有全面进入欧洲市场，才能够继续生存和发展。而要实现这个目的，欧盟各国之间就必须加强合作。就像新闻发布会的主持人、意大利文化部长的发言所指出的，欧盟各国部长们实际上探讨了振兴欧盟电影业的第三条道路，就是在既不实行电影保护政策，又不改变欧洲电影固有的艺术风格的同时，通过加强欧盟内部各国之间的发行体制，实现欧洲电影的复兴和繁荣。③
为了减弱美国文化的影响力，欧洲主要采取以下三种方式。一种方式是一些欧盟成员国通过设立某种标准，规定电影院放映非欧洲本土影片的最高比例，在法国这个标准被定在40％。另外一种方式就是引进较小比例的美国影片以缓和国内电影业和满足消费者的需求。在这种方式上，法国政府的立场比较强硬。每一张由法国影院售出的电影票，票价的一小部分都会用于资助法国的电影制作。因此如果美国电影票价销售占到法国总票房的60％，将会有一大笔钱被法国电影行业利用。第三种方式是欧洲国家进一步互相开放市场，而且还接纳了一定数量的非欧美国家电影。以法国电影为例，其本国电影所占份额已经达到38%，如果再加上其他欧洲国家电影所占据的6%，其他非欧美国家所占据的2%，这个松散的“非美电影集合体”基本占据了接近半数的法国电影市场。换句话说，在法国电影市场上，非美国家电影所占份额几乎可以和强大的美国电影平分秋色了。正如有的理论家所说的，“人们试图以好莱坞的全球战略来抗衡好莱坞”。强调艺术的欧洲电影产业与崇尚商业的美国电影产业在相互博奕之间逐步达成一种动态平衡。④
此外，为了支持欧洲视听文化的发展，欧盟建立了“媒介计划”（the Media Program）。欧洲委员会试图通过这种方式构筑一个欧洲的纪录片、动画片和多媒体制作的工业机制，从而与非欧洲的视听产品相抗衡。为了达到这个目标，欧盟在2001-2005年里为之设立了40万欧元的预算拨款。
除了以上方法之外，欧盟还试图尽量充分利用欧洲的电视频道资源以获得视听业最大程度的发展。开发和巩固市场花费甚巨，但欧盟认为这将提高该行业的经济收益。如果欧洲的诸多电视频道能够把它们的一部分资源用于欧洲电影的宣传上，将会大大提高后者的普及度；而且欧洲电影奖（European Film Awards）尽管跟美国的奥斯卡相比差距还很大，但它对欧洲电影业的发展也是个极大的促进
新旧好莱坞电影特征之比较
好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：
（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：
即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
（二）关于旧好莱坞的类型片
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。
类型片的主要特征体现为：
1． 情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）
类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。
50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。
（三）新好莱坞电影
（1）好莱坞运动
新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。
（2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞）
1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。
2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：
① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。
③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。
值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。
（3）好莱坞类型片的复兴
70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。
总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”
这是别人回答的一个关于好莱坞式电影的答案，我贴在这了，楼主可以参照一下。本来是想好好回答的，但是楼主的这个问题实在是有些笼统
好莱坞与香港电影在电影叙事上，虽然同属商业性质，但叙事方式各不相同。
总的来说，好莱坞在叙事能上无论是细节和真实性，还是叙事的节奏与流畅性上，都要比香港电影更胜一筹；而美剧恰是因为舍弃了好莱坞电影的这些叙事特点，转而向传奇化、戏说化的夸张与癫狂大步进军。
因此，两地电影分别处于电影叙事“杠杆”的两端，形成了各领风骚，交相辉映的胜景。
在好莱坞的电影里，角色是人，剧情再怎么夸张奇幻，还是要通过真实与合理的打磨；而美剧里，角色是神，剧情要是过于真实过于合理，那就不是梦了，观众要看的就是能够一飞冲天威力无穷的武林大侠或江湖英雄那两肋插刀舍生取义的义胆豪情。
好莱坞的西部片和美剧最好的对比例子，同样是除恶扬善，同样是时局动荡，美国的牛仔们是出于个人的利益，而美剧大侠们则出于救国救民民族大义；
牛仔们与坏人对决的时候，使用的就是简单的左轮，它们按照设定好的规则，通过掏枪摁动扳机的快慢来决定相互的生死，而美剧中宝剑还未出鞘，一阵剑气便四射而出，顿时残肢断臂血肉横飞。
好莱坞电影凭借其顺畅的叙事和严密的结构，并不急于一开始就排山倒海铺天盖地，而是一步一步引领观众抵达梦幻的奇境，最终攀上愉悦的顶点。
好莱坞电影和美剧，一个追求总分统一，通畅圆顺，一个追求段落极致，波荡起伏
美剧和好莱坞电影的创作手法肯定是不一样的，美剧多半是以生活为主线，好莱坞是以超现代为主线，在拍摄生活中根本完成不了的事情，两者的角度都不一样。
相同点：不管是美剧还是好莱坞电影，都突出了鲜明的美国精神，他们通过或这或那的矛盾，突出英雄主义，宣传美国的自由平等！在幽默中赋予人感动，于危难中拯救世界，为世界和平和全人类而活！
不同点：美剧多在日常生活的情景中流漏出作者想要表达的情感，或诙谐或伤感的描述出普通美国人的日常情感，表现细腻自然！好莱坞电影则通过恢宏的电影场面，塑造出救世主般的英雄人物，或通过星球大战或通过人类战争又或者通过生化危机，来表现一个壮观的战争场面，用此来突出英雄人物的作用，场面壮观而粗狂！
1.因为电影是文化工业的最高端，电视就要低端上不少了。好莱坞清楚的知道电影是一门工业，所以编剧什么的，只能是其中一环，而不能占主导地位。
2.电视则不然，因为集数长，有非常宽阔的艺术创造空间。相较于2小时以内的电影，编剧有更多的大显身手的机会。
3.好莱坞电影的编剧与美剧的编剧水平是不相上下的，这个是商业决定价值的体现！他们差距不大，有的只是机会与门槛！
电视剧比电影低端的直接原因有很多。就讲一个特效吧，因为这个跟投资大小有最直接的关系。
靠特效工业，可以填充一部90分钟左右的电影，但电视剧就做不到了。电视剧的工业成分相对较低， 而人文艺术的成分更高。在现代工业社会， 工业化程度越高的产业就越高端。文化产业也是如此。
再比如音乐，艺术创造的成分占据了绝大部分，能用上工业的往往是后期的合成，灌录等。所以现在大多数歌星都过气了，就是因为工业化程度太低，艺术创新难度过高， 观众不买账。而电视剧，比音乐高端一些，再LOW的电视剧也会用上摄影，灯光， 特效，模型等等现代化工业。甚至还会用上化学，物理等等层面，所以现在有一个现象，就是音乐越来越依附于影视之上，往往流行的歌曲变成了电视电影的主题曲等，这个你应该有体会。
而电影，无疑是文化产业最高端，堪比芯片之于电子产业。一部电影，用的东西，可能吓死人。《阿凡达》光三维渲染，就用超级计算机弄了几年，还有模型，特效，IMAX其他乱七八糟的东西。需要数千个部门和产业才能满足生产出一部阿凡达，再看看近几年漫威的一些列电影，变形金刚系列，诸如此类等等等等.....但是剧本，呵呵，不能称之为好吧。商业的产物！但是好的电影会改成美剧，继续商业之路。比如《冰血暴》和《贝兹旅馆》等等。。
再说电视，如果一部电视剧的收视率一不理想，电视台就会毫不犹豫地“砍掉”电视剧，不再向美剧制作公司续订下一季的内容。可以这么说，收视率是美剧命运的主宰者。而观众最看重的，不过是电视剧是否制作精良、故事流畅。作为产业化的美剧流水线的起端和“掌陀手”，编剧在其中起到了巨大的作用。而好的美剧也会改编成电影，比如《我是间谍》和《脱线家族》等等。。
总之美国电影，电视剧是一个产业链，相互链接，相互抵触，那块赚钱，那相对就高端一些，并不能说差距很大！但是无疑电影处在这个产业的顶端！
1.因为电影是文化工业的最高端，电视就要低端上不少了。好莱坞清楚的知道电影是一门工业，所以编剧什么的，只能是其中一环，而不能占主导地位。2.电视则不然，因为集数长，有非常宽阔的艺术创造空间。相较于2小时以内的电影，编剧有更多的大显身手的机会。3.好莱坞电影的编剧与美剧的编剧水平是不相上下的，这个是商业决定价值的体现！他们差距不大，有的只是机会与门槛！
电视剧比电影低端的直接原因有很多。就讲一个特效吧，因为这个跟投资大小有最直接的关系。
靠特效工业，可以填充一部90分钟左右的电影，但电视剧就做不到了。电视剧的工业成分相对较低， 而人文艺术的成分更高。在现代工业社会， 工业化程度越高的产业就越高端。文化产业也是如此。
再比如音乐，艺术创造的成分占据了绝大部分，能用上工业的往往是后期的合成，灌录等。所以现在大多数歌星都过气了，就是因为工业化程度太低，艺术创新难度过高， 观众不买账。而电视剧，比音乐高端一些，再LOW的电视剧也会用上摄影，灯光， 特效，模型等等现代化工业。甚至还会用上化学，物理等等层面，所以现在有一个现象，就是音乐越来越依附于影视之上，往往流行的歌曲变成了电视电影的主题曲等，这个你应该有体会。
而电影，无疑是文化产业最高端，堪比芯片之于电子产业。一部电影，用的东西，可能吓死人。《阿凡达》光三维渲染，就用超级计算机弄了几年，还有模型，特效，IMAX其他乱七八糟的东西。需要数千个部门和产业才能满足生产出一部阿凡达，再看看近几年漫威的一些列电影，变形金刚系列，诸如此类等等等等.....但是剧本，呵呵，不能称之为好吧。商业的产物！但是好的电影会改成美剧，继续商业之路。比如《冰血暴》和《贝兹旅馆》等等。。
再说电视，如果一部电视剧的收视率一不理想，电视台就会毫不犹豫地“砍掉”电视剧，不再向美剧制作公司续订下一季的内容。可以这么说，收视率是美剧命运的主宰者。而观众最看重的，不过是电视剧是否制作精良、故事流畅。作为产业化的美剧流水线的起端和“掌陀手”，编剧在其中起到了巨大的作用。而好的美剧也会改编成电影，比如《我是间谍》和《脱线家族》等等。。
总之美国电影，电视剧是一个产业链，相互链接，相互抵触，那块赚钱，那相对就高端一些，并不能说差距很大！但是无疑电影处在这个产业的顶端！
美剧在电影的创作上会更加偏向于多样化，大多数都喜欢科技片显得高科技一点，但好莱坞电影它主要是走的是剧情风，和成本上高昂价格和低廉成本，它所制作的效果是不一样的，像美剧大部分比较偏向于特效一些，但好莱坞电影不一样的是更注重情节上的紧凑，整体故事的发展。
答：3犯罪剧（crime show)顾名思义是以叙述反犯罪故事为主的美国电视剧4,还可以更具指向性定义为犯罪类美剧。最早的犯罪类美剧可追溯到广播时代，在上个世纪40年代末，随着美剧悄然兴起，犯罪类美剧更是以不同播出方式与制作手法开始大批涌现，但是造成实质性轰动的是犯罪类美剧犯罪类情节系列美剧《法网》5 ...
答：这种情况下，剧情上就非常容易出现。就好像我们中学时期写作文一样，明明故事讲不了那么多，但是按照规定必须写满800字。为了达到标准就只能凑字数了。我们经常就能在电视剧里看到，本来1集就说完的事情，但却讲了2、3集。这多出来的时间，自然就用在说废话上了。而各种大型美剧，虽然每季集数不多，...
答：很多国家的电视剧我都很喜欢的，例如像泰国，韩国，美国这些都很好看的。我先来说一说美剧吧。我觉得很多美剧拍摄的真的特别的好，就算在家里面看电影也很有感觉的，全部都是大片。我最喜欢的一部美剧就是尼基塔，这部剧算是我第一次看的美剧。看美剧对于你的英语水平还是会有一定的提高的，而且这部...
答：中国上千年的历史文化积淀孕育了博大精深的中国传统美学,“留白”艺术手法以老子与庄子的“虚实论”哲学为理论源头,在当今影视艺术创作中传承和延续着古老的东方哲学魅力。中国美学中独特的含蓄美、意境美、神韵美、虚实相生等传统审美观念在消费文化盛行的图像时代与西方的审美观念不断碰撞融合共生。 好莱坞大片、美剧等...
答：笔者以为，这是藉着美国文化的表象，讽刺荷李活电影的父权意识形态(patriarchal ideology)。[创作手法]创作手法方面，《疯狂约会美丽都》亦和美国主流动画很不同。在迪士尼和华纳动画中，大部分（《Finding Nemo》除外）一开始就刻意营造一个美丽的幻想世界。《疯狂约会美丽都》有点像《Finding Nemo》，一...
答：编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作,具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作,最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。用一句话概括,就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人,开设该类专业的学校主要有中国传媒大学,北京电影学院,浙江传...
答：摘要：梅尔吉布森导演的《血战钢锯岭》，使好莱坞电影重新离开了充满科技感的CGI技术，将主旋律电影中的恐怖主义和战争场面以纪实性的创作手法进行重现，使影片脱离了传统叙事模式中A族歧视和同性题材上的创作外壳，以一种更加全新的视角切入故事，预示了好莱坞传统主旋律电影的价值回归。关键词：主旋律电影；...
答：包含真人和非真人）电视是预定在电视荧屏展现的艺术表现形式（包含真人和非真人）动画通过电影和电视以及网络来展现（即OVA，TV动画；剧场版，动画电影还有网络上同好自制的各种动画短片）某些类型的电影正逐渐融入动漫元素（尤其是那些由动漫改编的电影）某些电视也正融入动漫元素或电影元素（日剧 美剧）...
答：某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞电影，吃到麦当劳的汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业...
答：阅片与追剧站2 2024-06-28 知道答主 回答量:30 采纳率:0% 帮助的人:194 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 美剧《黑袍纠察队》是一部引人注目的科幻犯罪剧,其评价可以从多个角度进行分析和归纳。首先,从创作背景和故事情节来看,《黑袍纠察队》改编自同名漫画,讲述了一个超能力者活跃的时代。
