简述美术审美价值
艺术的审美价值的本质是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。
提高自己的艺术审美的方法以及付出的代价：
1、对大自然的热爱。 美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。
2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。
3、多了解国内外艺术。人们对审美的艺术的理解和思考可以说远古时期就已经出现了，不过那时候的艺术作品水平还不算很高，有一种天真朴拙的美感。随着社会发展程度很高的时候，人们无论是造型艺术还是审美能力大大提高了很多。
4、要有一颗包容的心。我们在审美的时候，不能对这幅艺术作品或者文学作品一概而论。我们要理合分析作品的优长和不足之处。每个人对美的感受和理解的程度不一样，自然得出对美的评价是不太一样的。
扩展资料
文学的审美价值：
文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。
由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。
文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。
可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。
参考资料来源：百度百科-艺术审美
艺术有教育功能、娱乐功能、宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能。
艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
扩展资料：艺术功能表现在：艺术家在特定艺术领域的艺术创造过程中，该艺术形态给予艺术家的积极影响；艺术家的创作行为或创作成果，给予艺术欣赏者以积极而独特的作用或影响。中西美学都注重艺术的真、善、美统一，侧重点稍有不同。
20世纪后半叶21世纪的中国美学界，多谈艺术的审美作用、认识作用、教育作用和娱乐作用。艺术的多种功能是有机统一体，审美作用是基础，认识作用和教育作用都在给人以审美愉悦、审美享受的过程中自然发挥出来。在不同艺术作品中，可能某一功能更为突出，例如音乐和舞蹈特别能给人以审美愉悦和情感影响，而文学、电影和戏剧的认识作用更大些。
欣赏一幅名画，也和聆听一首名曲一样，当你感受到它的艺术美，从中领悟到作者的思想感情时，那真是一件赏心乐事！斯宾塞有一句名言：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌，及各种自然美所引起的情感，人生乐趣会失掉一半。”斯宾塞在《教育论》中把美育定义为“用人类创造的美——一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐发展。”
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在新课程标准中，美术的地位定义为一门人文学科，是学校对学生实施审美教育、公民素质教育的主要手段。它对于陶冶学生情操，提高其美术文化素养，培养学生的创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。美术欣赏更是其中极其重要的一部分内容，小学美术学科教学中选的一些优秀美术作品，基本上涉及了古今中外许多著名艺术家的美术作品。其中，既有中外名家名作，也有中国民间传统艺术形式，中华民族灿烂的美术遗产也是中华民族优秀文化传统的重要方面，是东方文化的精髓之一。了解、学习中国民族民间优秀美术作品，可以增强民族情感和培养爱国主义精神。欣赏伟大的民族画卷，可以召唤民族自豪感和自信心；了解、学习中外优秀作品，还可以培养学生崇尚文明，珍惜人类优秀文化成果的情感和观念。美术欣赏教学的目的就是提高学生的审美素养和激发他们进行艺术创作的热情，培养孩子们创造美、欣赏美、鉴别美、批判美、接受美的艺术欣赏能力。
现行的各个版本美术教材中选用的一些欣赏范作，一般都是一些优秀儿童美术作品和中外名家的作品，具有很高的审美欣赏价值。欣赏这些作品可以感受到作品的艺术美，从中领悟到作者的思想感情；体会作者创作的动机和思路；可以开阔眼界、陶冶性情，启迪智慧，提高审美情趣；使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力、鉴别能力的新型创新人才，从而培养学生创新精神和解决问题的能力。
那么美术欣赏课业究竟有哪些审美欣赏价值呢？
一、借鉴价值：
欣赏教学能为学生习作、创作提供示范，帮助学生理解美术的技能、丰富学生的艺术语言，促使表现技能的提高，陶冶学生的情操，提高审美能力，这是美术教学不可缺少的。例如在欣赏优秀儿童美术作品时，学生会不由自主地探究同龄小画家作品的表现手法和技法；再如：欣赏了中国民间剪纸艺术后，学生会把了解到的剪纸艺术语言运用到自己的作品创作中去；而通过赏析外国优秀美术作品后，学生能更多地了解到不同文明影响下的美术作品表现形式也是多种多样的。没有这些优秀作品的欣赏启发，要学生去创作、去表现，将是十分困难的。成功的范作，有启发借鉴的意义， 往往会激发起学生的表现欲望，提供表现的思路，可以大大提高学生的综合审美能力。从现有的美术教材来看，普遍都十分重视随堂习作前的欣赏活动，提供尽可能多的优秀作品。用以打开学生的视野，激发学生努力创作的激情。
二、认知价值：
美术作品反映的是广阔的社会生活和自然，有现代也有古代的，有中国也有外国的。进行欣赏教学，为学生提供了可视的生动形象的世象和历史。可以开拓学生的文化知识视野，扩展学生的认识领域，引导学生参与本土文化的传承，也能促进学生了解异域文化，使中外文化得以在一个较高层面上交流借鉴。例如：欣赏中国古代陶瓷青铜作品，首先要涉及到原始社会及商周历史。比如，欣赏《四羊方尊》可以了解到中国奴隶社会的劳动人们精湛的技艺。欣赏文艺复兴时期的作品，可以了解到文艺复兴在西方社会各个方面中的重要地位和历史情况。比如，欣赏米开朗基罗的《大卫》，能够领略到文艺复兴时代英雄主义的内涵。欣赏中国革命历史题材作品，可以帮助学生了解认识中国革命的优良传统，比如，欣赏詹建俊的《狼牙山五壮士》可以感受先烈们大无畏的英雄主义气概。同时，美术欣赏提供的生活景象，较之文字描述，更为生动、形象，更能为学生所感受、所了解。美术作品的专题欣赏还可以帮助学生学习美术的有关知识，如作家的生平、艺术造诣及影响。作品的艺术语言，构图知识、色彩知识等。美术的认知价值可以帮助学生在更广泛的文化情境中认识美术。
三、审美价值：
欣赏课业的更重要价值是审美教育的价值。无论是专题欣赏还是随堂欣赏，展示的作品都是美好的、高水平的成功之作。学生的对美的感受能力、判断能力和审美的理想等，都是在具体的欣赏活动中提高的。对学生进行深入浅出、能为学生接受的优秀作品的欣赏， 可以培养学生独到的眼光，提高他们的艺术判断能力。通过具体分析作品的内容与形式、表现手法及艺术特点，帮助学生来理解作品中所蕴含的审美形态和艺术语言，就可以提高学生的审美能力。这种欣赏活动需要经常进行，在一定量的积累同时，受到熏陶、感染，就能使学生的眼光更敏锐，思想更有艺术理解能力和对优秀美术作品的吸收能力。
四、教育价值：
美术欣赏最终的目的是教育，所以美术欣赏具有其特殊的教育价值。新美术教学课程标准中提供的欣赏内容，基本上需要涉及古今中外众多的优秀美术作品。如接触学习中国民族民间优秀美术作品，可以增强欣赏者的民族情感和爱国主义精神的教育。可以召唤民族自豪感和自信心。接触学习外国优秀作品，还可以开阔欣赏者的眼界，开拓他们的文化知识视野，扩展欣赏者的认识领域。一幅优秀绘画作品或一件工艺美术作品，本身包含着作者的情感和态度，对丑恶现象的批判和对正义力量的歌颂，都可以帮助欣赏者树立正确的人生观、世界观，培养他们健康的审美情趣和丰富的正义感。
欣赏是人们以作品为对象的一种积极的、主动的、能动的审美活动。同时也是一个：作者——作品——欣赏者，此三者之间的互动关系，欣赏行为的确立主要是建立在对艺术美的感知和体验所带来的审美愉悦以及对美术作品的反思基础上的。在欣赏过程中，在不知不觉之中受到感染，沉浸在美的享受之中，精神上可以得到陶冶、净化和升华。
小学美术欣赏教学内容具有很高的审美欣赏价值，可以开阔学生眼界、陶冶性情，启迪智慧，提高审美情趣。欣赏这些作品可以感受到作品的艺术美，从中领悟到作者的思想感情；使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的新型创新人才，从而培养学生的创新精神和解决问题的能力。
审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。
研究审美价值，其中包括艺术价值复杂多样的本质的必要性，既取决于理论任务，又取决于实践任务。审美价值和艺术价值的意义不仅在于形成人们一定的价值定向，而且在于创造最高价值——全面和谐发展的个性。科学的研究人对现实审美关系的价值方面，旨在解决同加强审美教育和艺术教育的效果有关的最主要的一些问题。
审美的价值本质 美学和价值说
忽视审美的价值本质，就不能揭示美的标准。人的审美关系历来是价值关系，没有价值论的态度，要认识它原则上是不可能的。审美关系的客体本身具有价值性。
审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，它既可能是真的（如果它符合价值），也可能是假的（如果它不符合价值），因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。那种把审美理解为主客观的统一的观点是完全错误的，因为它没有充分地划分“价值”和“评价”两种概念之间的区别，混淆了人们对现实的实践关系和理论关系。审美的特征不在于主客观的统一，人的认识的任何形式都是“客观世界的主观形象”（列宁）。审美关系作为客体和主体的相互联系而存在。
但是，在社会历史实践基础上产生的人类审美关系的实践，导致审美关系的客观方面和主观方面都获得相对的独立性。主观方面的发展形成了人们的审美能力，但同时审美关系的客体在谁也不感知它时同样存在，因此，应该把具有参与人对世界审美关系的能力的客体，称为审美客体、客观审美价值或者现象的价值属性。
显而易见，客观审美、审美价值或者审美属性作为审美体验的前提，绝不等同于审美体验，只有当审美感知过程中，审美关系的客体与人具有的审美能力之间发生接触时，审美体验才有可能产生。
打个比方吧，当你看到蓝色,给你的感觉是忧郁的.当你看到黑色,给你的感觉是压抑的. 同理，当一副画，杂乱无章，会使人感到烦躁
这就是审美价值的情感
简单来说
你的洞察力能比普通人好上很多，能发现许多别人不能发现的东西。
答：小学美术欣赏教学内容具有很高的审美欣赏价值，可以开阔学生眼界、陶冶性情，启迪智慧，提高审美情趣。欣赏这些作品可以感受到作品的艺术美，从中领悟到作者的思想感情；使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的新型创新人才，从而培养学生的创新精神和解决问题的能力。
答：美术的认识价值、教育价值、审美价值是辩证统一的关系。美术的认识价值是基于对现实生活的真实反映，真实性是美术作品的基本要求，但这种真实性是艺术的真，是真理的本质现象或典型的形象，同时又突出地体现了创作主体真挚的思想情感和个性的善，也就是美术的美。所以美术的认识价值、教育价值是通过审美价值...
答：审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。研究审美价值，其中包括艺术价值复杂多样的本质的必要性，既取决于理论任务，又取决于实践任务。审美价...
答：艺术作品的审美价值往往更加主观和多样化。艺术家通过创造独特的艺术形式、运用独特的色彩和构图等手法，打破常规的审美观念，引发观众的思考和情感共鸣。艺术作品的审美价值在于其独特性、创新性和艺术性。商业美术作品的审美价值则更加倾向于迎合市场需求和受众口味。商业美术作品通常会根据目标受众的喜好和市场...
答：1.文化传承价值 中国民间美术是历史文化的活化石，蕴含着各个时代的精神特征和文化内涵。通过民间美术的形式，如年画、剪纸、刺绣等，可以了解到不同地域、不同民族的风俗习惯、信仰观念以及生活方式。2.艺术审美价值 民间美术作品往往具有质朴、纯真、富有生活气息的特点，其造型、色彩、构图等方面都体现了...
答：二、永固性 美术的第二个审美特征，是永固性。所有的美术作品，都是永固的，这种永固性，是凭借美术作品的物质材料和艺术语言来体现的，也就是说，被物质材料固定下来供人们多次欣赏，甚至可以千百年地流传下来，成为珍贵的历史文物和有价值的收藏品。例如法国旧石器时代的洞穴壁画，我国辽宁红山文化“女...
答：美术的意义：美术可以提高一个人的内涵，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，或把美术当成认识和发现美的一种技艺，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。价值：可以提高审美能力，引导我们参与文化的传承与交流，发展我们的感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性形成和...
答：美术的审美作用是美术具有一种特殊功能。美术能通过其艺术形象和形式给人一种视觉美感的享受，使观者在作品的欣赏过程中得到精神愉悦和感情升华，并能提高欣赏者对形式美的能力。美术的审美功能的焦点应该是美术的形式。
答：美术作品是指通过艺术手段创作的、具有审美价值的造型作品。解释：一、美术作品的定义 美术作品是一种艺术形式的表现，它通过视觉形象来表达作者的思想、情感和观念。这些作品可以是平面的，如绘画、素描、版画等；也可以是立体的，如雕塑、装置艺术等。无论是哪种形式，美术作品都具有审美价值，能够给人以...
答：中国民间美术的价值 一、文化传承的活化石 中国民间美术深深植根于中华文明的肥沃土壤中，不仅承载着丰富的历史文化信息，而且反映了人民群众的审美情感和精神追求。这种美术形式多样，如年画、剪纸、刺绣等，生动展现了不同民族和地域的特色文化，是我们理解过去、连接传统的桥梁。二、独特的艺术审美 民间美术...
