中国动画片与日本相比（用自己的话回答）
中国的都是给3岁左右的幼儿看的,主要看重教育,不适合我们青少年或中年
日漫全面发展,里面有中国所禁止的血腥暴力色情,不过这样才能吸引我们
下面引用别人的话:
一、为何日本动画在中国如此受欢迎？
有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation
（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑
出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日
本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新
技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大
国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如
动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义
动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。
日本动漫产业成功的原因分析
1、 动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础
日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日
本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日
本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。漫画艺
术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一
种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动
漫在当今的日本社会风行的源头。
日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编
辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机
会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成
年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此
他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看
到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的
英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普
通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压
力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给
了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动
漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。
二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期
和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁
的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本
社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童
节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动
漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。
2、运行良好的产品开发投资模式
产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一
部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、
广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同
投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜
力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的
一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公
司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其他一些机构组成的投资
联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资
中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目
标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达
到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。
3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构
拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气
冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的
流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫
（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或
者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对
动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在
各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为
孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸
画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成
为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井
守（Mamoru Oshii） 大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更
是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成
就。另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动
漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作
公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于
日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的
培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专
业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才。
4、政府的支持
伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容
产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业最早由1995年“西方七国信
息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型
服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一
称谓在美国叫做“版权产业”，在欧洲叫做“创造产业”，前者包括计算机软件
和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计
将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为
3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争
力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部组织
建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，
精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。作为内容产业的重要组成
部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文
化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设
在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸
易产业部发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。中央
政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东
京在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国
际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，
吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它
的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容、Rakuten 证券和JET证
券共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容、中小企业部
和地区创新部（一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个
投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投
入内容产业
5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格
日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓
厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日
本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国
际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国
际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品
输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，
就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机
地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。日本动漫能够领跑于国际
市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，
传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。
二、中国的动漫业与日本相比又有何不同呢？
1、中国的动画大都具有说教意义，就是教导孩子们要做听话的好孩子，例如
黑猫警长啦等等，就是让孩子们要遵守规则，好好学习，听话等等，虽然动画如
此教育孩子无可厚非，但是长久以来，会磨掉孩子们的个性，而有个性的孩子则
会被带上坏孩子的帽子，而被其他人鄙视，长期以来会使孩子们变得死气沉沉
的，我们的社会也会失去活力。而日本漫画的主人公很多都是桀骜不逊之徒，个
性十足，他们可能蔑视社会现成的规则，甚至违背他，他们靠自己的力量走自己
的路，开创属于自己的未来，而不受这个社会的束缚。正是因为不断的打破束
缚，社会才能更好的向前发展！！
2、中国的动画大多是善恶分明(不仅是动画，我国的很多电视电影也是这样
的)，好的就是好的，坏的就是坏的，正义就永远是对的，是该被发扬的，邪恶就
是错的，该被打倒的。这种做法固然有其好处，就是树立孩子们的善恶观，有助
于他们的成长。但是，也有其欠缺的地方。一方面，这种动画缺乏戏剧性和艺术
性，太过单调和乏味，总是正义的战士战胜邪恶，解放世界与人类，迎来和平的
未来，这种剧情太过死板，吸引力差，长此以往，会失去很多小观众，而且也不
利于启发孩子们的想象力和创造力！！另一方面，我们生活的社会是复杂多变
的，好人可能变坏，坏蛋可能变好，辩证法认为好和坏是相互依存的，好中有
坏，坏中有好，这才符合事实，而中国动画刻意强调善恶好坏，不利于孩子们的
日后发展！！而日本大家漫画中，虽也有善恶之分，但界限却不是那么分明，往
往“邪恶的一方”有自己的目标，理想和信念，有自己要保护的东西，并为此不
惜背负恶名，受人唾骂，这些“恶人”大多有血有肉，个性分明，形象突出（而
我国的动画对坏蛋的描写就是他们一直在做坏事，让人们总是在想“这些混蛋，
赶快干掉他们吧”）。例如鬼眼狂刀里的太四老之长吹雪，他是个典型的反面人
物，强大无比而又凶狠残暴！！但是直到几句话才了解到他的悲哀——为了拯救
正在消逝的一族，不惜背负恶名，杀人无数，与最好的朋友分道扬镳，抛弃最爱
的妻子和女儿，即使放弃尊严与信念，也要开创壬生一族的未来（也许这种未来
是不该有的）。这使他一下子没有那么坏了，而且还会使人同情。正是由于太过
死板，中国的动画正在不断失去观众而日本动漫的FANS越来越多，这一点应该引
起中国动画制作者的注意了！！
3、中国和日本漫画里都有天才式的人物，如中国的哪吒、孙悟空（天生神力
加身），日本漫画里的佐助、贝吉塔、美堂蛮、爱德华等人。但是中日的天才是
有本质不同的。中国的天才就是天生的，不用努力也是无敌，而日本的天才虽然
有出众的智力，体力，思想等等，但是他们甚至比其他人还要努力，经历比他人
更多的风浪！贝吉塔为了赶上悟空发疯似的锻炼自己；佐助为了赶上哥哥，得到
父亲的承认也是不停的修业；美堂从小就居无定所，被人追杀同时还要不停的学
习各种知识，锻炼出了超人的能力；爱德华为了使母亲复活失去胳膊和腿，为了
让弟弟恢复而不断流浪寻找贤者之石！！这些日本的天才不见得比常人轻松啊！
而且日本漫画的主角往往是些天生愚钝之人，他们靠自己不断努力而超越天才，
拥有更强的实力啊，例如，孙悟空和鸣人！！中国人崇拜天才，把天才捧的很
高，但往往害了他们，古时就有王安石的伤仲永我们不应该在很小的时候就给所
谓的“天才”加上“神”一般的光环！！
4、中日漫画的教育着眼点不同，中国的一些动画如蓝猫淘气3000问，都是以
教授知识，增长智力为主的，而日本漫画更侧重于培养孩子们精神方面——让他
们更努力，不要放弃，更加坚忍，即使自己先天条件不好也可以后天追上等等，
例如火影里的鸣人就是很好的例子。这就凸现了中日教育的侧重点不同，中国更
注重智力的培养，中国数千年的科举制度让学而优则仕的思想深深扎根于人们的
心底，学习知识，考上好的学校成为中国教育的重点；而日本更注重培养情商，
培养孩子从小事坐起永不放弃就能成功的精神。笨鸟先飞这个中国人的词语并没
有很好的体现在我们自己身上。望子成龙，急功近利的教育观使的许多中国孩子
迷失了方向，虽然天天喊素质教育，可最后还是百万大军过独木桥。而西方国家
更注意培养孩子的兴趣，兴趣是最好的老师，这样才可以最大的发挥孩子的能力!
三、中国的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?
1、主要因为中国对国产动画过分实施保护,反正不论你画得好不好,电视台也
一定会购买来播放,毕竟新国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就
必须要有60%以上国产动画.
2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌
的啦,缺乏现代流行感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它方
面都是垃圾:低级搞笑+样衰的人物+无聊剧情等等...
3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片只是给智商没发育完全的孩子看的?
其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专
利,日本动漫是适合任何年龄段人群看的.
4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图
画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等
等..
5、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校
也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如
《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇敢去
面对现实中种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
6、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫
进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有背影,颜色16色,8色甚至
更少的.
四、中国动漫业要如何改进？
1、动画片的针对年龄层次有待提高
目前中国动漫产品无论在画风还是作品的内涵所针对的年龄层次都明显偏
低，许多作品所针对的都是3-10岁的儿童观众，如央视推出的一系列动画连续
剧，都是为吸引少儿观众的观看的而制作的，忽略了众多的青少年观众。前些年
号称大制作的动画影片《宝莲灯》虽然聚集了大量的财力物力人力但制作出来的
却是个不算成功的作品，根本无法和宫崎骏的《魔法公主》相提并论，这两个作
品放到一起比较就好象是一个成年人和一个少年在较力，不知道当中国的动漫制
作人看到宫崎骏的大作屡次刷新日本票房记录的时候，他们心中的滋味是怎样
的。
2、动画片制作水平提高
我说的制作水平提高不只局限于画面的制作，盲目追求3D光影效果，我个人
认为中国的动漫制作问题出现在思想意识中，动漫制作队伍应该更加趋于年轻
化，年龄大的制作人虽然经验足，但在潜意识的思想中却不一定能和现时代的年
轻人接轨。所以很多作品都不为青年人接受，相反FLASH这种制作简单的动画却能
够佳作不断，可见画面精美的作品人气不一定就高，关键还是要看制作人的潜意
识思想是不是能够跟上现在的潮流。不要老是认为动画就是少儿节目的代名词，
中国动漫要发展就要多推佳作，避免滥竽充数。
3、周边产品的开发
动漫要发展的话就不要局限于只在动画和漫画上做文章，其实动漫的利润有
50%多来自于动漫的周遍产品，在产品的宣传上也能起到相辅相成的作用。在日本
动画、漫画、游戏、周遍衍生产品这些产业之间有机结合优势互补，形成了一个
有序的市场体系，而中国现在基本上还处于各自为政的时期，虽然偶尔也有所合
作但却只局限于小规模的市场运作。
五、中国和日本对待动漫的态度有什么不同呢？
虽然现在在中国，有很多中小学生甚至大学生还是动漫迷。但是，还是有很
多人认为，动漫只是小孩的专利，甚至，他们分不清楚卡通跟动漫有什么不同。
而在日本，动漫看分为三种：少年动漫、少女动漫、成人动漫。日本动漫涉及各
个年龄阶层，不像中国动漫把对象停留在小孩群中（说夸张点是少儿）。日本把
动漫看作一个产业，一部日本动漫，他们从其音乐（主题曲OP、结尾曲ED等）、
声优、画面制作、周边产品、相关游戏、COSPLAY（角色扮演）等多方面投资，自
然收获也很多。而一部中国动漫，音乐像是儿歌、也不注重周边产品的开发，更
遑论相关游戏和COSPLAY了。日本动漫的OP、ED、声优都有一定的偶像群，决不会
随随便便找一个无名的人来的。而日本动漫的周边产品也十分多，且远销国外，
在中国也能看到周边店，里面几乎全部都是日本动漫的周边，根本看不到中国动
漫的周边。日本的动漫跟游戏可以说是关系很近的，基本上有这部动漫就有相关
的游戏，而且很多动漫还是由游戏改编的。还有COSPLAY，无论在日本还是中国，
只要有漫展，就一定有COSPLAY，但是全部都是COS日本动漫的人物，根本没见过
有COS中国动漫的角色的。 中国动漫不如日本动漫，是所有中国动漫迷心中的
痛，希望中国动漫快点觉醒，未来能超越日本动漫！
可能会哦
夏达的漫画 长歌行 和 子不语 就在日本很火
且单行本比中国先出
最爱夏达！！！！
中国的动画片是用来哄孩子的，日本的动画是用来赚钱的，两码事。
投入很少，要求有中国特色，浓重的教育意义，是国产动画的三座大山。
感觉中国的是给孩子看的，日本的是给学生看的
答：中国的动画感觉是特别浅显的那种，我小弟才四岁，他从来不看国产动画，而且总是脱离不了古代神话，仿日动画，就想是前些天的什么预告的“中国版的柯南”切，还好意思说，还有就是人物制作粗糙，太卡通了，就像简笔画。而日本却是大胆想象未来，场面虽是十分需构，但却宏大，逼真，虚中有实，邪不胜...
答：日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的培养方面,日本有专门的动画制作学校,一些高校比如东京大学也设立有动画专业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才。 4、政府的支持 伴随着文化娱乐产业的兴起壮大,日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前...
答：但是对有心智成熟，已经有自己见解的青少年则完全没有吸引力。我个人认为中国动漫的主要缺点是：画面不精细；情节老套、庸俗；有数量没质量；有太多的国家政策、商业成分（这个是最致命的一点，详情可以参考2010年中国本土耗资2100万打造国产3D动画片--《雷锋的故事》）。无论制作的多烂，制作人员也完全不...
答：相比中国的“教育性”,日本更注重的是“商业性”,日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的,所以排在首位的当然是经济效应,于是便要求抓住观众群的心理,提高收视率,必然要求自己的动画有所创新。于是,日本动画就产生了其艺术性。 动画也是一门艺术,而作为一个动画人,首先应该具有的是作为一名艺术创作者的...
答：凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新...
答：中国的第一部动漫诞生于上世纪的20年代，1922年由万氏兄弟打造了中国第一部动画片《舒振东华文打字机》，其实就是一部动画广告片，但是直到40年代中国才出现了第一篇真正意义的动画。然而我们来看看日本，1917年产生了第一部动画片，从1917年直到现在一共经历了四个阶段，1917年到二战的结束是其的萌芽...
答：有这种思想大行其道，难怪中国动画几十年不见长进，也难怪我同学史泰猪会说：“如果国产片能做到日本动画的一半水准，我都不再看日本动画了。”差距之八，产业化水平。今天的高达，由于SEED和Desitiny两部商业元素浓重的作品再度成为最成功的动画之一。从OP和ED结束后BANDAI的广告看，日本动画产业化不是...
答：3.应该是日本动漫杂志。中国的（就我看过的而言）种类少，而且在杂志中的地位也没有像他们的那么高。而且东西少，毕竟咱是刚发展的。4.差距就在于人家是全龄向的，且主体在少年到青年，而国产动漫大多偏向低年龄层。所以咱们的火不起来，还是日本的好些。5.不同就在于国产动漫老是想着怎么在看动漫的...
答：自从《喜洋洋与灰太狼》以后我深刻的体会到了，中国于日本在这方面差距最大的是什么。定位！日本对动画的定位分很多中，总会有适合一个年龄段的人看。而中国对动画的地位还出于幼儿青少年。这也导致了动画很总要的一样东西——内涵，产生了极大的差距。这也是为什么日本动画可以打动一个国家而中国动画...
答：一、中国动画与欧美日本动画的特点 （一）中国动画：中国动画突出了中国文化的优良传统，没有血腥，更没有色情。中国动画对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。（二）欧美动画：欧美主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝...
