一般大学表演专业考试的内容是什么?大致是那几种题型?
第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
表演专业
培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。
一、学什么
（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法
（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等
（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等
（4）形体：单人成品舞展示
二、了解表演艺考的流程。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。
声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。
形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。
这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。
1）表演专业方向分为：
影视戏剧表演，音乐剧表演，戏剧导演艺术等
2）专业考试内容：
表演专业考试内容一般分为：一试，二试，三试，口试。都由各艺术院校单独组织，单独命题，各学校考试的内容大同小异考试内容主要包含以下几项：
声乐、台词、形体、表演、口试
3）培训课程内容：
解放天性，元素练习，即兴小品，面试技巧；艺术语言基本功，语言技巧，文学作品体现；嗓音以及音准、节奏训练；肢体语言表达
就业方向：
由于我国对于影视行业的大力支持，表演行业得到了迅猛发展，影视剧创作进入空前繁荣时期，当下正是一个专业人才稀缺的时候，同时对与这个延伸领域非常广泛的表演专业来说，更处于一个高效就业的良好环境。
具体的就业方向包括：影视剧演员，话剧演员，歌剧演员，音乐剧演员、配音演员、儿童剧演员等。学习表演专业后，可以扩展到的领域也很丰富，如：娱乐主持，平面模特，歌手，导演，艺术教育工作等。
戏剧影视文学专业对文学知识、创作的要求比较高，一般是文理兼招，且招生人数相对较多，对文学底子厚实者来说，报考难度不大。以北京电影学院为例，其专业考试的流程和内容大致如下：
一、初试有“文艺基本常识”“电影小品写作”等两项主要考试内容。
1．文艺基本常识考试。主要是考察你的基本素质和艺术修养，通过填空、名词解释、问答题等形式考察你对中外文学和绘画、音乐、戏剧、电影等知识的了解，通常会涉及中外文学史上某名著作者是谁，某作家写了哪些作品，解释文学艺术领域中某术语或流派，等等之类的问题。“看家考题”是问答或论述题，比如：“论艺术虚构和生活现实之间的关系”“商业片的特性是什么”“电影剧作情节和剧作的环境造型的关系是什么”“你如何评价王朔电影”，直接考察你对文学艺术的见解和分析能力。说白了，这种题和我们平时历史、政治考试中的论述题有相似之处，都需要你在了解相关信息的前提下提出自己的认识。题目不难，也不偏怪，只要你平时能博览群书，又爱独立思考，完全能够应付。
2．电影小品写作。用于考察你的艺术感觉和形象思维能力，如果你能按要求完整地写出一个不落俗套、闪现灵性的故事，就能拿到不低的考分。
小品写作由学院专家命题，有时采用现场抽签方式，有时则提供几个题目供你自由选择。从前几年的考试看，题目大致可以分成如下几类：
人物关系式的，比如：《朋友》《他与她》《爱与恨》《相逢》《告别》等。
情况式的，比如：《又是一年春草绿》《雨夜》《失望》《朗朗的星空》等。
地点和时间式的，比如：《地铁站台上》《下班的路上》《湖畔》等。
物件式的，比如：《伞》《手帕》《口琴》等。
语文特长生都是作文高手，这里我只提醒一点：影视小品和其他文体在写法上有很大不同，你应尽量按照剧本的方式来进行写作，在写作中要注意表现趣味和刻画人物。
二、复试共有两项内容：
1．笔试：写作电影评论。通常是先放映一部影片，然后要求你写对该影片的评论文章。影评考的是你对影像的感受能力，写影评一定要紧扣影片本身来写，感受可以是多种多样的，但必须用准确的语言把它表达出来。要想写好一篇影评，既需要较好的理解力，还需有较高的艺术修养；既要求你具备一定的影视理论知识，还要对影视创作情况有相当了解。所以，你一定要在平时积累全面的素养。我能给你的建议是：考场上，你首先要学会如何看片子。你考的是戏剧影视文学专业，所以你要关注的是这部影片的剧本在选材、主题、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等方面有何特点，而不是去关注演员的表演、导演的调度或摄影画面的构成。看片同时，应开始构思影评的内容，在写作时切忌用全部或大量笔墨简单复述电影的故事，或者把影评写成了观后感，而是应从编剧角度、用专业知识对影片进行分析和评价。再有，患有缺少分析和论证、以偏概全、舍本求末等毛病的影评文章也是吃不到高分的。
2．口试。口试也就是面试。考官在考场里和你面对面，向你提出一些电影、文学、艺术、生活甚至哲学和美学等方面的问题，请你即席回答。比如，你的生活阅历如何？是理性的还是感性的性格？你有什么样的知识结构？看过哪些书？等等。
面试考的其实是你对世界的认识与感受，考官最留意的是你与众不同的个性和亮点，你的策略应该是挖掘个性、彰显特长，努力把话题引导至你熟悉的领域和个人兴趣上来，这样才有取胜的机会。一般说来，如果考官看出你有这方面的企图，他会配合你的。
一、学什么
（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法
（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等
（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等
（4）形体：单人成品舞展示
二、了解表演艺考的流程。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。
图源网络 侵删
声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。
图源网络 侵删
形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。
图源网络 侵删
这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。
答：学会看懂招生简章，这一点对于考生非常重要，招生简章里面，对于招考省份，录取要求，专业要求，报考时间等等都写的非常详细，看懂招生简章，才能很好的安排考试。好了，以上6点就是在考表演专业前自己需要准备的内容，千万不要觉得靠临场发挥就行，需要在有限的时间里反复练习，直到纯熟才可以哦~...
答：专业技能考试内容为:声乐演唱；声乐演唱+器乐演奏展示，考生在两种考试模式中中任意选取一种作为《专业技能》考试内容。以上为湖北第二师范学院音乐表演专业的考试科目以及考查形式，至于具体的考试内容和考试要求，小编建议同学们去查看院校发布的《考试大纲》。现在大家知道湖北第二师范学院专升本考试音乐表演...
答：专升本表演专业考什么？舞蹈表演专业专升本考试科目为政治、英语和艺术概论，舞蹈艺术专业属于艺术类，各科类统考科目为政治、英语和一门专业基础课。专升本各个类别的考试科目如下：1、文史类：政治、英语、大学语文。2、艺术类：政治、英语、艺术概论。3、理工类：政治、英语、高等数学(一)。4、经济管理类...
答：表演类艺考主要包括四个方面的内容，声乐、台词、形体和表演。并且，表演类分为初试和复试两个阶段，要通过了初试才能进去复试。初试的内容呢主要是自我介绍、集体小品及回答考官提问等。这里面的每一个环节都是至关重要的。比如自我介绍，很多考生可能觉得自我介绍没什么大不了，因为平时遇到太多了这样的...
答：一般情况下是考试这些:朗诵,命题表演和即兴表演,才艺表演,形体展示. 比如你是比较擅长钢琴,估计可以考试的时候才艺表演可以选钢琴.不过每个省的考试不一样,估计有点点个差别..上了大学之后有些学校是可以转系的,不过是有条件的,当然看你是大一转,还是大2转,,如果转的话.学习成绩好,那是必须的，而且...
答：9、空乘：(1) 量体：测量身高、体重、三围尺寸、肩宽、体差等;(2) 技巧：步态、造型、乐感、表演能力等，空乘技巧展示;(3)自选舞蹈以及其它艺术专长展示(参考分);在这里要提醒艺考生，并不是以上内容都是必考点，有些院校只会选择其中的部分，具体的考试科目，可查看院校当年的艺术类招生简章。
答：考试科目为政治、英语、艺术概论，音乐表演专业属于艺术类，各个类别的考试科目如下：1、文史类：政治、英语、大学语文。2、艺术类：政治、英语、艺术概论。3、理工类：政治、英语、高等数学(一)。4、经济管理类：政治、英语、高等数学(二)。5、法学类：政治、英语、民法。6、教育学类：政治、英语、...
答：⒈具体讲考试内容的话每所主考学校都有一些不同，但是基本上都是如下内容：①播音主持专业主要考：形象气质、稿件播读、即兴评述、模拟主持;②编导专业主要考：影片分析、故事写作、即兴评论、广告创意;③表演专业主要考：台词、形体、小品、才艺;④摄影专业主要考：美术基础、图片分析、实拍;传媒摄影考：...
答：表演专业主要考试内容：“声台形表”1、声乐：一般是指美声唱法和民族唱法；2、台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等；3、表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等；4、形体：单人成品舞展示。考察形式的不同，播音和表演所报考的专业也不同（学校可能相同，大部分艺术学校和综合类...
答：准备规定的应高内容啊。主要包括台词、形体、声乐和表演三个方面。1.在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了艺术生考试资格证；2.北京电影学院表演专业的考试分为初试、复试和三试这几个阶段完 成：一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音...
