你心中最好看的韩国电影是哪部？为什么？

要说最喜欢的韩国文艺片，自然要去诗人导演李沧东那里去找。
李沧东拍过很多经典的文艺片，最近的是在戛纳大放异彩但遗憾折桂的《燃烧》。
李沧东的其他代表作还有《绿洲》《诗》《我们的世界》《薄荷糖》《密阳》《道熙呀》《绿鱼》等等。李导演特别擅长讲述边缘人物的喜怒哀乐，个人最喜欢的是《绿洲》这部电影。

绿洲代表希望，但在电影的男女主角那里，绿洲只存在于想象中。
薛景求饰演的男主替发生车祸的哥哥顶罪，出狱后的他彻底沦为社会边缘人物。
拜访车祸死者家属的时候，他遇到了患有重度脑麻痹的死者女儿。
一个边缘人，一个残疾人，冥冥中产生了情愫。两个孤独的人无法融入社会，却依靠似是而非的爱相互取暖。
薛景求和文素利在电影中的表演堪称毁容式的演技，薛景求作为“忠武路三驾马车”之一演技自不必说，女主文素利全片都在扭曲着四肢和五官，只有在一些想象中的场景才能看到她美丽的面庞，为了拍戏牺牲这么大，真是不容易。

其实薛景求和文素利早在1999年就一起合作过，那时他们一起出演了李沧东的《薄荷糖》。
一直以来都说韩国电影碾压国产电影，说的主要是韩国的商业电影。在艺术电影范畴，韩国还与国产差一些。但近年来，韩国导演的电影越来越多出现在欧洲三大电影节上，不知道国内的电影人有没有感到心慌。

说起韩国的科幻电影，《汉江怪物》绝对能在韩国影史上占据一席之地。

汉江因为被违法倒入了许多化学物质，导致水中有生物变异成了怪物。男主康斗和父亲、女儿、弟弟妹妹本来在汉江旁边过着平淡的生活，直到有天怪物爬到岸边抓走了女儿玄舒......一家老小必须齐心协力从怪物手中将玄舒救出。

该片当年打破了韩国电影的票房记录，并一举摘夺了韩国电影青龙奖的多项大奖。
《汉江怪物》当年被聘请的团队都是世界顶级水平，因此整部电影呈现出来的特效、构图和色彩都给人以震撼的感觉。

此外该片虽然是怪物类的电影，但在剧情推动方面却和好莱坞怪物片很不相同。除了一些悬疑惊悚的情节和动作打斗画面以外，导演还添加了许多家庭、喜剧的因素，对人物内心情感的变化以及个人的成长刻画得十分到位。
比如男主康斗在一开始是一个胸无大志，怠惰无能的父亲，最后为了救女儿的性命毫不犹豫的选择跳海与怪物搏斗。

最后，《汉江怪物》中的怪物指代的并不仅仅是因为环境污染而变异的生物，也是那些肆意破坏坏境的人类。这部电影还反映了许多社会问题，比如我们该用什么样的态度对待生命，人类应该要怎样为环境保护做出努力，以及当危险发生时，上到政府官员，下到普通群众，应该如何科学有效的去解决问题。

诸多因素加在一起，我认为《汉江怪物》是最好看的一部韩国科幻片。

在麻辣妹看来，韩国电影有许多好看的，但是我最喜欢的还是电影《隐秘而伟大》，该电影由金秀贤、李玹雨等人主演。

还影片正如片名“隐秘而伟大”，片中所讲述的是三位特工在南韩为北韩工作的经历。这里所说的“隐秘”，在我看来有两层意义。一方面是指这些特工肩负着特殊的使命。他们必须伪装成其他身份，完成不为人知的任务，他们的身份是隐秘的。另一方面，他们是隐秘在历史的风尘之中的英雄，虽然为国家舍生忘死，但最终不能为后人所铭记和爱戴。他们为了一方百姓的平安、一个政权的稳定而牺牲了自己的亲情、爱情，甚至是生而为人的尊严，而倾尽一生所换来的并不是荣誉，而是黑暗和死亡。有道是“一将功成万骨枯”，每一个繁荣的背后都会有无数的人为之付出生命，其中有的人可以彪炳青史，为后人景仰追怀，而更多的人是像元流焕一样，功成身死，淹没于历史深处。这些不为人知的牺牲者用生命祭奠了自己的信仰，他们更是值得我们铭记和敬仰的英雄。

之所以说他们“伟大”，我认为是因为他们的忠诚和善良。本片的主人公元流焕，从一个出类拔萃的少佐变成一个人人可欺的傻瓜，忍受着所有人的侮辱，还要当众做出摔跤、随地大小便等有失尊严的举动。人生在世，尊严重于一切。一个最优秀的军官放弃了尊严，只为了自己对党和国家忠诚。在我看来，这比让他放弃生命更加残忍。所以，此时的忠诚就更加令人钦佩。即使他们已经成为了这场政治博弈的“弃子”，他们依然坚守着对国家的忠诚，直到生命的最后一刻。

我一直以为特工是冷血杀手，是没有情感的杀人机器，但是，在这部影片中，我看到了特工身上善良的人性光辉。看到元流焕在面对死亡之前所做出的安排，我真的潸然泪下。他给每个人拍下了照片，劝超市的老板娘去做手术，帮兰找到了她流落美国的私生子。这些是一个特工在敌国留下的遗言。在政治上，两国是兵戎相见的敌人；但在人性深处，两国的人民有着共同的善良。这种人性中的光辉让一个以杀戮为职业的特工身上染上了温暖的感情。或许正是因为像元流焕这样的人身上兼顾了政治上的坚定立场和超越政治人性本善，才无愧于“伟大”这一称号。

影片还有一个重要的主题，那就是“亲情”。元流焕身在异乡，给母亲写的信甚至都无法寄回。但是，当他做好了死亡的准备的时候，临终的最后一个问题便是母亲的安危。这是一个孝子一生的挂念，也是终生的遗憾。是什么破坏了他的亲情？战争的残忍和罪恶也就显露无遗了。正所谓“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”战争所破坏的不只是这一个家庭，还有两国所有战士的幸福，更是两个国家的安宁。元流焕不能暴露自己的身份，他在交待后事的时候只是说“回妈妈那里去”。这里的妈妈固然可以指元流焕念念不忘的生身之母，更可以指让他舍生忘死的祖国母亲。片末的那句“妈妈，不要生病。”既是一个孝母爱亲的儿子对母亲的殷切嘱托，又是一个良知未泯的战士对祖国的美好祝福。这一情节让影片中的“亲情”更好的升华，上升成了赤子的爱国之心。

“他人之心，予忖度之。”看到南北两韩的故事，让我心中感慨良多。我们的海峡两岸一衣带水，关系较之南北韩国更加亲厚。我真诚地感恩那些为国家统一而不断努力的“隐秘而伟大”的无名英雄，也希望我们祖国统一的大业更加一帆风顺，欣欣向荣。

每个人总要经历一段朦胧的初恋时光，幸运的人能将这种美好的感觉延续下去，或许还能与子携手，白头偕老。但是更多的人，没有开始就要结束，留下遗憾的回忆，痛并甜蜜着。再次遇见只能道一声：嗨，你还好吗？

我想推荐《雏菊》这部韩国电影，这是一部细腻到令人发指的爱情电影。它能戳中你心底最柔软的地方。

惠瑛是个从未尝试过恋爱的25岁女孩，她渴望遇到浪漫美好的爱情，但不会刻意去寻找。她独立又自信，自己开办画展，在广场为人画像，在田野间采风，过着悠闲的生活。

那些日子，她在乡下写生，却不知远处有一个解甲归田的杀手正在默默欣赏着她。

她满怀新奇的走过独木桥，差一点掉了下去，手中的笔袋落入缓缓流淌的河中。有些遗憾，但也只能放弃。

再次回到独木桥，她惊喜的发现独木桥已经变成了木桥，上面还挂着自己的笔袋。

作为回馈，她留下了名为《雏菊》的画作。

这段朦胧的爱情开始了。

自从她回到广场作画开始，每日都会收到一束雏菊，这是她和他之间的爱情信物，却始终不得相见。她幻想着某一天那个为她修木桥的男人捧着雏菊真正的走到自己的面前，无论他是怎么样，她都会欣喜若狂。

这一天终于来了，然而这个人却不是修桥的男人。他只不过是借她的位置来观察所有可疑的人，他是个警察。阴差阳错，这个叫正佑的警察居然送了一盆雏菊给她 。

她欣喜若狂，看向他的眼神里全是星星。然而在她试探下，他遮遮掩掩。不过这没关系，她觉得是不是那个修桥的男人已经不重要了。她爱上了他。

远处楼上的杀手看着这一切，心成了碎片，对准正佑数次想要扣动扳机。

可是他不能，他是个杀手，不能带给女孩幸福，他只能站在暗处默默的保护她。他还去学着画画，尽管拙劣到不成人形。

正佑也爱上了惠瑛，却没想到自己把危险带给了惠瑛。那场广场枪战，惠瑛失去了声音，正佑受重伤被送往国内治疗。

回来时，他与杀手撞见了。他们暗自较量过，却都觉得自己无法给女孩幸福。正佑放弃了，对惠瑛说自己利用了她。

杀手好多次想对惠瑛说，自己就是那个修桥的男人，可是他始终没有鼓起勇气。他小心翼翼的呵护着惠瑛，也呵护着雏菊。最终警察与杀手对决，谈到惠瑛时，警察遭遇了另一个杀手的狙击。

故事的最后很悲伤，惠瑛为正佑的离去而歇斯底里，又因为得知杀手就是那个修桥的男人，舍身去救他。到底她爱的是哪一个，没有人知道。

有人会喜欢暖心的正佑大叔，也有人喜欢冷酷又纯真的杀手，他们都愿意用生命去保护这个女人，却最终因为自身的职业而葬送了她。

惠瑛的扮演者是全智贤，看过她作品的人都知道，她的演技完全到了炉火纯青的程度，无论是纯真可爱的还是野蛮娇憨的，她都可以驾驭得娴熟无比。

在这部片里，全智贤还没有褪去婴儿肥，完全是那种初恋女孩的状态。观看影片时，总会有暖暖的感觉涌上心头，你醉心于这一对的甜蜜时，又为另一个男人的心碎而感到酸楚。

《雏菊》在爱情片里并不算热门，可是看过之后，一直都记得那种说不出来的心酸，可能只是一个场景，一个眼神，一句台词……就刻进了心底。

它或许不是最好看的韩国电影，但却是我记忆中最深刻的爱情电影。

本人对韩国电影有着特殊的感情，喜欢上看电影开始于看韩国电影，1990年至今市面上有的韩国电影百分之九十以上看过，而且曾经研究过韩国电影史。

自电影进入韩国以来，就是一个畸形的胎儿。彼时日据时期，审查严苛，民族电影难有发展的空间。二战后也好不到哪里去，军政府时期审查更加严格。

真正让韩国电影走上复兴之路的，是电影分级制度的建立，是电影配额制度，是韩国政府的大力扶持。

自《生死谍变》以来，韩国电影走上了狂飙之路，到2013年到达顶峰，近几年略微有些疲态。

这么多韩国电影中，我喜欢的很多，第一的候选能有十几二十部，但考虑到我是糙哥河正宇的铁杆粉丝，韩国电影最佳这一票，坚决投给《黄海》。

《黄海》在豆瓣上有8万7000多人参与评价，评分8.4分。

影片的主人公是河正宇饰演的出租车司机久南和金允石饰演的绵先生，久南是中国延边朝鲜族人，为了过上好日子，不惜借钱将妻子送去了韩国打工。

但他的妻子一去六个月没有消息，无奈之下的久南只能求助于绵先生，想法设法偷渡到韩国去寻找妻子。

天下没有免费的午餐，久南要付出的代价是替绵先生杀一个人。

电影中的久南太悲惨，从头到尾他都是眉头紧锁，眼神中透着迷茫和无措。

《黄海》是一部粗粝的充满男性荷尔蒙的电影，导演罗泓轸想把这部电影拍成《教父》那样充满男性气息的史诗电影。

现在看来，《黄海》远达不到史诗的高度，其气质也与《教父》相去甚远。

《教父》更加绅士，《黄海》则更为市井。

为了更好的刻画人物，河正宇在300多天的拍摄期内坚持不剪头发、减重。

为了能拍好开头几十秒的麻将馆戏份，从早到晚在延边的麻将馆泡了一个多月。

生活体验到位了，人物诠释自然会更加得心应手。除了中文稍微蹩脚以外，影片中久南打麻将、开出租车，与普通中国人无异。

我心中最好看的韩国电影是釜山行。

《釜山行》是由延相昊执导，孔刘、马东锡、郑有美、崔宇植、安昭熙、金秀安等主演的灾难片。影片讲述主人公单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难的故事。《釜山行》主要讲述了人类在灾难面前流露出阿里的人性的最真实的一面，有正直勇敢的警察，有先前胆小的单亲爸爸，有年轻的学生情侣，也有胆小自私的老总，整个列车中的社会各阶层的人都有，在灾难面前各类人的心思和欲望被暴露在各位观众的视野下。当年看这部电视是在寝室室友的陪同下看的，从最开始的害怕，数量居多的丧尸，可怕的化妆特效，以及担心下，到后面单亲爸爸石宇知道自己已经被咬要变成丧尸时，对着年幼的女儿叮嘱要照顾好怀孕的阿姨，一定要平安去釜山后，石宇躲到女儿看不见的地方，毅然决然的跳下了火车时，我和室友哭得稀里哗啦，再一次感叹亲情的伟大。

另外孔刘的演技真的很棒。跳下列车前的那一抹笑，有对女儿活下来的开心也有再也不能陪伴女儿的心酸。

是《釜山行》

虽然就剧情来说，《釜山行》只是沿用了一个好莱坞行尸题材的模板，但不可否认无论是从情节的紧凑，还是特效的真实上来看，其已然拥有了与好莱坞能一概而论的功底，而韩国电影所善的煽情，更在这部电影中有着行云流水般的巧融。

其实如果看过《僵尸世界大战》，不难发现二者在塑造行尸上的相似之处，但为什么《釜山行》作为一部同类型电影，在制作成本远不及前者的境况下，却能青出于蓝而胜于蓝，这在于《僵尸世界大战》只是用特效的堆砌单一的塑造了一个好莱坞英雄，而后者导演延尚昊却娴熟的运用好莱坞的叙事手法营造张力，又以其独具匠心的情感缔结动人于心，可以说从《釜山行》来看，今日的韩国电影不仅学到了好莱坞电影的精髓，更有着自己能拿得出手的内核。

这部电影能堪为一部佳作真正的成因，绝不是他山之石的借鉴，而更在于电影自身对人性洞悉的内核，个人觉得《釜山行》里源于人性的可怕，远比行尸带来的惊悚更为恐怖，极为出色的角色塑造，使电影固然在人物上有着主次之分，但却可谓是一场真正的群戏，无论是自私的高层，还是镜头为数不多的老阿姨，每一个形象都被得以细致入微的精雕细琢，于此善与恶形成的反差，方才使电影之恶能令人咬牙切齿，善亦能璀璨夺目，而随着电影结局处男主的逝去，电影的意义也以远超过似曾相似的好莱坞美式英雄范畴。

从情感上来说，《釜山行》是极为充沛的，它不仅有着以父女亲情所构筑的主线脉络，还有着青涩的学生之恋，成年夫妻的美好之爱，姐妹间的难舍深情，甚至连电影的“坏人”，那个极度自私的高层，在最终也为他安排了一条渴望归家能见到母亲的情感线索，正是这些恰到好处的煽情，形成了电影虽并没有《行尸走肉》的篇幅，却有以与其可以并肩的人性思索，虽没有高昂的制作经费，却做到了就个人来看没有任何一部相同题材能做到的感人至深，个人之见这足以掩盖电影很多逻辑上的微瑕，毕竟相较于缜密的构思，其已用贯穿始终的情感交出了一份近乎完美的答卷。

《釜山行》就仿若一碗参鸡汤，行尸题材犹如一颗进补的高丽参，升华着已然略显疲软的韩国情感鸡汤，那醇厚悠长的浓情，确给人了以对韩国电影又一次全新的认知。文/梦里诗书