如何在钢琴教学中培养乐感
教学目标是教学活动的灵魂，教学目标对教学过程具有导向、调控、激励和评价功效。有效教学在很大程度上取决于教师对教学目标的理解与把握，教师对教学目标的理解与把握越好，并在课堂教学中紧紧围绕教学目标进行，就能最大限度地减少随意性、盲目性、模糊性，提高教学的方向性、针对性、有效性
乐感 的体现除了内心感觉、手指感觉和对音乐的理解外，更重 要的是指这种感觉和能力的流露和表现。没有乐感就表达 不出乐思和情感，也就失去了音乐的意义。乐感虽说如此 重要，但在我们的钢琴教学中仍没有引起足够的重视。在 学生中普遍存在着由于不重视乐感的学习和积累所带来 的令人担忧的后果。钢琴教学中如何培养学生乐感的问题 已到了亟待解决的时候，就这个问题，我谈几点粗浅的看 法，供大家商榷。 一、培养乐感要从基本功训练抓起 掌握正确的弹奏方法，是钢琴教学中必不可少的环 节，任何人都要遵循技术训练中所包含的科学规律。因此， 基本功训练就要本着弹活每一个音的原则去培养乐感。其 具体做法是在弹奏练习曲时，可以用不同的速度、不同的 表情、不同的触键方法进行夸张性的演奏练习。如：音阶可 以用有力的断奏来表现一种威严；用较慢的连奏可以表现 一种忧伤；用快速轻巧可以表现一种随心所欲的情绪等等 ……。这种练习必须用心去弹，把有意识的音乐行为转化 成为无意识的音乐行为，才能逐步地培养乐感。 声音的概念与触键方法是紧密相联。在掌握手指触键 的基本方法后，还要练习各种不同的触键方法。触键方法 不同，获得的声音也不同。如：巴赫的音乐铿锵有力，富于 动力感。要求触键坚实沉稳，富于弹性；莫扎特的音乐明亮 热情，要求触键轻快、匀称，控制自如；肖邦的音乐抒情柔 美则要求采取灵活多变的触键方法，甚至在同一首乐曲由 于连音、断音，强音、弱音的不同，也要求有不同的触键方 法。强音不能砸压，弱音不能虚软，连音要求弹得饱满、充 分，断音要求弹得生动活泼。在教学过程中，应该把为什么要 用不同的触键方法，所要达到的目的，明确地告诉学生，并通 过课堂训练使他们体验到触键方法与音乐表现和乐感三者之 间的关系，由此而启发出对美的声音的自觉追求。 二、注重乐曲演奏中乐感的培养 演奏乐曲要生动感人，就要用乐感去表现乐曲的基本 情绪、乐思。而这种乐感的表现，不是一次就能到位的，是 要通过反复的练习，长期积累，才能达到一定的要求。钢琴 教学应紧紧把握乐感表现这一重要环节，使学生能够自觉 一６８一 地用音乐的语言、呼吸和基本功练习中所获得的乐感去准 确地刻划乐曲。并让学生明确地意识到在他们的演奏中， 用乐感串起来的每一个音都是音乐整体上的一部分，是充 满生气、充满感情的，而不是孤立的、苍白的、枯燥无味 的。只有用乐感这根线穿起来的每一个音，才能构成乐曲 完整统一的美，才能使每一个音，像珍珠一样闪闪发光。为 做到这一点，以下四方面非常重要： １．弹好富于歌唱性的旋律是乐感服务于音乐表现的 必然 教学中，既要帮助学生分析乐曲的结构特点，旋律的 自然起伏，又力求乐句、乐段、织体的清晰和声音的颗粒 性。使学生在弹奏如歌的旋律时，音响透明富有魅力，一位 好的钢琴教师，毫无疑问，也是一位心理学教师。他必须了 解和掌握学生在学习中的全面情况，在教学中做到有的放 矢，使学生的乐感在弹奏歌唱性旋律中得到培养。 ２．节奏感是培养乐感的基础，也是音乐表现的生命 线。节奏感的训练属于打基础范围，它不单纯是要把拍子 弹准，还要体会节奏的韵律。有些学生把音都弹的一样响， 拍子虽没有错，但缺乏生动性，缺乏节奏的强弱感觉。有些 学生由于技术或心理上原因，把曲子弹的忽快忽慢，节奏 不稳，速度不统一。要想在弹奏中正确地表现出节奏感，首 先，必须进行严格的节奏训练，使学生能够掌握基本节拍 的强弱变化，明确快与慢，规整与自由的辨证关系。一般来 说，无论是古典的、现代的乐曲，平均规整的节拍都是基 础，然后才是根据音乐表现的需要，作相应的变化处理。其 中掌握基本节拍的强弱变化是培养节奏感的基础，也是积 累乐感的基础。 ３．应重视演奏的完整性 乐感与演奏的完整性是相辅相成的，好的乐感是完整 性的基础，完整的演奏又是好的乐感的体现。其间有一个 不容忽视的问题，就是演奏前必须选好与演奏者程度相适 应的曲目。好的乐感往往能帮助学生在不知不觉中解决技 术上的问题，也能提高练习的兴趣。在教学中，有一部分学 生急于求成，爱弹偏大偏难的曲目，往往是在技术难点上 连滚带爬，无力去注意乐曲中乐感的表现，乐曲在他们手 中不是完整的、连贯的，而是支离破碎的什么（下转第７８页）万方数据
因此，搞好教师业务档案的建立、保管和利用， 将推动学校的各项工作。建立健全教师业务档案 有以下几方面的作用： １．评价作用。客观、公正地评价每一位教 师是学校领导实施科学管理的前提。客观才能公 正，公正才有力量。教师业务档案中记载的学 历、业绩、业务水平为学校领导对教师的综合评 价提供了参考依据，才得以使学校各项教学工作 有序进行。 ２．凝聚作用。教师的劳动呈个体性，只有 当个人目标和学校整体目标一致时，才能产生巨 大的作用。学校领导可从教师的业务档案中全面 了解他们的思想动态和工作情况，了解他们的业 务教学研究和改革动向，为他们教改提供条件， 想他们之所想，从而使学校领导和教师的心贴近 了，无形中就产生了强大的凝聚力。 ３．激励作用。教师业务档案的建立可有效 地激励教师相互学习，互相促进，增强荣誉感。 对教师进行有效的激励，可使教师建功立业、获 得荣誉的心理效应转变为巨大的创造动力。 四、教师业务档案的管理 建立教师业务档案是现代教育发展的需要， 是科学管理人才，合理使用人才的需要。建立教 师业务档案是一项技术性、科学性很强的工作， 除了切实做好业务档案的收集、整理、归档、保 管和利用以外，还应处理好以下几个问题： １．处理好经常性收集与集中收集的关系。 每个教师的个人经历、业务能力、科研水平和教 学工作情况不尽相同，而且不断变化。因此，档 案工作人员平时要注意了解有关教师的工作动 态，掌握材料形成信息，或随时收集或集中归 档。只有处理好二者的关系，才能使档案及时建 立，才有利于档案材料齐全完整，有利于保证档 案材料真实可靠。 ２．处理好业务档案和人事档案的关系。人 事档案是个人社会实践活动中的经历、政治思想 和工作能力的记录。而教师业务档案则记录的是 教师个人在教学、科研等实践活动中所反映的业 务能力、学识水平及工作业绩。业务档案是对人 事档案的具体补充，因此，二者之间应相互渗 透，相互补充，不可截然分开。 ３．处理好服务与保密的关系。教师业务档 案既记载着教师个人的业绩成果，又涉及到学 校对教师的考核与评估，因此，具有一定的保 密性。所以，业务档案的利用是不可任意提 供、借阅的，而是应严格地遵守借阅制度。 非教师本人借阅业务档案，必须经学校主管领 导批准并征得教师本人同意方可查阅。教师本 人借阅自己的业务档案，也须经主管领导同意 后方可。 ４．处理好保管和利用的关系。教师业务档 案材料的收集和保存，其主要目的就是为了今后 的开发和利用。如果仅仅强调档案材料的收集归 档，而忽视对其作用的开发，将使教师业务档案 失去应有的活力。因此，档案工作人员在做好收 集保管工作的基础上，应积极地向领导提供全 面、准确的档案信息，为领导的科学管理提供可 靠依据，充分发挥业务档案的整体功能。 总之，教师业务档案是各项教育教学实践活 动的客观产物，是教师个体业务能力和学校办学 水平的客观反映，而要提高档案的使用价值，充 分发挥档案效益作用，其关键之一，在于加强教 师业务档案的科学管理和大力开发利用，以真正 达到建档、管档在于用档的最终目的。 ÷｝斗｝＿｛‘｝斗｝－｛�9�9 ｝｛�9�9 ｝．｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝－；�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝＿｛－｝寺｝｛�9�9 ｝｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝－｛�9�9 ｝斗｝－｛�9�9 ｝｛�9�9 ｝－｛�9�9 ｝｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝斗｝＿亏�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝斗｝÷｝‘�9�9 ｝．｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝‘�9�9 ｝‘�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝斗｝＿｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝÷｝｛�9�9 ｝｛�9�9 ｝＿｛�9�9 ｝ （上接第６８页）也表现不了。为了根本改变这种状况，首先，应 在教材的选择上从实际出发，选择一些技术难度较适中的曲 目，由浅入深，循序渐进地培养学生的乐感，使学生经过努力 可以完整流畅地进行弹奏，能够在没有技术负担的情况下投 入到音乐的表现之中。 ４．欣赏音乐也是提高乐感的重要环节 有针对性的选择曲目，特别是钢琴曲目。让学生通过 欣赏说出对作品的感受。是抒情优美，还是活泼轻快？乐曲 的基本情绪是什么？更深一层可以让学生欣赏著名钢琴家 演奏的钢琴作品，让他们感受丰富而变化的音色对比，层 次对比和触键对比，天衣无缝的连音，富有表现力的踏板 运用……这些都是培养丰富乐感的视听教材。除课堂上的 欣赏外，还应让学生在条件许可的情况下，经常参加音乐 一７８一 会等音乐实践活动，音乐会的实际效果是录音、电视都无 法达到的。而且，不要只限于听钢琴音乐会，器乐作品、 歌剧选曲、独奏、独唱都可以听。教师要努力给学生创 造条件，不要仅局限于欣赏音乐，还要注重和声、复调、 曲式、配器等音乐理论的学习，不断提高分析音乐作品的 能力。同时也要注重文化知识与中外音乐史的学习，全面 提高文化艺术修养，从而为培养乐感，阐释钢琴音乐，揭示 音乐内涵打下坚实的基础。 总之，音乐是表演的艺术，从教学角度说，我们应要求 每一个学生全身心地投入到音乐之中，把自己的思想感情 与音乐融为一体，甚至在平时的练习中，也应充满对音乐 的强烈渴求和欲望，从而把音乐感的培养升华到一个新的 境界。
小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？
方法1：兴趣
在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。
方法2：激励法
家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。
方法3：游戏法
乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。
方法4：因材施教
1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。
2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。
乐感 的体现除了内心感觉、手指感觉和对音乐的理解外，更重 要的是指这种感觉和能力的流露和表现。没有乐感就表达 不出乐思和情感，也就失去了音乐的意义。乐感虽说如此 重要，但在我们的钢琴教学中仍没有引起足够的重视。在 学生中普遍存在着由于不重视乐感的学习和积累所带来 的令人担忧的后果。钢琴教学中如何培养学生乐感的问题 已到了亟待解决的时候，就这个问题，我谈几点粗浅的看 法，供大家商榷。 一、培养乐感要从基本功训练抓起 掌握正确的弹奏方法，是钢琴教学中必不可少的环 节，任何人都要遵循技术训练中所包含的科学规律。因此， 基本功训练就要本着弹活每一个音的原则去培养乐感。其 具体做法是在弹奏练习曲时，可以用不同的速度、不同的 表情、不同的触键方法进行夸张性的演奏练习。如：音阶可 以用有力的断奏来表现一种威严；用较慢的连奏可以表现 一种忧伤；用快速轻巧可以表现一种随心所欲的情绪等等 ……。这种练习必须用心去弹，把有意识的音乐行为转化 成为无意识的音乐行为，才能逐步地培养乐感。 声音的概念与触键方法是紧密相联。在掌握手指触键 的基本方法后，还要练习各种不同的触键方法。触键方法 不同，获得的声音也不同。如：巴赫的音乐铿锵有力，富于 动力感。要求触键坚实沉稳，富于弹性；莫扎特的音乐明亮 热情，要求触键轻快、匀称，控制自如；肖邦的音乐抒情柔 美则要求采取灵活多变的触键方法，甚至在同一首乐曲由 于连音、断音，强音、弱音的不同，也要求有不同的触键方 法。强音不能砸压，弱音不能虚软，连音要求弹得饱满、充 分，断音要求弹得生动活泼。在教学过程中，应该把为什么要 用不同的触键方法，所要达到的目的，明确地告诉学生，并通 过课堂训练使他们体验到触键方法与音乐表现和乐感三者之 间的关系，由此而启发出对美的声音的自觉追求。 二、注重乐曲演奏中乐感的培养 演奏乐曲要生动感人，就要用乐感去表现乐曲的基本 情绪、乐思。而这种乐感的表现，不是一次就能到位的，是 要通过反复的练习，长期积累，才能达到一定的要求。钢琴 教学应紧紧把握乐感表现这一重要环节，使学生能够自觉 一68一 地用音乐的语言、呼吸和基本功练习中所获得的乐感去准 确地刻划乐曲。并让学生明确地意识到在他们的演奏中， 用乐感串起来的每一个音都是音乐整体上的一部分，是充 满生气、充满感情的，而不是孤立的、苍白的、枯燥无味 的。只有用乐感这根线穿起来的每一个音，才能构成乐曲 完整统一的美，才能使每一个音，像珍珠一样闪闪发光。为 做到这一点，以下四方面非常重要： 1．弹好富于歌唱性的旋律是乐感服务于音乐表现的 必然 教学中，既要帮助学生分析乐曲的结构特点，旋律的 自然起伏，又力求乐句、乐段、织体的清晰和声音的颗粒 性。使学生在弹奏如歌的旋律时，音响透明富有魅力，一位 好的钢琴教师，毫无疑问，也是一位心理学教师。他必须了 解和掌握学生在学习中的全面情况，在教学中做到有的放 矢，使学生的乐感在弹奏歌唱性旋律中得到培养。 2．节奏感是培养乐感的基础，也是音乐表现的生命 线。节奏感的训练属于打基础范围，它不单纯是要把拍子 弹准，还要体会节奏的韵律。有些学生把音都弹的一样响， 拍子虽没有错，但缺乏生动性，缺乏节奏的强弱感觉。有些 学生由于技术或心理上原因，把曲子弹的忽快忽慢，节奏 不稳，速度不统一。要想在弹奏中正确地表现出节奏感，首 先，必须进行严格的节奏训练，使学生能够掌握基本节拍 的强弱变化，明确快与慢，规整与自由的辨证关系。一般来 说，无论是古典的、现代的乐曲，平均规整的节拍都是基 础，然后才是根据音乐表现的需要，作相应的变化处理。其 中掌握基本节拍的强弱变化是培养节奏感的基础，也是积 累乐感的基础。 3．应重视演奏的完整性 乐感与演奏的完整性是相辅相成的，好的乐感是完整 性的基础，完整的演奏又是好的乐感的体现。其间有一个 不容忽视的问题，就是演奏前必须选好与演奏者程度相适 应的曲目。好的乐感往往能帮助学生在不知不觉中解决技 术上的问题，也能提高练习的兴趣。在教学中，有一部分学 生急于求成，爱弹偏大偏难的曲目，往往是在技术难点上 连滚带爬，无力去注意乐曲中乐感的表现，乐曲在他们手 中不是完整的、连贯的，而是支离破碎的什么（下转第78页）万方数据 因此，搞好教师业务档案的建立、保管和利用， 将推动学校的各项工作。建立健全教师业务档案 有以下几方面的作用： 1．评价作用。客观、公正地评价每一位教 师是学校领导实施科学管理的前提。客观才能公 正，公正才有力量。教师业务档案中记载的学 历、业绩、业务水平为学校领导对教师的综合评 价提供了参考依据，才得以使学校各项教学工作 有序进行。 2．凝聚作用。教师的劳动呈个体性，只有 当个人目标和学校整体目标一致时，才能产生巨 大的作用。学校领导可从教师的业务档案中全面 了解他们的思想动态和工作情况，了解他们的业 务教学研究和改革动向，为他们教改提供条件， 想他们之所想，从而使学校领导和教师的心贴近 了，无形中就产生了强大的凝聚力。 3．激励作用。教师业务档案的建立可有效 地激励教师相互学习，互相促进，增强荣誉感。 对教师进行有效的激励，可使教师建功立业、获 得荣誉的心理效应转变为巨大的创造动力。 四、教师业务档案的管理 建立教师业务档案是现代教育发展的需要， 是科学管理人才，合理使用人才的需要。建立教 师业务档案是一项技术性、科学性很强的工作， 除了切实做好业务档案的收集、整理、归档、保 管和利用以外，还应处理好以下几个问题： 1．处理好经常性收集与集中收集的关系。 每个教师的个人经历、业务能力、科研水平和教 学工作情况不尽相同，而且不断变化。因此，档 案工作人员平时要注意了解有关教师的工作动 态，掌握材料形成信息，或随时收集或集中归 档。只有处理好二者的关系，才能使档案及时建 立，才有利于档案材料齐全完整，有利于保证档 案材料真实可靠。 2．处理好业务档案和人事档案的关系。人 事档案是个人社会实践活动中的经历、政治思想 和工作能力的记录。而教师业务档案则记录的是 教师个人在教学、科研等实践活动中所反映的业 务能力、学识水平及工作业绩。业务档案是对人 事档案的具体补充，因此，二者之间应相互渗 透，相互补充，不可截然分开。 3．处理好服务与保密的关系。教师业务档 案既记载着教师个人的业绩成果，又涉及到学 校对教师的考核与评估，因此，具有一定的保 密性。所以，业务档案的利用是不可任意提 供、借阅的，而是应严格地遵守借阅制度。 非教师本人借阅业务档案，必须经学校主管领 导批准并征得教师本人同意方可查阅。教师本 人借阅自己的业务档案，也须经主管领导同意 后方可。 4．处理好保管和利用的关系。教师业务档 案材料的收集和保存，其主要目的就是为了今后 的开发和利用。如果仅仅强调档案材料的收集归 档，而忽视对其作用的开发，将使教师业务档案 失去应有的活力。因此，档案工作人员在做好收 集保管工作的基础上，应积极地向领导提供全 面、准确的档案信息，为领导的科学管理提供可 靠依据，充分发挥业务档案的整体功能。 总之，教师业务档案是各项教育教学实践活 动的客观产物，是教师个体业务能力和学校办学 水平的客观反映，而要提高档案的使用价值，充 分发挥档案效益作用，其关键之一，在于加强教 师业务档案的科学管理和大力开发利用，以真正 达到建档、管档在于用档的最终目的。 ÷｝斗｝＿｛‘｝斗｝－｛99 ｝｛99 ｝．｛99 ｝＿｛99 ｝－；99 ｝＿｛99 ｝＿｛－｝寺｝｛99 ｝｛99 ｝＿｛99 ｝－｛99 ｝斗｝－｛99 ｝｛99 ｝－｛99 ｝｛99 ｝＿｛99 ｝斗｝＿亏99 ｝＿｛99 ｝＿｛99 ｝斗｝÷｝‘99 ｝．｛99 ｝＿｛99 ｝＿｛99 ｝‘99 ｝‘99 ｝＿｛99 ｝斗｝＿｛99 ｝＿｛99 ｝＿｛99 ｝＿｛99 ｝｛99 ｝＿｛99 ｝÷｝｛99 ｝｛99 ｝＿｛99 ｝ （上接第68页）也表现不了。为了根本改变这种状况，首先，应 在教材的选择上从实际出发，选择一些技术难度较适中的曲 目，由浅入深，循序渐进地培养学生的乐感，使学生经过努力 可以完整流畅地进行弹奏，能够在没有技术负担的情况下投 入到音乐的表现之中。 4．欣赏音乐也是提高乐感的重要环节 有针对性的选择曲目，特别是钢琴曲目。让学生通过 欣赏说出对作品的感受。是抒情优美，还是活泼轻快？乐曲 的基本情绪是什么？更深一层可以让学生欣赏著名钢琴家 演奏的钢琴作品，让他们感受丰富而变化的音色对比，层 次对比和触键对比，天衣无缝的连音，富有表现力的踏板 运用……这些都是培养丰富乐感的视听教材。除课堂上的 欣赏外，还应让学生在条件许可的情况下，经常参加音乐 一78一 会等音乐实践活动，音乐会的实际效果是录音、电视都无 法达到的。而且，不要只限于听钢琴音乐会，器乐作品、 歌剧选曲、独奏、独唱都可以听。教师要努力给学生创 造条件，不要仅局限于欣赏音乐，还要注重和声、复调、 曲式、配器等音乐理论的学习，不断提高分析音乐作品的 能力。同时也要注重文化知识与中外音乐史的学习，全面 提高文化艺术修养，从而为培养乐感，阐释钢琴音乐，揭示 音乐内涵打下坚实的基础。 总之，音乐是表演的艺术，从教学角度说，我们应要求 每一个学生全身心地投入到音乐之中，把自己的思想感情 与音乐融为一体，甚至在平时的练习中，也应充满对音乐 的强烈渴求和欲望，从而把音乐感的培养升华到一个新的 境界。
乐感是多听培养的 找到他喜欢的音乐类型 多听即可
多听，多弹，弹的时候在心中打拍子。
可以放一个节拍器
答：方法1：兴趣 在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。方法2：激励法 家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少...
答：二、加强学生的听音练习。对于音乐刚刚起步的学生来说，听音、辨音方面的能力往往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以C调为例，教师先在钢琴的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听后说出这是什么音，先让学生感受7个音阶的高低。慢慢地加大难度，可以弹奏本节课要上曲目的调式，让...
答：2. 根据需求，提供不同形式的课程，如主讲课、陪练课。3. 调整教学方案和进度，保持教学灵活性。(三) 教学内容 1. 指法练习：培养兴趣，注意纠正错误手型。2. 基础教材：选用适合初学者的教材，如《汤普森幼儿钢琴入门》。3. 乐理知识：学习音符、谱号、音符时值等。4. 乐曲练习：弹奏简单乐曲，培养...
答：听觉训练对于提高学生的音乐理解和表现力至关重要。教师应通过示范演奏，让学生专注于每个音符的强弱和音色，形成听觉和视觉的双重印象。6. **音乐想象力的培养**：激发学生的音乐想象力是培养乐感的重要环节。教师可以通过多样化的教学形式，如唱歌、跳舞等，让学生在愉快的氛围中学习，从而提高他们的音乐...
答：把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了。同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就知道什么是正确了。参考资料：http://baike.baidu.com/view/330209.htm
答：通过两年的培养和训练,她们的音乐素质和修养有了明显的提高。在2002年苏州市吴中区中学生乐器大赛中获得一等奖。所以,多动脑做音乐的有心人,提高学生的乐感,将会避免日常训练的盲目性,事半功倍,大大提高效益。 二、必须加强视唱练耳的教学。 重视视唱练耳的教学是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分...
答：2、重视练习:练习是提高钢琴演奏水平的关键，成人要学会有针对性地练习，注重重复次数、加强熟练度，养成习惯认真操练，才能不断进步。3、合理调整水平:为了提升更好的学习效果，成人钢琴教学需要根据学员不同水准，调整教学内容和水准，轻松弹奏钢琴曲，让每一位学习者在掌握知识的同时，也能够尽情享受弹奏...
答：1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据...
答：1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教...
答：在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培养是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提...
