求高山流水（古筝曲）赏析
高山流水
春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到很高水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学会了。”
有一日他坐船来到川江峡口处，突遇狂风暴雨。船夫速将船摇到一山崖下抛锚歇息，暴雨停后，伯牙见这高山之间的川江有别样的风韵，不禁犯了琴瘾就在船上借此情景弹奏起来。突然琴弦断了一根，抬头一看，就见不远处的山崖上有个樵夫立在那里聆听!伯牙问到：小哥怎么会在此处 那人答道：“小人打柴被暴雨阻于此崖。忽听琴声一片，不觉听上了瘾！伯牙高兴的问道：“你既然听琴，可知老夫适才弹的是什么曲子？”樵夫说到：大人所弹，乃是您见到山中川江在雨后的感慨，琴声就像那高山一样啊！琴声里我还听到了山间江水流动的声音。
俞伯牙惊呆了！他推琴而起，拱手作礼道：“真是荒山藏美玉，今天遍访知音，今得遇小哥，此生心愿已了！便拉他面对青山作拜。伯牙又说到；我与你知音一回，就把刚才弹一曲起名叫《高山流水》吧！约定来年春暖花开之际在此聚首，以叙衷肠。
转眼到了约定日期，俞伯牙又来到长江口，却不见钟子期来与他会面。一打听才知道，子期已于年前病世！伯牙听了顿时热泪长流。来到子期的坟前捶打着墓碑道：“可怜我遍访才华才遇到这一个知音，这么年轻竟先我而去。俞伯牙跪在琴前，热泪盈眶泣洒在琴上。仰天叫道：子期呀，且听伯牙再为你弹一曲吧……！ 俞伯牙弹完此曲，泪流满面地说：“从此知音绝矣！”说完，他拿起琴，对着钟子期墓前的石头用力一摔，琴身粉碎，从此俞伯牙再也不弹琴，却给后人留下一曲《高山流水》。
摘录关于高山流水的典故如下：
据《吕氏春秋．本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
据《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
“高山流水”曲同样也是出自于这个典故，伯牙可以称作是我国古代最优秀的古琴家，而钟子期则可被称作最早的音乐鉴赏家。现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
还是上初中的时候我偶然在一本叫做《人类探索的脚步》书时看到了有关中国的一首古典民族曲子《流水》被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息的事，我当时很有一种民族自豪感，想听听到底是什么能担负起人类文明和与可能的外星生物文明之间大使的作用，但是在自豪中国的音乐可以代表“人类文明”精华的同时我为是一个中国人到了15岁才能从它国翻译过来的文字中知道我们自己民族文明中的精品时我有一种耻辱感。到今天我22岁零340天的时候我才真正有机会去接触这些民族文化的瑰宝，我在惋惜的同时非常赞同在大学生中开展这样的教育和修养塑造。爱国心，个人的生活情趣，甚至人生哲学都有可能发生很大的改变。
或许因为非主观的原因我们这一代大多数失去了与音乐这一人类灵魂的代言联姻的机会，我们没有钱买乐器，我们没有人教，甚至我们总 开始就不知道音乐除了儿童歌曲和国歌以外还有古典，现代；中国，外国的区别。就像我大概是14岁的时候听一首钢琴曲时问母亲为什么没有人唱一样，这些都是我们的悲剧。虽然那次我听说了《流水》一曲但是对中国古典民族音乐依然只是一个轮廓和数字上的认识，后来学历史慢慢知道了《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
出处：《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”。讲的是春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。”
一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。
比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。这首曲子柔内有刚，静中有急，给人以定心定神的感觉，明确地体现了自然生灵的安宁，与世隔绝的仙境，不掺杂任何烦恼忧愁。”本曲音调舒缓，犹如水花飞溅，高山流水，韵律和谐，好像身临其境，在此我想到古人弹曲吟诗，喝着美酒，对月当歌的情景，真是让我感慨万分。
听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，更给为了我一种平和心理的启示，我们在人类文明的面前尚且无知，当你在黑夜听完此曲仰头夜空繁星的时候你会感慨我们在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应该追求的和谐境界。
我不知道作者在那个没有多少外界诱惑的遥远年代达到那种“超脱”，平静，与自然和谐，与人情平和相处的境界是不是需要非凡的“敏锐情感”，但是我敢说在他们的时代，人与自然的矛盾依然是激励无比的，要达到那种修养境界不是其人刻意的追索，而正是音乐本身让他具有了那种意识。
我们的社会现在被“浮躁”的气氛笼罩，讲求与自然，人情和谐的修养也几乎只能成为一种一相情愿的梦想，或者仅仅是人们意识中的一种遥远的传说。“快餐文化”，“商业文学”给几乎所有的“作品”涂饰上了“流行”的印象，一时间我们在流行中却找不到流行本身了。
我们是渺小的，我们本身也已天生地丢失了“和谐”的潜质，只愿望的是在知道了我们遥远的同脉文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人给我们留下了一些不知道是为了他们自己，还是为了“启示”我们的尝试。我只能说感谢他们，并且乞愿我们的后半生有更多的人能有机会躲在喧嚣的城市的角落在黑夜里看着天空听这一首《高山流水》。
里边欣赏的不错，感兴趣可以看一下。
另外，找来一些内容，希望能帮到你；
高山流水最早流行于浙江南部一带，后来成了在民间广泛传播的优秀筝曲。此曲运用了独特的表现手法：如前半部分运用了有两个高音的相隔两个八度大撮，表现出高山雄浑、深沉、肃穆、高洁的神韵。而后半部分运用一连串带有八度跳进的十六分音符和带按滑不同力度的历音括奏，形象地表现了潺潺流水和巍巍高山相映成趣的意境。几个清澈透明的泛音，令人想起了山泉丁冬水花轻溅的景象。全曲气势宏大，意境深邃，却又表现出秀丽、柔美的江南情调。
本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：http://music.guqu.net/guzheng/50.html
浙江筝
浙江筝，即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。
传统的浙江筝只有十五弦，身长1．1米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，调弦定音为五声音阶5 6123 5 612 3 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片，现在则有所改变，筝的共鸣箱的长度增至1．65米左右。后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域扩展成四个八度，音程由D—d3）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦。弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定。甲片多用玳瑁制成。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，
浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色的“四点’”演奏手法，从技巧的角度来看，在其他流派的筝乐中也有所采用，但不像浙江筝用得突出，明显的形成了一种演奏上的特点，并有了专称。“四点’”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。
浙江筝曲和江南丝竹有着密切的联系，曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，在浙江筝曲中，像《云庆》、《四合如意》等比较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态，有清香的泥土气息，“四点’”手法的运用也不少，它以明朗的音色和轻快的节奏，速写了一幅幅江南水乡的民俗画。
浙江筝曲的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲，乐曲以移植琵琶曲为多。如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等，“凡十三套，无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广，演奏手法和技巧也比较丰富，像双手抓筝的技巧，在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中，已记录了双手抓筝的手法，浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生，在二十年代使用了这一手法； 浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十八板的体系。乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上，一般节律都比较明快、流畅秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容比较广，手法比较丰富，因而在风格表现上并未完全单一化。像《高山流水》一曲，各地流传很广，而最早流传于浙江一带，是浙江筝人在传授时的重要曲目。《高山流水》一曲是首绘景写意的作品，音韵铿锵古朴。借景抒情，可以和俞伯牙与钟子期结为知音的故事相联系。
浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处，只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中，如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的；山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，有称《四段曲》、《四段锦》的，亦有称《高山流水》的。
仅供参考。
巍巍之志在高山 洋洋之意在流水
音符自琴弦飞泻，在青山绿水间流淌，穿过一条条湿漉漉的林荫小径，采了花草的芳香，携了叮咚的清泉，经过两千多年的跋涉，款款来到我的身边，以一个歉歉君子的诱人微笑礼送给我无比清雅的凉意，就在这个高温的夏天。
我轻移着莲步，用尽一个古代女子的优雅，道一个风情万种的万福虔诚谢过，举手投足之间，无不透露出一个良家女子的操行德守。
一袭白练将青山辟为两半，带着骄傲的表情轰轰烈烈地向一池春水飞奔而去，雨雾便有如那一帘帘的幽梦，清晨的阳光斜斜地穿透梦中的雨，七彩的光环露出了娇俏的笑脸，潭里的浪花便也动情地跳跃起来，
那琴，就是架在这池春水的边上。那人，端坐琴前，身着一袭长衫白衣，挽一个高高的发髻，髻后的长发与琴声随风而飘，一张轮廓分明的脸，迷离的眼神，沉醉，琴上的弦，正被他那双有力而纤长的手，拨弄。天人合一，物我两忘。
山里一名叫子期的钟姓樵夫，闻琴便丢下背蒌和柴刀，立耳静听。方鼓琴而志在泰山，子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。稍时而志在流水。子期曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若流水”。天人合一，物我两忘。
弹者闻言大惊，念及师傅成连带吾去蓬莱师学万子春之“移情术”未遂，却见东海波涛汹涌，岸边山林杳深，群鸟悲啼，吾便学得“移情”而归，自此便无一人能洞悉吾曲之景蕴，吾正孤独苦闷，感慨知音难觅，莫道山林竟遇知音？！
曲罢，起身，施礼与子期，“吾乃楚国郢都人，晋大夫俞瑞，字伯牙是也”！子期亦施礼以答：“一介草根钟家子期”。几语寒喧，伯牙复琴
琴声又起：雨落山涧，山洪暴发，岩土崩塌..
樵夫辄穷其趣，把曲中意象无不说得穷极通透。伯牙子期兴致致互谈琴律，两相爱慕，及致暮色十分。伯牙应子期邀去林中寒舍餐宿，杀鸡饮血结为兄弟。伯牙次日破晓惜别子期使楚，相约翌年中秋再会。
一年时光瞬息，伯牙守约而至。孰料，病魔早于伯牙来临，子期已身埋黄土。新坟前，伯牙泪沾衣襟，无以言表，遂取出琴来，席地而拂。
琴声在山林中飘荡：
虚微，飘渺，若隐若现，犹见高山之巅云雾缭绕，飘忽无定。呜呼，斯人远去，昔日知音面目模糊，魂灵飘渺，丢下已无力拨弹的我！
继而，淙淙铮铮如幽涧之寒流，清清冷冷如松根之细流。回想我们相知相交的知音之情，我心是满满的晴柔。一年时光瞬息，伯牙守约而至。孰料，病魔早于伯牙来临，子期已身埋黄土。新坟前，伯牙泪沾衣襟，无以言表，遂取出琴来，席地而拂。
琴声在山林中飘荡：
你能听出我曲中志趣，君所思即吾所思，在你面前我竟无法掩藏自己，这等快意之事，竟一如这扬扬悠悠、行云流水的曲子了！
可人生就是那海上的一叶孤舟，一任在汹涌波涛中沉浮，在蛟龙怒吼中逃生，在狼奔豕突中惊惶失措，而此身正在群山奔赴、万壑争流中奋力前行。
一如这流水，经过山崖巨石的阻击，冰山暗礁的磨砺，来到了这段平缓的河床，轻轻地徜徉，偶尔激石会赐予几朵小小的漂亮的浪花，叮叮咚咚的清唱之音越加明丽。可这却是一种“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的悲咏叹息。
就这样，伯牙把自己与子期人生遇合的美妙以及人生不遇的缺憾，通过琴声幽幽地诉说了出来。尾音未毕，却见伯牙摔琴绝弦，掩泪而去，从此不再抚琴。
取下耳机，弦律离我而去，走出两千年前的梦境，周围一片静寂。而夏天又恢复到它的本来面目，孤独、苦闷和烦躁，因为知音难觅。
音符自琴弦飞泻，在青山绿水间流淌，穿过一条条湿漉漉的林荫小径，采了花草的芳香，携了叮咚的清泉，经过两千多年的跋涉，款款来到我的身边，以一个歉歉君子的诱人微笑礼送给我无比清雅的凉意，就在这个高温的夏天。
我轻移着莲步，用尽一个古代女子的优雅，道一个风情万种的万福虔诚谢过，举手投足之间，无不透露出一个良家女子的操行德守。
一袭白练将青山辟为两半，带着骄傲的表情轰轰烈烈地向一池春水飞奔而去，雨雾便有如那一帘帘的幽梦，清晨的阳光斜斜地穿透梦中的雨，七彩的光环露出了娇俏的笑脸，潭里的浪花便也动情地跳跃起来，
那琴，就是架在这池春水的边上。那人，端坐琴前，身着一袭长衫白衣，挽一个高高的发髻，髻后的长发与琴声随风而飘，一张轮廓分明的脸，迷离的眼神，沉醉，琴上的弦，正被他那双有力而纤长的手，拨弄。天人合一，物我两忘。
山里一名叫子期的钟姓樵夫，闻琴便丢下背蒌和柴刀，立耳静听。方鼓琴而志在泰山，子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。稍时而志在流水。子期曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若流水”。天人合一，物我两忘。
弹者闻言大惊，念及师傅成连带吾去蓬莱师学万子春之“移情术”未遂，却见东海波涛汹涌，岸边山林杳深，群鸟悲啼，吾便学得“移情”而归，自此便无一人能洞悉吾曲之景蕴，吾正孤独苦闷，感慨知音难觅，莫道山林竟遇知音？！
曲罢，起身，施礼与子期，“吾乃楚国郢都人，晋大夫俞瑞，字伯牙是也”！子期亦施礼以答：“一介草根钟家子期”。几语寒喧，伯牙复琴
琴声又起：雨落山涧，山洪暴发，岩土崩塌..
樵夫辄穷其趣，把曲中意象无不说得穷极通透。伯牙子期兴致致互谈琴律，两相爱慕，及致暮色十分。伯牙应子期邀去林中寒舍餐宿，杀鸡饮血结为兄弟。伯牙次日破晓惜别子期使楚，相约翌年中秋再会。
一年时光瞬息，伯牙守约而至。孰料，病魔早于伯牙来临，子期已身埋黄土。新坟前，伯牙泪沾衣襟，无以言表，遂取出琴来，席地而拂。
琴声在山林中飘荡：
虚微，飘渺，若隐若现，犹见高山之巅云雾缭绕，飘忽无定。呜呼，斯人远去，昔日知音面目模糊，魂灵飘渺，丢下已无力拨弹的我！
继而，淙淙铮铮如幽涧之寒流，清清冷冷如松根之细流。回想我们相知相交的知音之情，我心是满满的晴柔。一年时光瞬息，伯牙守约而至。孰料，病魔早于伯牙来临，子期已身埋黄土。新坟前，伯牙泪沾衣襟，无以言表，遂取出琴来，席地而拂。
琴声在山林中飘荡：
你能听出我曲中志趣，君所思即吾所思，在你面前我竟无法掩藏自己，这等快意之事，竟一如这扬扬悠悠、行云流水的曲子了！
可人生就是那海上的一叶孤舟，一任在汹涌波涛中沉浮，在蛟龙怒吼中逃生，在狼奔豕突中惊惶失措，而此身正在群山奔赴、万壑争流中奋力前行。
一如这流水，经过山崖巨石的阻击，冰山暗礁的磨砺，来到了这段平缓的河床，轻轻地徜徉，偶尔激石会赐予几朵小小的漂亮的浪花，叮叮咚咚的清唱之音越加明丽。可这却是一种“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的悲咏叹息。
就这样，伯牙把自己与子期人生遇合的美妙以及人生不遇的缺憾，通过琴声幽幽地诉说了出来。尾音未毕，却见伯牙摔琴绝弦，掩泪而去，从此不再抚琴。
取下耳机，弦律离我而去，走出两千年前的梦境，周围一片静寂。而夏天又恢复到它的本来面目，孤独、苦闷和烦躁，因为知音难觅。
http://www.tudou.com/programs/view/TxvzpMqGwbs/isRenhe=1
答：做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。 之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者...
答：抒发了作者对大自然的喜爱之情，同时也表露出内心的一些自由，然后是放荡不羁的性格吧。
答：《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目,为我国十大古曲之一。在我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。 浙派的《高山流水》近人研弹,表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》,该书在题解中写...
答：我仿佛看见了拔地而起、云雾缭绕的高山，一股淙淙的细流在我的面前流过，其旋律悠悠扬扬，俨若行云流水。我处在音乐中，似乎失去了自我，在旋律中游荡，流连忘返，我心中只有高山流水，没有任何杂念。
答：中国十大古典名曲“高山流水”、“春江花月夜”、“梅花三弄”、“胡笳十八拍”、“十面埋伏”、“汉宫秋月”、“广陵散”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“平沙落雁”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月...
答：渔舟唱晚：乐曲已在描绘夕阳西下之际，在优美如画的湖面上，渔民归舟，尽兴欢悦之情。这是首典雅的中国无声音乐作品，影响极大 高山流水：乐曲由"高山”和“流水”两部分组成。前半部分运用相隔两个八度的撮弦来描绘高山的宏伟气势；后半部份连续的使用了大量的上下行刮奏手法来表现流水的各种形态。是...
答：高山流水原为乐曲名，后喻知音难遇，或喻乐曲高妙。俞伯牙善于弹琴，而钟子期很会听琴。俞伯牙用琴曲抒发攀登高山。钟子期便说，好啊，象泰山一样巍峨。俞伯牙用琴曲表现流水，钟子期便说，好啊，多么浩浩荡荡的江河啊！总之，俞伯牙在琴曲中寄托什么，钟子期全能了解。从此，两个人便成了知心朋友。
答：《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的...
答：在平凡的日子里，我们常常会听到一些美妙的音乐，它们能够激起我们内心深处的情感。今天，我想和大家分享的就是我聆听《高山流水》这首古曲后的感受。《高山流水》是一首充满魅力的古筝曲，它的旋律悠扬，意境深远。当我闭上眼睛，全身心投入其中时，我仿佛置身于一幅美丽的山水画中。那清澈的溪流，从...
答：《高山流水》为古筝曲的代表曲目。但高山流水昀普遍的是3个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是3个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。山东古筝派有着悠久的历史传统，并创造积累了丰富的演奏经验和手法。山东筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点...
