浅谈在美术教学中如何培养学生的想象力和创造力
在美术教学中，学生对美术作品的兴趣直接影响着美术知识的学习、想象力和创造力的发挥，因此，我认为应该从这几方面入手：一、调动学生各种感官。比如：一段精妙的导入语、一首美妙的音乐、一幅幅发人深想的画面……都可以刺激学生的感官，培养学生的想象力和创造力。二、尊重在教学活动中的不同看法。比如在上一年级美术课时，孩子说了一句“我要坐着飞机从地球飞到月球上去。”显而易见的是这种想法在现在是不可能实现的，但当中却包含着孩子的思维，以及丰富的想象力。三、给学生大胆发挥想象力和创造力的时间和空间，让学生独立寻找解决问题的办法，有利于学生想象力和创造力的发展。四、准备适合本节课的奖品，在制作上可做发挥，进一步拓展学生的思维。五、对学生的想法给予肯定，树立学生的自信心。这是学生大胆想象力和创造力的助推。此外，通过美术语言学习，既可以培养学生运用美术语言来进行各种造型活动，又能使学生学会从生活中发现各种形式美感，增进想象力与创新意识。
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
链接: https://pan.baidu.com/s/14LRT80Fg1rAyU_oWLneN2g
创造力可以发现新的真理。
想象力可以“全面”的去认识这种真理
我国的基础教育正处在一个深入改革的重要时期，这是我们已切身感受到了的。新课程体系在结构、功能、内容等方面作了重大的改革、创新。我们应该如何认识、理解和参与这一改革，这给我们老师带来前所未有的考验与机遇，而艺术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这门融合了各种艺术种类为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，其教育观念、教学模式的改变使我最深得体会。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、独立思考、设计创新，独树一帜，这便是他们创造能力的基本体现。 美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点： 一、激发学生的好奇心与求知欲，对学生创造动机的培养。 人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。培根说：“好奇是知识的萌芽”。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，有利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。 要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使大部分学生都有强烈的好奇心，对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在自己解决总是的过程中，逐步培养起创造性思维来。如：在《洋洋八千兵马俑》一课中，我尝试在网上收集一些兵马俑图片、资料，在上课放映时，学生们看得兴趣盎然，我乘机联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。 二、重视学生发散思维与集中思维全过程的培养。 培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导培养学生有一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。 也就是说，既有发散，从多角度寻找答案、方法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案，而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是：第一，要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求多方面解决问题的办法。第二，要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。第三，要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。如：在《对色彩的感受》一课中，我出示了一幅以红色为主的马赛克图案，问同学：你看见了什么？学生的回答丰富多彩：有讲苹果、辣椒、鲜花草地，有讲是枫树林、秋天、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。如《神秘的玛雅人》中可以通过交流，学生的知识丰富了，兴趣提高了，气氛活跃了，而老师可以在此基础上加以适当的归纳，使之升华。既培养了学生的发散思维，又培养了学生的集中思维。 三、立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新 评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。艺术课是一门双向的、互动的、交流的、师生共同协作的课程，二者缺一不可。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。着名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。 四、重视教师自身素质的发展1、教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。2、教师的作用不在像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。如学生可以向教师提问，教师回答。3、课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。如：在《奥林匹克风》一课的北京申奥标志分析，除了教师所知的标志含义外，学生还认为标志上有“56”字样，代表中国56个民族，这让我自己也吃了一惊。4、教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。如：在《对称与比例》一课中，我联系音乐的节奏，讲述画面构图的疏密，均衡，学生听起来觉得有趣，并能产生其它的联想。 五、各种形式的课外活动，进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力。 有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动，如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室，在校园写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。 结束语：“知识经济时代，需要的是创新”，随着素质教育的深化和人才观念的更新，培养学生的创造力，使学生全面发展，形成优良个性品质，将成为检验教学成败的关健。美术教育、教学更应发挥其具有的独特作用，倡导创新教育。
答：2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的...
答：回答：我国《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”在实施的过程中,人们认识到美术教育有利于培养学生丰富想象力。美术课程教学过程较其他学科更具有的情趣性...
答：因此，在教学中要充分调动学生的各种感官，因势利导，结合各种形式丰富学生的想象力，我们的信息很多来自于眼睛，通过看去观察、去想象、去创作。放一段美丽的旋律让学生去聆听，用意象去描述，用色彩去交流，通过看、听、想、做来激发学生想象的动力，调动学生的好奇心，用抽象符号来表达自己的感受，从而...
答：在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础，有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。欣赏能力是想象与创造的前提。实践能力是根据欣赏能力，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画...
答：在美术课堂教学中，合理巧妙地运用音乐辅助教学，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。三、尊重学生的差异，让每个学生都展开想象的翅膀 天下没有两片完全相同的树叶，人也一样 。因此在教学中就出现了这样一个词因材施教。要因材施教，首先要尊重...
答：二、美术教学重点在于学生审美能力的培养 想象力和创造力是人类智力中最主要、最有价值的，是科学和艺术得以生存和发展的根本所在。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这正是美术欣赏的核心。假...
答：链接: https://pan.baidu.com/s/14LRT80Fg1rAyU_oWLneN2g 提取码: wtfu 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦 创造力可以发现新的真理。想象力可以“全面”的去认识这种真理
答：因此，在教学中,我们教师可以电化教学,把它作为引起学生美术兴趣，激发美术求知欲望，培养创造力的重要手段，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥学生的想象力和创造力。例如：我在上《可爱的小动物》一课时,运用多媒体课件，播放一段兔子、小鸡、...
答：注意持久性差,儿童早期的绘画是天真烂漫的,在他们的想象中,我们既看不到细节,也看不到透视变形,只看到一种原始的大概的外部形状,画出的东西飘忽不定,不能准确地到达应有的位置,但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来,因此,在低年级课堂教学上,不要刻意去叫学生什么,怎么画,而是让他们发挥想象力随便...
答：浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造...
