人类造物活动与艺术设计的关系，要求500字左右
纯艺术和艺术设计是一对相互依存又相互独立发展的门类，同属于艺术创造活动，它们最根本的都是满足人对美的需求。
艺术设计是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。
纯艺术创作出来的雕塑作品的一种代称，非商业性，强调作品的思想性与批判性，强调艺术的当下性。
纯艺术作品之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。纯艺术雕塑可以表达人体美，也可以进行雕塑艺术本体语言上的探索，但是对金钱，对商业文化的表达则一直是几千年来的纯艺术领域雕塑所不齿的。米开朗基罗虽然受到美第其家族的赞助，但是他表达出来的还是一种英雄主义激情和理想。
纯艺术领域的雕塑是指以艺术的学术性和艺术的本体性为首要的各种雕塑作品，这些作品出现在各种非商业、非政治性的展览中，强调一定的学术价值、艺术的相对独立性以及作品的个性和新锐意识等。基本上由民间出资、有展览策划人和明确学术主题的展览就是这样的纯艺术展览。这类展览的主题是严肃的，非目的性的。这类展览中的雕塑作品以及其他的与它们有相同特征的雕塑作品也就简单的以“纯艺术领域的雕塑作品”来概括.而且这样的作品，更多的出现在学术主体严肃，并且力求新颖，反对流俗的当代艺术展和形形色色的前卫艺术中。
在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候愈发退后，愈发隐含，这是我们这个时代的特征之一。原因是任何一个产品的功能性表现，早巳不是什么问题了。如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇、永远激情四射的眼睛。
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。
纯艺术，可以为设计打开思路；设计方法，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。
而且以证实设计方法学为设计提供的系统的演绎归纳程序，在处理清晰有轮廓的方案是有用的，另一类跳跃式创新的想法，是以发散式的思考刺激，进行探索形成归纳式的策略，如类比性的研究、原型的研究、注意的研究、纯艺术的表现的研究等，然而，它们在创意的提案可以自由，但要进入具体化的产品，仍必须纳入合理的设计模式当中来。
艺术设计为纯艺术的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价。所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说，设计应该能满足人们的功能需求和心理需求，有良好的社会和经济效益，但如果让最终的消费者来评判的话，那么对此次设计来说就是定论了，能做的工作只是推出改良产品或新的型号，而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的，那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求，设计定位的要求和产品自身的要求。
其实，无论我们是进行纯艺术的创作还是进行艺术设计，都不会是将两者分开进行谈论的。
关系：
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
艺术：
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
设计：设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
传统设计艺术从物体内在相互作用，从人本角度出发，尽可能有别于朝代历史（模糊造物历史），尝试在两方面进行传统设计的点析：地域色调与设计师；民间造物与经典造物 a 、地域色调与设计师“地形适宜”的区域地理条件和社会人文的不同使造物设计凸现地域性特征。《考工记》：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也”、“郑之刀，宋之斤，鲁之削，吴越之剑，迁乎其也，而弗能为良，地气然也”。“地形适宜”有一个优良的环境，则可生长独具特色的物品。而所谓“地气”的内涵还要广阔深厚得多，不仅指地形地貌、自然资源，还渗透着一种人文资源。“衍气多仁，陵气多贪，轻土多利，重土多迟”《淮南子》。在人文精神的影响下，造物设计表现出自然和社会共同作用，地域性造物出现人文特征。苏秉琦在《中国文明起源新探》谈到：中华文明发源地划分为六大区系，北方红山文化设计区，以辽宁为中心，以“玉雕龙”女神庙以及麟龙纹图形为主要设计特征；东部地区以山东为中心的龙山文化设计，以黑陶、蛋壳陶、袋足鬶为主要特征；中原地区以陕西、河南为中心的仰韶文化设计，以丰富多彩的彩陶为主要特征；东南地区以太湖流域为中心的良渚文化设计，以玉琮、玉碧、祭坛为主要设计特征；西南地区以四川、湖北为中心的大溪文化设计，以彩陶筒形瓶、彩纺轮为主要特征；南方地区以广东为中心的石峡文化设计，以印纹陶、白陶为主要设计特征。这六大设计区实际上也是中国设计文化的六大发端地，是“满天星斗”的文化火花，也是中国设计文化的“总根系”。 人类造物也必然会在一种特定的自然环境与文化结构中进行。所以“自然——人文”地理环境，是人类造物的生态生长的环境。地域特色的建立必然会烙上从事这种努力的具体的个体工匠的种种印记。 西汉的丁缓，善制铜灯，所设计常满灯，有七龙五凤，杂以芙蓉莲藕之奇，设计的卧褥香炉和博山炉在当时很有影响。九层博山炉（走兽能走动），七轮扇（每轮大一尺，只要一人运转，就能扇动风采，是我国古代风扇产品的杰作。 《太平广记》卷131有扬州镜匠吕晖制镜描写，“扬州青铜作明镜，暗中持照不见影”，还有初唐的“陵阳公样”流行全国，以动物为题，以对称的形式设计锦绫纹样十多种。如对鸡、对羊并配以树木花卉。元代嘉兴的髹漆设计，名家有张成、杨茂、彭君宝等人。 b、民间造物与经典造物 原始公社，分配公平。但自有了剩余产品后，私有制产生了。从原始社会后期农业经济导致家庭作坊的开始，民间造物就从来没有间断过。家庭手工业是最基本的层次，是最古老的造物组织形式，也是中国传统造物的主要存在形态。在自然经济长期支配下的中国古代社会，家庭生活及生产所需的产品，基本上都是自己制作，不能制作的才通过物物交换而获得。如《颜氏家训·治家篇》“生民之本，要当稼樯而食，桑麻以衣，蔬果为蓄，园场之所产，鸡豚之善埘······至能守其业者，闭门而为之生之具以足。”所以，古代普通造物是在家庭中进行。家庭是一个生产制作单位，是造物场所，有时又 是物物交换的地方。家庭作坊的形式贯穿了全部造物设计史中，原生态状况的一个基本方面。 民间造物从家庭作坊开始，是劳动人民创造的，同人民生活的直接结合。其质朴实、其情深切，是人类造物之源，而自身繁衍，富有旺盛的生命力，又是艺术发展之流。在民间造物中不仅体现着民族的精神素质和心理素质，也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。自古至今的民间造物，不论是陶瓷、染织、刺绣，还是漆木家具，建筑装饰，有的深沉宏大，有的质朴无华，有的制作虽不精细颇带刀斧痕，却也显出“大巧若拙”的气质。民间造物是源，是一个活的文化宝库。如宋元时期的“磁州窑”。（釉色白中略带微黄，装饰花纹题材丰富，形式各样，风格洒脱粗放。）江西吉州窑（以广阔的社会生活和自然景致为创作源泉，作品既有磁州窑的简练挺拔的风貌，又不失江南秀美的特色。黑釉、釉斑、流纹、“窑变釉”，有玳瑁斑和兔毫纹。 民间造物既一般造物与经典造物是相互相成，在纵横交织中，其中有衍生关系矛盾冲突。一般造物上升到经典造物（宫廷造物）影响经典造物，经典造物影响一般造物。只是在以往的各种“工艺美术史”中更多的是关于经典造物的介绍，忽略了民间造物，没有认识到民间造物是造物之源。探寻传统设计艺术与原生态的关系，更要关注民间造物。
你可以借鉴下
答：所以,设计艺术(艺术设计)既有艺术创造活动一面,又有理性的科学一面,包好了物质生产和精神生产两大领域。传统设计艺术从物体内在相互作用,从人本角度出发,尽可能有别于朝代历史(模糊造物历史),尝试在两方面进行传统设计的点析:地域色调与设计师;民间造物与经典造物 a 、地域色调与设计师“地形适宜”的区域地理条件和...
答：一、 艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生 就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。...
答：艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源，与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并可以借助电脑等机械工具完成，满足物质需求。艺术创作是一种精神活动，主要在艺术家的头脑中进行，并通过一定物质手段实现，满足精神需求。设计比艺术更...
答：艺术设计贵在创造与实践，你学习到的不仅是技术和方法，也是你的综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）。艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的...
答：艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的...
答：设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定的感官感受。设计 设计是把一种设想 通过合理的规划 周密的计划 通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，...
答：本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作,更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求,为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。艺术设计学是一门新兴学科,在中国发展态势强劲。经教育部...
答：艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的...
答：中国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
答：一、 艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生 就艺术设计这一创造性的活动来说,它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。 人类的历史...
